libro: Al otro lado del miedo. Lo mejor de David Jasso. Volúmen 5

Hoy de nuevo volvemos al género de terror. Lo hacemos de la mano de un autor que, de un tiempo a esta parte, se está convirtiendo en uno de los habituales de este blog. En esta ocasión vuelve a ponernos los pelos de punta, y lo hace sin necesidad de monstruos, vampiros o seres sobrenaturales. Lo hace recurriendo al peor monstruo que anda sobre la tierra: el ser humano. No es la primera vez que este este escritor nos muestra el lado más oscuro que anida en todos nosotros, y aquí lo vuelve a mostrar. Así pues, veamos que nuevas maldades ha planeado para sus creaciones.

Escrito por David Jasso la trama nos cuenta la trama de varios personajes que cruzarán sus caminos gracias al hallazgo de una mochila que guarda en su interior un arma y droga. Así Mono es el camello que se deshace de la misma; Berta y Miguel los adolescentes que la hallan; Florencio el psicopata que quiere hacerse con el cargamento y Gustavo, Susana, Nuno y Luna conforman una familia que acaba de ser desahuciada, y que tiene la mala suerte de coincidir con todos ellos en el momento menos afortunado.

¿Conocéis el chiste de que si Steven Moffat, Joss Whedon y George RR Martin entran en un bar, y tus personajes favoritos mueren? Bueno, pues a la broma se podía unir Jasso. Es más, incluso me atrevería a decir que estos tres escritores le pedirían perdón al escrito maño, ya que las putadas a las que somete a sus personajes palidecen ante lo que han creado estos iconos de la televisión y la fantasía.

Cada vez que empiezo a leer una nueva obra del escritor maño, ya ando con la mosca detrás de la oreja. No por que no me vaya a gustar lo que voy a empezar a leer, sino por saber como va a putear a sus personajes. En la entrada de hoy, desde luego que no para de putearles una y otra vez. Ya sea por las situaciones por las que atraviesan, como por las diferentes torturas a las que se ven sometidos en no pocas ocasiones.

Los protagonistas que aquí tenemos son personas a los que la vida no para de darles golpes. Tan solo buscan una oportunidad, o un golpe de suerte, que les pueda sacar del pozo en el que están metidos. Así, uno de los personajes que desde el principio capta nuestra atención es Susana, la joven ama de casa que hará todo lo posible por sacar a sus hijos de la situación en la que están metidos. Sin reventaros nada la trama, su momento hace que te cabrees mucho por lo que la pasa, más que nada por que lo que cuenta David es bastante real.

Si por algo se caracteriza la obra del autor aragonés, es por retratar sucesos que podrían ocurrirle a cualquiera. Es por esto, por su manejo de la realidad y de reflejar lo peor que anida dentro de los seres humanos, lo que hace que nos cause tanto miedo sus creaciones. Cualquiera de nosotros podría reaccionar tal y como hacen sus personajes, cuando nos vemos llevados al limite y sacamos el instinto de supervivencia que todos tenemos en nuestro interior.

El libro cuenta con cuatro partes, y dividida en diversos capítulos narrados en tercera persona por los personajes, salvo en el caso del psicópata Florencio, sin lugar a dudas un villano al que deseas lo peor, que nos narra los sucesos en primera persona.

Jasso, como si fuera un experto jugador de ajedrez, va moviendo sus fichas a lo largo del tablero y, llegado el momento justo, espera para irlas eliminado una por una. Ya sea de manera creativa, sangrienta, sádica, da igual. Los va descartando hasta que solo quedan los que le interesan, y eso es lo interesante, que salvo los criminales uno no sabe quien va a llegar al final de la novela. Pese a que lo largo de las páginas te vaya dando pistas del destino de algunos de ellos.

El final, que por supuesto no voy a desvelar, es marca de la casa de David. Nos deja con un sabor agridulce, pese a que el destino de sus protagonistas diste mucho de ser de color de rosa. Una de las muertes es bastante satisfactoria, todo hay que decirlo, pero otra, pese a ser deseada, no hace sino sellar del destino del verdugo que sufre las consecuencias de lo que ha vivido.

La violencia y la sangre tienen un rol secundario en la trama, eso sí, cuando aparecen lo hacen a conciencia. David parece recrearse en estos instantes que no tienen nada que envidiar a cualquier cinta de terror que se precie con psicópata de por medio. Baste citar como ejemplo la aparición de Florencio buscando la mochila de marras.

Da lo mismo que se traten de relatos u obras largas, David va a conseguir engancharnos con sus tramas y hacer que queramos leer más trabajos suyos. Por lo que ya os adelanto que, a lo largo de los meses, van a ir apareciendo más creaciones suyas. Ya sea en formato de recopilación o en novela. El puñetero consigue engancharte y hacer que quieras leer todo lo que vaya sacando.

Si os gustan las historias de terror con base real, con golpes sangrientos y con una trama que va ganando en temperatura hasta que tiene que explotar por algún lado, este es sin duda vuestro libro.

Desde aquí agradecer a la editorial Apache libros por la labor de editar la obra del autor, ya que parte de los títulos estaban complicados de encontrar

película: Ballerina

Cuando se estrenó la primera parte de John Wick, sus responsables estaban lejos de imaginar lo que acababan de crear. Una saga que inyectó vida al género de acción, la presentación de un personaje muy atractivo y un universo que, hasta ahora, ha conocido dos spin-off: uno en forma de serie The Continental y la entrada de hoy. Así pues, veamos que peripecias le aguardan a nuestra protagonista.

Dirigida por Len Wiseman y escrita por Shay Hatten, la trama nos cuenta como tras perder a su padre a manos del sanguinario personaje conocido como El Canciller, Gabriel Byrne, la joven Eve Macarro, Ana de Armas, jura vengarse del mismo por lo que no dudará en entrar en el mundo de los asesinos de la Ruska Roma dirigido por La Directora, Anjelica Huston, donde recibirá el entrenamiento adecuado para llevar a cabo su misión.

Además de los intérpretes arriba mencionados, en el reparto también nos encontramos con otros viejos conocidos del universo John Wick como Ian McShane, Lance Reddick y Keanu Reeves retomando sus roles de Winston, Charon y John Wick respectivamente. Otros intérpretes son Catalina Sandino Moreno dando vida a Lena, una misteriosa asesina y Norman Reedus en el papel de Daniel Pine.

Interesante aproximación a este universo con una cinta que apenas concede momentos de respiro a los espectadores. Cumple con el objetivo con el que fue hecha, que no es otro que el de hacer pasar un rato entretenido a todos aquellos que se acerquen a verla, pero que tiene algún que otro fallo que hacen que el conjunto no sea más redondo.

Uno de ellos son las escenas añadidas. Es algo habitual que en las películas se rueden nuevos planos o escenas, pero aquí se rehizo bastante y eso es algo que se nota, ya que el film se tenía que haber estrenado hace dos años. Pero, una vez acabada la filmación, Chad Stahelski responsable de las escenas de acción de la saga, se dio cuenta que las mismas no acababan de funcionar del todo, por lo que hubo que volver a filmarlas.

Ignoro como eran antes las escenas, pero de lo que no hay duda es que estos cambios le han sentado muy bien a la cinta. Son momentos muy espectaculares y que no tienen nada que envidiar a los vistos en la saga protagonizada por Reeves. Y hablando de Reeves, no puedo sino hablar de su tan publicitado cameo.

El personaje aparece en dos momentos de la cinta, al principio de la misma y en el tercio final cuando vuelve a coincidir con el personaje encarnado por Ana de Armas. No diré que su aparición mola, pero, en opinión de quien esto suscribe, lo veo innecesario. La cinta podía haber funcionado igual sin la aparición del personaje. No hay que cronológicamente hablando, Ballerina está ubicada entre la tercera y cuarta parte de John Wick, por lo que uno se pregunta, al menos en mi caso, cuando ha sacado tiempo Wick de ir a ver a Eve si en teoría tenía que volver al Continental.

Otro de los aspectos que no me acabó de convencer fue el del personaje de Reedus. Si lo hubieran eliminado del argumento, apenas se habría visto afectado. Ya que su trama apenas sirve para añadir un motivo más de venganza para la protagonista principal, por lo que su arco podía ser prescindible y la trama principal hubiera podido seguir igual.

También hecho en falta parte del sentido de humor negro del que hace gala la saga. Son breves momentos en los que la ironía y socarronería hacen acto de presencia, y, si bien no nos hacen reírnos a carcajadas, si que dibujan una sonrisa en el rostro de los espectadores.

En los aspectos positivos destaca, como no podía ser de otra forma, el personaje encarnado por Ana de Armas. La actriz ya dio muestras que no se le daba nada mal ser heroína de acción en su breve, pero jugoso rol, en Sin tiempo para morir. Aquí tiene una producción para ella sola y, si bien cumple con creces, la veo algo falta de carisma que si tienen otras heroínas de este género como Charlize Theron, Angelina Jolie o Scarlett Johansonn, por citar algunos ejemplos.

Las escenas de acción son bastante espectaculares, ya sea en los enfrentamientos cuerpo a cuerpo o, como se puede ver en los instantes finales, con un lanzallamas con el que el personaje de Eve irá achicharrando a todo aquel se interponga en su camino.

Otro de los puntos a su favor es la interpretación de los actores más veteranos. Huston, Byrne y McShane se lo pasan en grande dando vida a unos roles típicos dentro de las cintas del género de acción. Aportan su buen hacer y veteranía para encarnar a unos personajes que en la vida real no serían dignos de admiración en absoluto, no hay que olvidar que son asesinos. Pero que aquí consiguen caernos simpáticos, ya sean el enemigo a batir en el caso de Byrne, o en el bando aliado en el caso de Huston y McShane.

El final de la cinta, que por supuesto no voy a desvelar, deja la trama abierta a futuras aventuras de la protagonista. Pero, a tenor de los resultados en pantalla, dudo que eso ocurra ya que ha sido un buen batacazo y apenas ha recaudado lo que costó. Cierto es que su presupuesto fue cercano a los 100 millones, pero a día de hoy apenas ha recuperado más de la mitad, por lo que las aventuras de Ballerina pueden haber llegado a su fin.

Si sois seguidores de la saga de John Wick, o si simplemente queréis pasar dos horas entretenidos, esta es una buena opción.

A continuación, el tráiler:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: El cazador de libros

Cada vez que un autor, cantante, director o actor que sigues y te gusta estrena nuevo lanzamiento uno no puede esperar para verlo u escucharlo. Es lo que pasa con la entrada de hoy, en la que vuelve a aparecer un escritor que se está convirtiendo en un habitual en este blog, pero al que ya llevo tiempo siguiendo y reseñando. En esta ocasión, nos presenta un thriller ambientado en nuestros días y que nos depara no pocas sorpresas. Pero no adelantemos acontecimientos y vamos a prepararnos para las aventuras que les esperan a nuestros protagonistas.

Escrito por Alberto Caliani, la trama nos cuenta como Beatriz Martínez es una filóloga que trabaja en una tesis sobre Cervantes, pero, en realidad, se encuentra en la Biblioteca Nacional con la intención de robar un misterioso manuscrito que se encuentra en la Cámara Carmesí. Cuando lo consiga, será el principio de una aventura en la que se verá perseguida por un cazador que trabaja para una hermandad encargada de velar por los documentos que se encuentran en la cámara.

Vaya con Alberto. No sé que les habrá dado a sus musas, o con que las alimenta. Pero, desde aquí le aconsejo que las siga tratando así de bien. No hay duda que le tiene cogida la medida al thriller, ya sea histórico o, como aquí, actual. En no pocas ocasiones, a lo largo del libro, nos pondrá de los nervios por las situaciones a las que hace pasar a los protagonistas, ya sea esquivando trampas en la línea de Indiana Jones, o con peligrosos sicarios que no albergan buenas intenciones.

Una de las especialidades de Alberto, como ha venido demostrando desde que empezó a ganarse las habichuelas en el mundo de las letras, es que sabe crear personajes atractivos para los lectores. Ya sean los héroes o los antagonistas. Es con los segundos donde nos presenta a unos villanos a los que da gusto odiar, y a los que les deseas el peor de los destinos. Ya que, una de las máximas dentro del género literario o cinematográfico, es el de crear a un malo que esté a la altura de las circunstancias.

Pues bien, aquí nos vamos a encontrar con dos de ellos que son unos cabronazos de padre y muy señor mío, capaces de las peores atrocidades. Uno de ellos nos demuestra que los monstruos, en no pocas ocasiones, caminan entre nosotros tal y como nos demuestra en algún que otro momento. El otro tarda en aparecer, si bien antes se nos han dado pistas de su carácter. Cuando lo hace, recupera el tiempo perdido y nos sorprende con su crueldad. Pero también nos vamos a encontrar con otros villanos que, pese a no alcanzar el nivel de amenaza de los ya citados, no tienen nada que envidiarles a ambos.

En el bando de los héroes nos encontramos, por citar a los más importantes, con Beatriz, Rhayader, mi personaje favorito, y con John, el cazador asignado a la misión. Por supuesto que hay más, pero prefiero que los vayáis descubriendo, tal y como hice yo a medida que iba avanzando en la lectura. Estos héroes y heroínas, nos demuestran que, a la hora de poner su vida en peligro, no lo dudarán en absoluto si con ello consiguen su meta.

Es interesante comprobar como Beatriz, la protagonista, se ve envuelta en una aventura que en principio parecía inofensiva. Por supuesto que no voy a desvelar que le lleva a cometer el robo, pero nos hace preguntarnos si nosotros, en su situación, no hubiéramos actuado igual. 

Pero si hay un personaje que consigue captar la atención de los lectores, sin duda sería John. Una figura con no pocos matices grises, al que vamos conociendo facetas a medida que la trama avanza. Su fachada borde y metódica, en realidad esconde a una persona cargada de remordimientos debido a los actos en los que se vio implicado en su pasado en la hermandad a la que pertenecía y que, a medida que se acerca el final, se plantea si los mismos fueron correctos o no una vez que ha dejado esa vida atrás.

Si hay algo que caracteriza la obra de Alberto, es el de incluir un determinado instante donde hace que te cabrees con él por lo que hace. Como no podía ser de otra forma, también ocurre aquí. Cuando llegué a ese instante pensé: no será capaz. Y lo hace. No aprendo. Pero es una de las señas de identidad del ceutí, es algo que no puede evitar.

Alberto no solo sabe crear situaciones que no tienen nada que envidiar a las cintas de aventuras clásicas, con búsqueda de tesoro incluido, sino también con las de acción. Sobre todo en los instantes finales que determinan el devenir de los acontecimientos, donde las explosiones, tiroteos y enfrentamientos físicos harán las delicias de los amantes de este género.

Ahora que llegan los calores y apetece más que nunca ponerse a leer, este libro es la opción ideal con la que combatir las horas con más temperatura del día. Una vez que comencéis a leer. os va a costar separaros del mismo ya que es bastante adictivo.

Tanto si os gustan los thrillers, como si queréis entreteneros durante varias horas, este volumen es la opción ideal tanto para leer como para regalar.

película: Misión imposible. Sentencia final

Ayer se estrenó la tan esperada conclusión a la última parte de Misión imposible y que se supone que será el punto final a la saga que se estrenó hace ya 30 años. Una serie de cintas que, en mayor o menor medida, alcanzan el notable. El estrenó era muy esperado, no solo por como concluyó su anterior entrega, sino también por que los avances prometían secuencias de dejarnos con la boca abierta, como ha terminado ocurriendo. Así pues, veamos que nuevas peripecias le aguardan a Ethan Hunt y su equipo.

Dirigida por Christopher McQuarrie, que también se ocupa del guion junto a Erik Jendresen, la trama arranca poco tiempo después de los sucesos de la anterior entrega, cuya reseña podéis leer aquí. Ethan Hunt, Tom Cruise, y su equipo formado por Luther, Ving Rhames; Benji; Simon Pegg; y los recién incorporados Grace, Hayley Atwell; Paris, Pom Klementieff; y Theo, Greg Tarzan Davis harán todo lo posible para evitar que Gabriel, Esai Morales, controle la entidad conocida como La Entidad. Para ello viajarán de un lado a otro del globo para evitar que el villano consiga su objetivo.

Además de los intérpretes arriba mencionados, en su reparto nos encontramos con Angela Basset en el rol de Erika Sloane, antigua directora de la CIA y ahora presidenta de los USA; Henry Czerny retomando su papel como Kittridge; Shea Whigman como Briggs agente encargado de dar caza a Hunt y a Rolf Saxon dando vida a William Donloe, viejo conocido de la saga.

Impresionante, no se me ocurre otro termino con el que definir a la cinta que vi ayer. Un espectáculo en toda regla que, desde que comienza, nos mantiene enganchados a la butaca y cuesta separar los ojos de la pantalla. Tal vez al principio apenas haya escenas de acción y sus máximos responsables hayan tirado más hacia el thriller de espías más clásico. Pero la adrenalina no tarda en hacer acto de aparición y, cuando lo hace, la espera ha merecido la pena.

No hay que negar que, con cada nueva entrega de la saga, Cruise ha decidido subir el listón en cuento a espectacularidad se refiere. Aquí pone toda la carne en el asador en dos set pieces por las que merece la pena haber pagado la entrada. Ya solo por las secuencias del submarino y la de la avioneta uno se siente satisfecho. Tanto por el montaje como por como están rodadas.

A estas alturas, poco más hay que añadir sobre Tom Cruise. En cada nuevo film va un paso más allá, con momentos que nos dejan con la boca abierta y aquí lo vuelve a demostrar una vez más. No solo demuestra ser un gran héroe de acción, sino que también cuando llega el momento de cambiar de género, ya sea drama o comedia, demuestra ser un intérprete todoterreno.

Algo que me sorprendió fue un giro en su trama que no me esperaba en absoluto y que sirve para enlazar con la primera entrega de la saga. Pero no solo es importante lo sucedido en la primera parte estrenada hace ya casi treinta años, sino que también tiene una gran importancia la tercera parte, cuyo mcguffin está muy relacionado con el film anterior.

Sus casi tres horas de metraje pasan en un suspiro. Por lo que aquí se vuelve a demostrar que, si la historia es atractiva y cuentas con un buen montaje, no importa su duración ya que la historia nos atrapa. Pero si esto no es atractivo para la audiencia, la misma estará mirando su reloj de forma constante y deseando que se acabe semejante tortura.

En no pocos momentos me puse de los nervios por lo que estaba pasando en pantalla. Tanto por la tensión del momento como por lo que podía pasar, pese a que uno sabe como va a concluir. Por ello hay que aplaudir a sus máximos responsables, quienes juegan con las pulsaciones del espectador en no pocos instantes.

Lo que más asusta de su argumento es que lo que nos cuentan está más cerca de la realidad de lo que creemos. La IA que aquí aparece nos está demostrando día a día que va evolucionando, y que demuestra ser una amenaza bastante más real de lo que parece en un principio. A medida que la entidad va ganando en poder, las posibilidades de triunfo de Hunt y su equipo van disminuyendo por lo que aquí la palabra Misión imposible cobra más importancia que nunca.

No es una película perfecta, ni pretende serlo, pero cumple con creces a la hora de entretener. Es lo que debe de ser una cinta espectáculo: diversión, emoción y que es capaz de mantenernos embobados mirando la pantalla. Si hubiera que definir con una imagen la palabra espectáculo, la saga protagonizada por Cruise sería un ejemplo perfecto de esta definición.

Con este filme se da el pistoletazo de salida a la época de los blockbusters que, esperemos, sean tan entretenidos como este film.

Tanto si sois seguidores de la saga, como si os gusta el cine de acción, ésta es una película que no deberíais dejar pasar.

A continuación el tráiler:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: Solo contra el sistema/huida del cinturón de asteroides

Hoy de nuevo vuelven al blog los bolsilibros. Si en anteriores ocasiones lo hicieron dentro del género pastiche y policíaco, ahora lo hace dentro de la ciencia ficción con dos historias bastante interesantes y que tocan el género negro y la aventura espacial pura y dura. Ambos relatos son muy entretenidos y cumplen con creces el objetivo con el que fueron escritas, que no es otro que el de hacer pasar un buen rato. Desde aquí, dar las gracias a la editorial por el ejemplar de cortesía.

Escritas por Carlos Díaz Maroto y Xavier Marturet, las dos novelas breves nos ofrecen grandes dosis de emoción, acción y un par de sorpresas que nos dejarán con un muy buen sabor de boca. Como en ocasiones anteriores haré un breve resumen de cada una de ellas y diré mi opinión sobre las mismas.

- Solo contra el sistema: escrito por Carlos Díaz Maroto, el relato nos cuenta como en 1946, los Estados Unidos fueron invadidos en 1898 por una especie extraterrestre. Philip McPershon detective privado es contactado por el científico Albert von Harbou, que posee información clave sobre la especie invasora. Este hecho marcará las peripecias de nuestros protagonistas que les llevará hasta las junglas de Sudamérica, donde se esconde la pieza clave para la salvación de la especie humana y la derrota de los villanos.

Más que interesante mezcla de géneros la que nos encontramos. Lo que empieza como una novela negra normal y corriente, poco a poco va dando un giro hasta la aventura pura y dura para concluir con la ciencia ficción. Carlos consigue combinar todos estos elementos de forma hábil. Debido a su pasión por el cine más clásico, en un momento determinado un personaje importante realizará no pocos guiños a las cintas más clásicas de la época dorada de Hollywood.

En un primer momento, cuando leí su sinopsis no pude evitar acordarme debido a la mezcla de géneros de Blade Runner sobre todo a la unión del noir y la ciencia ficción. Nada más lejos de la realidad. El autor decide ir por otros derroteros y meter los elementos dichos en el párrafo anterior, a los que también se une una road movie. 

En la parte final es donde Carlos nos deja con la boca abierta debido a su conclusión, tranquilos que no voy a desvelar nada. Pero, sin duda, el final hará las delicias de todos aquellos amantes de las teorías de la conspiración. El autor ha sido ingenioso al hacer ese desenlace, yo no me lo esperaba para nada. Es más, en mi cabeza me hice mi propio colofón, pero nada más lejos de la realidad ya que la del escritor resulta mucho más satisfactoria.

Me lo pasé bastante bien leyéndolo y en mi cabeza me imaginaba a Mitchum o Bogart viviendo las peripecias que narra el autor siendo dirigidos por Huston o Hawks.

- Huida del cinturón de asteroides: escrito por Xavier Marturet la trama nos cuenta como el antiguo boina negra John Burke, se gana la vida como puede mientras intenta olvidar su pasado, el cual no tardará en encontrarle. Pero, en esta ocasión, no piensa dejar las cosas que las cosas acaben de la misma forma.

Aventura que sirve de complemento a la anterior y que supone diversión al cien por cien. Aquí Xavier nos muestra una aventura espacial en toda regla, donde los buenos son muy buenos y los malos muy malos. Pero no es una ciencia ficción blanca del todo y para toda la familia, como la que nos podemos encontrar en Planeta prohibido, ya que nos vamos a encontrar con no pocas muertes y escenas violentas.

Si tuviera que establecer una comparación, el espíritu está más cercano al universo de Firefly creado por Whedom que al de Star wars. Para ello el autor nos presenta a un protagonista con no pocos traumas y a unos compañeros de aventuras entre los que nos encontramos con un travesti ladrón o un luchador amigo del protagonista. Cada uno de ellos con sus propios traumas, por lo que son personajes con matices grises, pero que llegado el momento de actuar lo harán para derrotar a un enemigo común.

Tengo que decir que el tono me sorprendió bastante, así como varios instantes que podían haber sido realizados por el propio Carpenter, si es que este relato se hubiera llevado a la gran pantalla. Burke es un antihéroe en toda regla, sigue sus propias reglas pero aún no ha superado un trauma que supuso el enfrentamiento contra el villano principal y sus secuaces.

Cuando acabé de leerlo me extrañó que el autor dejase un par de cabos sueltos, ya que uno se queda con la mosca detrás de la oreja cuando ve la aventura no termina de cerrarse del todo, por lo que esperemos que, en un futuro no muy lejano, retome a los protagonistas en el punto donde acaba el relato y continúe la historia, ya que la misma se presta a ello. Te deja con la miel en los labios, y uno quiere saber como va a acabar por lo que desde aquí solicito su continuación.

Tal y como se puede ver, uno no va aburrirse en absoluto leyendo ambos relatos. Desde que ambos comienzan nos atrapan y resulta complicado dejar su lectura. Debido a su extensión, de poco más de 250 páginas, los lectores más voraces se lo pueden ventilar en un par de días. Por lo que resultan ideales para pasar un par de tardes la mar de entretenidos.

Si os gusta la ciencia ficción que se sale de lo habitual, no lo dudéis y dadle una oportunidad. Seguro que no os arrepentiréis.

libro: ¿Cómo no se nos ocurrió antes? Una aventura por los avances de la animación.

Una vez más, por el blog volvemos a hablar sobre animación. Pero, en esta ocasión, y, a diferencia de las entregas anteriores, el ensayo está enfocado a la evolución que sufrió el género, desde sus comienzos hasta nuestros días. A lo largo de sus páginas, los lectores que se acerquen al mismo serán testigos de esos pequeños avances que, a día de hoy, pueden parecernos sencillos. Pero que, en el momento de su creación, supusieron un avance en toda regla y sentaron las bases del cine animado tal y como lo conocemos hoy día. Desde aquí, dar las gracias a la editorial por el ejemplar de cortesía para la entrada de hoy.

Escrito, como en las anteriores entregas, por Juan José Zanoletty, el presente ensayo podría definirse como el padre de los anteriores, ya que, sin él, no existirían los anteriores tomos. En este, el autor sienta las bases para los siguientes libros. Con la salvedad que éste, a diferencia de los otros, trata más el aspecto técnico.

Menuda sorpresa me llevé con la entrada de hoy. Ya al poco de comenzar la lectura sabía que iba a encontrarme con algo muy diferente, algo que se fue confirmando a medida que iba avanzando. Aquí José se centra más en los creadores de obras que sentaron las bases para la animación tal y como la conocemos hoy día. Quien sabe si, no se hubieran llegado a realizar estas piezas, el cine animado hubiera sido diferente o no. 

Uno de los nombres que desconocía, y que pude descubrir, fue el de J. Stuart Blackton creador de Humorous phases of funny faces pieza de corta duración y que se considera la primera pieza animada de la historia del cine mediante la técnica de la stop motion, por lo que su valor, al menos en opinión de quien esto suscribe, es doble.

Incluso nuestro país aportó su granito de arena en la historia de la animación, gracias a la figura de Segundo de Chomón, cuyas piezas pude adquirir en un DVD editado años ha. La factura técnica de estas pequeñas piezas es impresionante, no olvidemos que estamos hablando que se realizaron hace casi 100 años o más por lo que uno al verlas, no puede evitar quedarse con la boca abierta ante la pericia e imaginación de la que hizo gala el animador aragonés.

Uno de los puntos clave, y que sin duda marcarían un antes y un después a la hora de hacer animación, fue la creación del acetato. Desde su lanzamiento ahorró no pocos dolores de cabeza a los animadores, que encontraron en esta pequeña pieza una gran ayuda a la hora de animar.

Otro de los puntos que me sorprendió saber Ub Iwerks, según en palabras del autor del libro "... a Ub Iwerks lo podemos designar como "el Dios de los dibujos animados" tanto por la parte técnica como narrativa. No hay que olvidar que suya es la pieza clásica de animación La danza de los esqueletos y que supo mezclar el terror con la comedia.

Pero no solo de comedia vivía la animación, puesto que, incluso en los primeros años del siglo pasado, incluso la pornografía también se mezcló con la animación en Eveready harton in buried treasure, lo que demuestra que el cine X ya estaba presente mucho antes de su auge a mediados de los 70.

Como no podía ser de otra forma, por el ensayo se pasan personajes que, pese a que no gocen de la popularidad de otros compañeros de aventuras, si que supieron ganarse su lugar en el corazoncito de los aficionados a la animación. Baste citar los casos de Felix el Gato o Krazy kat, cuyas aventuras en papel fueron reimpresas no hace mucho tiempo.

El ensayo, a diferencia de las otras entregas, incluye instantáneas de algunas de las piezas de animación que se comentan en él mismo lo que ayuda a visualizar mejor el avance del género. Pese a que algunas de las mismas puedan parecer sencillas, no lo fueron en absoluto. En aquellos años, las técnicas de los animadores no eran las que hay hoy día en donde el cine de animación más clásico, el que hacen estudios como Disney o Ghibli por citar los dos casos más conocidos, ha sido apartado por el ordenador a pesar de que el mismo apareciese en producciones Disney como Basil, el ratón superdetective o en La bella y la bestia pese a que esto se hizo a modo de ayuda, puesto que no existía otra forma de crear lo imaginado por los animadores.

Si queréis saber como se fue gestando la animación, tal y como la conocemos a día de hoy así como saber las técnicas utilizadas no lo dudéis y haceros con este ensayo. Seguro que no os arrepentiréis en absoluto.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: Luna de asfalto. Bécquer en novela negra

Miguel Delibes debutó en la literatura con La sombra del ciprés es alargada. Estableciendo un símil, se podría decir lo mismo con Bécquer, ya que el inmortal poeta y escritor español, ha sido influencia para otros poetas posteriores y ha sido, y sigue siendo, objeto de admiración. Así lo confiesa el autor de la reseña que estáis a punto de leer. Desde aquí, agradecer una vez más a la editorial por el ejemplar de cortesía con el que ha sido posible la entrada de hoy.

Escrito por Alejandro Riera Guignet, que debuta en este blog, y con prólogo a cargo de Carlos Díaz Maroto, la trama nos cuenta como un protagonista, del que no sabemos su nombre en ningún momento, espera su ejecución en la silla eléctrica mientras nos va desvelando los motivos que le llevaron a estar en esta situación.

Tal y como se puede ver por el argumento, el autor visita los lugares típicos dentro del género negro: protagonista sin suerte, mujeres fatales y, sobre todo, mala fortuna a la hora de llevar a cabo sus acciones. Lo particular de esta obra es que, tal y como avanzaba en el párrafo que inauguraba la reseña, Alejandro se vale de Bécquer a la hora de contar la historia. No solo por los capítulos que conforman la novela, los cuales toman su nombre de diferentes creaciones del creador de las famosas Rimas, sino también por multitud de homenajes a la figura del narrador español.

Al poco de comenzar la obra, cuya extensión no llega las 100 páginas por lo que se lee en nada, ya me atrapó. No solo por la forma de contar la historia, sino también por que desde el principio ya sabemos cuál será el destino del protagonista y queremos saber como ha llegado a esta situación. Y es que al pobre hombre parece haberle mirado un tuerto mientras rompía un espejo bajando de una escalera y un gato negro se le cruzaba. No se puede tener más mala suerte.

Por eso enfada que, incluso cuando parece haber encontrado un rayo de luz en su negra vida, el mismo desaparece de la forma más cruel. Al prota se le acaba cogiendo cariño, ya que se ve que es alguien al que le hace falta cariño y que, desde el momento en que siendo adolescente entró en la iglesia, comenzó a ir todo cuesta abajo.

Ignoro si el autor es seguidor de los clásicos de cine negro, ya sean los más conocidos, como aquellos que resultan más actuales. Pero desde luego que conoce las situaciones más típicas y las sabe adaptar. Una de las primeras influencias que uno puede apreciar es Perdición, otra que me recordó fue Palmetto. Tanto por la situación del protagonista, como por su final.

Uno de los momentos que más me gustó, fue cerca del final de la novela y que tiene lugar en El monte de las ánimas, que ya había aparecido de forma previa. Si ya en su primera aparición ya el autor nos muestra lo que se oculta en el edificio, cuando vuelve a aparecer lo hace en un más que claro homenaje a la conclusión de Taxi Driver con lo que ello conlleva.

A modo de conclusión, Alejandro nos habla de la influencia que Bécquer tuvo en él, siendo un adolescente y como esa fijación sigue a día de hoy. Desde luego hay que admitir, que no se me ocurre mejor forma que homenajear a este narrador que con una obra cargada de pesimismo, que está más que presente en buena parte de las famosas leyendas de Bécquer.

Tanto si os gustan las obras de literatura negra, como ver un bonito homenaje a la obra de Bécquer, este es un libro que no debéis dejar pasar.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

película: Thunderbolts*

Ayer se estrenó la nueva cinta de Marvel, una producción a la que tenía ciertas esperanzas y que, una vez vista, ha supuesto una sorpresa más que agradable y que supone el punto y final a la Fase 5 del UCM. Las críticas que han ido saliendo hasta ahora, la ponen como una de las mejores del UCM. Yo no diría tanto, pero si que supone uno de los mejores filmes estrenados tanto en esta fase, como en la anterior y que insufla algo de aire a un universo que necesitaba coger fuerzas ante lo que se avecina, películas a los que los aficionados al mundo del comic, entre los que me incluyo, esperamos como agua de mayo.

Dirigida por Jake Schreirer y escrita por Eric Pearson y Joanna Calo, la trama nos cuenta como tras ser traicionados por Valentina Allegra de Fontaine, Julia Louis-Dreyfuss, Yelena Belova, Florence Pugh; John Walker, Wyatt Russell y Ava Starr, Hannah John-Kamen deciden unir fuerzas para ir a por ella. Bucky Barnes, Sebastian Stan y Alexei Shostakov, David Harbour, no tardarán en unirse a este peculiar grupo ante la amenaza que supone el misterioso Bob, Lewis Pullman.

Este es uno de los casos en los que los avances te muestran una cosa, y, una vez que has visto la cinta en si te encuentras algo totalmente distinto. Los primeros avances prometían un film con chistes y acción en  la mayoría de los filmes de las anteriores fases del UCM. Pero, oh sorpresa, el resultado final ha sido algo inesperado y que supone el regreso de Marvel a primera línea dentro del cine de entretenimiento.

La película no es perfecta, dista mucho de serlo, pero al menos en lo que a guion, dirección e interpretaciones se refiere supone un paso adelante, después de sus anteriores propuestas que eran correctas, pero de las que se esperaba mucho más.

Uno de los puntos a destacar, es el tono del film. Bastante adulto y que nos muestra que los héroes, en este caso villanos entre comillas, tienen no pocos esqueletos en sus armarios y pecados que tienen en su interior y que no resulta nada fácil deshacerse de ellos. Son estos traumas, los que le servirán al antagonista principal para intentar vencer a nuestros protagonistas, puesto que él mismo, tal y como los aficionados al comic saben, también sufre de no pocas emociones reprimidas.

Otro de los puntos a destacar es la labor llevada a cabo por Pugh. La intérprete de Midsommar u Oppenheimer demuestra aquí que no solo es capaz de ser una heroína de acción, sino que también ofrece una actuación bastante decente. Es ella la que carga con no pocos instantes dramáticos, y no son pocos, y que tiene para sí algunos de los mejores momentos del filme. Lo que no quita para que el resto de actores, también tengan su momento de lucimiento.

Otro de los puntos a su favor es su duración. Dos horas ajustadas de duración que se pasan volando. En ningún momento despegué los ojos de la pantalla, por lo que hay que agradecer a sus responsables el ritmo que le han sabido imprimir al film. Pasan varias cosas, pero en ningún momento te pierdes. Además que, la trama secundaria, guarda bastante relación la principal y que tiene como protagonista al personaje encarnado por Louis-Dreyfuss.

Los instantes humorísticos son pocos, pero están bien medidos. La gran mayoría están a cargo del personaje de Harbour, lo que se agradece debido a la fuerte carga dramática de la cinta. No digo que una cinta de estar características tenga que estar soltando chascarrillos cada dos por tres, pero si que se agradece que, de vez en cuando, haya algo de humor para aliviar la tensión acumulada. Por fortuna, los guionistas han sabido como y cuando incluirlos.

En esta ocasión, los efectos digitales están bastante bien y apenas se notan, lo cual es de agradecer. Ya que contando con un presupuesto bastante decente, en no pocas ocasiones éstos se notan bastante y deslucen el resultado final. Ahora, tan solo queda esperar que el UCM siga cuidando más el apartado visual.

Tal vez el clímax no sea el esperado, e incluso se le puede acusar de decepcionante, pero es algo que más o menos se puede intuir, a nada que uno conozca al antagonista principal. Ya que, tal y como los seguidores del personajes sabemos, esa era la conclusión más lógica puesto que el nivel de poder del villano, era demasiado grande para unos héroes que carecen de superpoderes y que tan solo tienen sus habilidades para enfrentarse a una amenaza de esas características.

Como no podía ser de otra forma, nos encontramos con dos escenas postcréditos. Las cuales, por supuesto, no voy a desvelar. La primera de ellas tiene un tono bastante humorístico, mientras que, la segunda, sin alejarse mucho de la primera, anticipa la llegada de unos personajes cuya aparición llevamos esperando bastante tiempo. Aquí el director ha sabido ser inteligente, y mostrarnos poco para dejarnos los dientes largos ante lo que está por venir.

Cinta más que correcta y que sorprenderá de manera bastante grata a todos aquellos que se acerquen a verla. Tanto si sois fans del cine de superhéroes, como del UCM, este es un film que no deberíais dejar pasar, y uno de los casos raros en los que tanto crítica como audiencia coinciden en el resultado final.

A continuación el tráiler:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: Una novela negra defectuosa

Vaya racha de buenas lecturas que llevó. Los autores que han ido apareciendo por aquí, de un tiempo a esta parte, están de dulce. Hoy de nuevo vuelve a aparecer por este blog, un autor que se está convirtiendo en uno de los habituales. En está ocasión cambia de género, si ya en anteriores ocasiones tiraba por la fantasía, ahora vuelve a la novela negra, temática al que le tiene un especial cariño. Así pues, veamos que caso ha de resolver el protagonista de la entrada de hoy.

Escrito por Pablo Carnicero de la Cámara, el argumento nos cuenta como Juan Laguna, antiguo matón de discoteca y escritor de novelas negras de éxito, se encuentra una mañana con su novia muerta y con él siendo el máximo sospechoso de su muerte. Ahora, sin quererlo, se verá envuelto en una trama donde nada, ni nadie, es lo que parece y tendrá que poner en práctica sus habilidades detectivescas, si es que quiere resolver el misterio y salir airoso del mismo.

Tal y como se puede ver, no hay nada nuevo bajo el sol en la sinopsis del libro. No es la primera vez, ni será la última, en la que los autores de novela negra recurren al tópico de falso culpable que se ve envuelto en una conspiración sin pretenderlo. Pero este argumento no es solo propio de los escritos, baste recordar que Alfred Hitchcock hizo de estas historias uno de sus fetiches. Baste citar como ejemplo Con la muerte en los talones, por nombrar uno de sus filmes más conocidos.

A Pablo la literatura negra le apasiona, es algo que se puede ver en algunos de sus anteriores trabajos. En varias conversaciones mantenidas, el escritor ha demostrado su pasión, y admiración, por dos de los padres del género negro como son Hammett y Chandler. Personalmente, me gusta más el segundo que el primero. No es que tenga nada en contra del creador de Sam Spade, pero el estilo de Chandler me gusta más.

Las diversas situaciones por las que atraviesa el protagonista, no le son ajenas a Pablo. Sin ir más lejos, en uno de sus trabajos anteriores cuya reseña podéis leer aquí el personaje también se verá envuelto en una aventura sin pretenderlo. Es decir, tal y como he mencionado antes, recurre a uno de los tropos más recurrentes dentro de la literatura negra. Y no nos importa, ya que es la forma en la que lo cuentas lo que hace que la historia sea más o menos atractiva a los lectores.

En el libro, tal y como ocurre en otras obras, aparece la ciudad de Guadalajara, mi ciudad de origen y en la que he pasado la mayor parte de mi vida. Por ello, cada vez que la misma aparece, una sonrisa de nostalgia se dibuja en mi rostro, puesto que las localizaciones que se citan son de las más reconocibles para los habitantes de esta urbe próxima a Madrid.

El libro, cuya extensión es poco más de cien páginas, se lee en un suspiro. Su aspecto es más cercano a los bolsilibros, que a una novela en sí. Lo que no es malo, puesto que lo bueno, si breve, dos veces bueno. Pese a la brevedad de la obra, al autor le da tiempo de putear en no pocas ocasiones a su protagonista, de hacerle salir airoso, aunque por los pelos de las mismas, y a intentar resolver el caso aún a costa de su propia vida.

En un par de ocasiones, Pablo se da el gusto de citar Sin City, en concreto la historia protagonizada por Marv, que en el cine encarnó Mickey Rourke. Es más, si uno lo piensa bien, el protagonista principal de Una novela negra defectuosa, guarda no pocos elementos en común con el personaje creado por Frank Miller: ambos se despiertan al lado de un cadáver de una mujer hermosa y se ven acusados de su asesinato; ejercen de investigadores a su pesar y tendrán que volver a un pasado que creían haber dejado atrás. Por lo que no se sabe si aquí ha ejercido un homenaje a la famosa novela gráfica del famoso guionista y dibujante estadounidense.

La única pega, por así decirlo, que se le puede poner es que la identidad del villano principal y que maneja los hilos, se puede intuir a mitad de obra, e incluso antes. Esto no es culpa del autor, ni mucho menos, pero, cuando ya uno lleva un bagaje dentro del género negro, ya sea literario o cinematográfico, es complicado sorprenderle. Casi todo está dicho dentro de esta categoría literaria, por lo que es complicado innovar.

El final, que por supuesto no voy a desvelar, queda a la imaginación de los lectores. Pablo deja una conclusión lo suficientemente abierta, para que cada uno saque su propia conclusión acerca del destino del protagonista.

Tanto si sois seguidores de Pablo, como si os gusta la literatura negra más clásica, este es un libro al que hay que darle una oportunidad. Si lo hacéis, no os arrepentiréis. 

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: Muerte y plomo en San Francisco/Blackout: Ciudad en tinieblas

Tal y como ocurrió hace un par de entradas, hoy de nuevo vuelve por el blog un bolsilibro. Si en la anterior ocasión los autores apostaban por el weird western, en la que os traigo en esta ocasión apuestan por el género policiaco, eso sí, bastante cargado de emoción y acción. Por lo que se podría decir, que los creadores de los relatos que estoy a punto de resumir, apuestan más por el segundo por lo que la adrenalina, escenas emocionantes y frases molonas están aseguradas. Desde aquí, dar las gracias a la editorial por hacerme llegar un ejemplar de cortesía con el que poder hacer la reseña.

Escritos por Xavier Marturet, que debuta en este blog y espero que no sea la última vez, y por J. R. Del Río, que ya ha aparecido por aquí en otras ocasiones, ambas historias beben bastante del cine de dobles sesiones y de los filmes que allí se proyectaban. Por lo que al leerlas, uno parece sumergirse en esas salas donde estas eran eran mostradas.

Como si se tratase de un libro de relatos, paso a hacer un resumen de ambas historias y a dar mi opinión sobre las mismas:

- Muerte y plomo en San Francisco:  escrita por Xavier Marturet, tras dos breves flashbacks situados en 1982, en el que conoceremos a John Conrad, exmarine, y Leo Hill, policía, que serán los protagonistas de la historia principal y en 1984, donde aparecerá el Macguffin, de la trama principal la historia da un salto hasta 1986, cuando Conrad se encuentra trabajando en el prestigioso hotel Hodgson como miembro de seguridad. Todo parece ir bien, cuando el establecimiento sufre el asalto de un grupo de enmascarados con intenciones desconocidas. Mientras tanto, Hill llega tarde a una reunión a la central de policía situada muy cerca del hotel. Los caminos de ambos hombres, así como de los asaltantes, no tardarán en cruzarse.

Tal y como se puede ver por el argumento, lo primero que a uno se le viene a la cabeza es Jungla de cristal, a lo que habría que añadir también Arma letal, pero también, y al menos para el que esto suscribe, unas gotas de la secuela protagonizada por Bruce Willis y Delta Force. De esta forma, Xavier nos ofrece un coctel que ya, desde sus primeras páginas, muestra sus cartas e intenciones. Que no es otra que la de entretener a todo aquel lector que se acerque al relato.

Relato cargado de escenas de acción, frases sentenciadoras que podrían haber dicho cualquiera de los héroes de acción de este tipo de cintas y, por supuesto, un amor total a un género que nos ha brindado no pocas horas de entretenimiento. Los dos personajes están bastante bien descritos, y cumplen con no pocos tópicos de los protagonistas de este tipo de producciones. Pero, no nos importa, ya que pese a cumplir estos clichés, el autor lo hace de forma que no nos importe reconocerlos. 

Es más, incluso se puede decir que el autor nos plantea una especie de juego para ver hasta donde llegan nuestros conocimientos sobre el género. Ya al poco de conocer a ambos protagonistas, el autor consigue que te caigan bien, pese a ser de caracteres completamente distintos, uno sabe que se acabarán por caer bien, ya que es lo esencial dentro de las pelis de colegas.

Una historia bastante chula, bastante visual y narrada muy cinematográficamente. Algo normal, ya que su autor viene del medio del cine por lo que sabe como contar un relato y hacerlo entretenido para sus lectores.

- Blackout: Ciudad en tinieblas: escrito por J.R. Del Río la trama nos cuenta como Julius Martillo Jackson, veterano de Vietnam y antiguo boxeador, llega a Nueva York en julio de 1977 para ayudar a un antiguo amigo. Su llegada coincidirá con el famoso apagón y con el enfrentamiento ante diversos criminales.

Divertimiento, no se me ocurre otra forma de definir el presente relato. Todo un homenaje a la blaxpoitation que se puso de moda en los años 70. Ya desde la descripción de su protagonista principal, que puede recordar a los máximos exponentes de este género como Jim Brown, Richard Roundtree o Fred Williamson, o a su acompañante femenina, que es Pam Grier, pasando por los ambientes por los que se mueve, el vestuario etcétera, todo recuerda a este tipo de producciones.

Cintas en las que el protagonista molaba más que nadie, era una maquina de pelear y de yacer con féminas, por decirlo de manera suave, y era imparable cuando se proponía un objetivo. Pero no solamente tendremos acción y tiros, en un determinado momento, aparecerá cierto personaje experto en artes marciales, con peinado afro, alto y fibroso. ¿Alguien a dicho Jim Kelly? Que será de gran ayuda en el tercio final del relato.

Nuestro protagonista no solo tendrá que hacer frente a proxenetas, sino también a pandilleros que han cometido la osadía de meterse en el camino de Jackson. Pobres, no saben las que se le viene encima.

Tengo que admitir que este relato me gustó un poco más que el anterior. No solo por que su protagonista mole más, sino también por que Del Río nos mete de lleno en una historia que podía tener lugar tanto en los 70 como hoy día. Es más, Jackson podía haber sido protagonizado en los tiempos actuales por Michael Jai White: tío mazado, experto en pelear, más chulo que un ocho y con el que no conviene meterse.

Jackson ejerce, en contra de su voluntad, como investigador privado por lo que tendrá que ir recopilando información, que le acerque al proxeneta que tiene a la hermana de su amigo. Su antigua carrera como boxeador le será de gran ayuda, no solo en el aspecto físico, sino también por la fama que le granjeó su etapa como boxeador.

En este relato, el autor apuesta más por el policiaco ya que, a diferencia de la historia anterior, aquí hay un misterio que resolver, algo que en la historia anterior era algo secundario. Aquí es la investigación lo que mueve a nuestro protagonista principal, lo que no quita para que, en el momento adecuado, se dedique a repartir hostias como panes.

Buenos relatos, ideales para pasar un par de horas de pura evasión, y que, sin duda, harán las delicias tanto de los aficionados de las historias detectivescas, como de las más orientadas a la acción. Dadle una oportunidad, seguro que no os arrepentiréis. 

película: Los pecadores

 ¿Conocéis esa sensación cuando uno ve un tráiler y piensas esto va a molar? Pues es lo que pensé al ver el avance de la entrada de hoy. Si ya de por sí tanto el director como su protagonista me caen bien, y han demostrado una excelente química en sus trabajos previos, aquí demuestran que su entendimiento es total logrando una gran cinta de terror que, sin duda, será uno de los grandes éxitos de la temporada cinematográfica. Así pues, veamos que peripecias le aguardan a nuestros protagonistas.

Escrita y dirigida por Ryan Coogler, la trama nos cuenta como en los años 30 los gemelos Smoke y Stack, Michael B. Jordan, regresan a su ciudad natal en Mississippi para inaugurar un club de blues. Lo que les servirá para encontrarse con su primo Sammy, Miles Caton, así como con sus viejos amigos Mary, Hailee Steinfeld, Delta Slim, Delroy Lindo o Annie, Wunmi Musako. Pero los hermanos están lejos de imaginar la amenaza que van a afrontar, cuando son asediados por una horda de vampiros liderados por Remmick, Jack O'Connell.

Vaya con Coogler. De un tiempo a esta parte se está labrando una filmografía la mar de interesante. Es capaz de pasar del cine Marvel como en la saga Black Panther a ofrecernos un spin-off tan agradable como Creed. En cada uno de estos filmes, ha contado como protagonista principal con Michael B. Jordan, por lo que, tal y como he dicho en el párrafo que inauguraba la reseña de hoy, su entendimiento es total. Ambos son capaces de juntar espectáculo con historias que consiguen ser interesantes, algo que aquí se confirma.

No será la primera vez, ni seguramente la última, que unos vampiros protagonicen una cinta. Ya sea en producciones más modestas, como en otras con más presupuesto, los chupasangres tienen algo que llaman la atención. Los monstruos que aquí se nos presentan son seres sanguinarios, ladinos, atractivos y con un sentido del humor bastante negro.

Lo interesante de la propuesta, es que el realizador mezcla con acierto el terror, con la acción y unas gotas de cine de denuncia y un poco de cine musical, aderezado este último elemento con leyendas de diversos países, que nos hablan de aquellas personas que son capaces, con su música, de traspasar mundos. De ahí que el personaje de Sammy tenga tanta importancia en el devenir de los acontecimientos y al que Remmick quiere echar mano a toda costa.

Algo que me sorprendió, fue el nivel de violencia mostrado por Coogler. Los instantes sangrientos están bien repartidos a lo largo del metraje, y no se corta un pelo a la hora de mostrar mordiscos, desmembramientos o disparos diversos con los que los protagonistas tendrán que hacer frente a la amenaza que suponen sus vampiros. 

Que parte de la mitad de la cinta transcurra en una sola localización, el ya mencionado club, y en una sola noche es un acierto, puesto que poco tiempo le vale a su máximo responsable para contar una historia, sin necesidad de alagarla sin ninguna necesidad. Además, que a los cinéfilos más veteranos parte de su acción le recordará a La noche de los muertos vivientes o Asalto a la comisaria del distrito 13,  por mencionar dos de los títulos más famosos en los que los protagonistas tienen que enfrentarse a un enemigo que les supera en número.

Un acierto es, sin duda, su reparto en el que sobresale, sin lugar a dudas Michael B. Jordan. El intérprete de Creed da muestras de un carisma brutal, algo que ya había demostrado en otros trabajos anteriores, pero aquí, además, tiene la oportunidad de lucirse dando vida a dos hermanos de carácter opuesto, lo que le permite al actor de Black panther darse el gusto de darle matices a cada uno de los gemelos.

También hay que destacar a Miles Caton, en un rol que supone su debut en la gran pantalla. Su interpretación es más que correcta, y pese a que en principio parezca no tener importancia, a medida que se desarrollan los acontecimientos tanto su personaje, como su interpretación, van haciéndose más fuertes. No parece que sea un debutante en absoluto, parece que ya lleve tras de sí más proyectos. Sin duda es una figura a tener en cuenta en el futuro.

Su duración, de poco más de dos horas, pasa volando. Cuando uno mira el reloj, y eso cuando uno puede despegar los ojos de la pantalla, se da cuenta que ya ha pasado cerca de una hora. Es lo que le pido a una cinta de terror y acción, que no aburra y que entretenga. Algo que aquí se cumple con creces, lo que demuestra que tanto su protagonista principal, como su realizador, le tienen cogida la medida al cine de evasión.

Si tuviera que destacar un instante, además de los consabidos enfrentamientos contra los chupasangres, sería el de Sammy tocando la guitarra, en el que la leyenda sobre aquellos que pueden comunicarse con otros mundos y tiempos se hace realidad. Un buen plano secuencia de corta duración, pero que consigue que nos quedemos con la boca abierta.

Dentro del film nos podemos encontrar con dos escenas postcréditos. La primera de ellas es a mitad de créditos, donde se nos desvela el destino de uno de los protagonistas, mientras que para ver la segunda hay que esperar a que se acaben los créditos del todo, en donde veremos a Sammy tocar la guitarra. Una escena simple, pero molona en la que el intérprete tiene la oportunidad de lucirse, una vez más, dando muestras de su talento con la guitarra.

Tanto si os gustan las cintas de vampiros, como si sois seguidores de los máximos responsables de la cinta, es una película que recomiendo ver.

A continuación el tráiler:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: La muerte tiene ocho patas y otras historias insólitas

Hoy de nuevo vuelve a aparecer en el blog una colección de relatos. En los cuales nos vamos a encontrar desde vampiros a hombres lobo, pasando por aventuras más pulp o góticas, por lo que los seguidores de cualquiera de estos escritos se lo van a pasar en grande a la hora de leerlos. Si bien, tal y como voy a describir ahora, algunos me gustaron más que otros, algo normal al tratarse de una colección de historias, lo cierto es que la gran mayoría de ellos están bastante chulos. Desde aquí, dar las gracias a la editorial por hacerme llegar un ejemplar de cortesía con el que ha sido posible la entrada de hoy.

Escrito por Carlos Díaz Maroto, autor que ha aparecido en otras ocasiones en este blog, el presente volumen consta de 14 relatos, algunos más breves y otros más extensos, en los que el escritor nos da muestras de su talento a la hora de confeccionar historias. Como es norma habitual en el blog, haré un resumen breve de cada una de las mismas así como mi opinión sobre ellas:

- La muerte tiene ocho patas:  ambientada en la segunda guerra mundial, un periodista y un grupo de soldados se pierden en una tormenta en el mar en la campaña de Guadalcanal. Cuando llegan a una isla, en apariencia desierta, están lejos de imaginar la pesadilla que están a punto de vivir. Interesante mezcla de pulp y terror, que va ganando en intensidad a medida que se aproxima a su final. Buena forma de comenzar la antología, puesto que nos va preparando ante lo que está por venir. Pese a la brevedad del relato, a Carlos le da tiempo para introducir alguna que otra escena sangrienta.

- El amanecer de los no muertos: narrado en primera persona, la acción transcurre en Madrid y tiene como protagonista a un vampiro. Todo parece transcurrir con normalidad, hasta que sobre la ciudad llegan unos seres de otro mundo. Historia breve, pero que pese a ello es como un buen chupito de whisky, puesto que nos deja con un agradable sabor de boca. Buena mezcla de terror y ciencia ficción, y que nos demuestra que incluso las criaturas del espacio exterior, pueden albergar buenas intenciones y no siempre vienen a conquistarnos, tal y como se verá en otro relato posterior.

- La gloria del conquistador: unos conquistadores espaciales llegan a un planeta, pero sus intenciones distan mucho de ser benévolas. No resulta demasiado complicado ver en esta historia, una crítica del autor a todos los imperios que, a lo largo de la historia, han tomado por la fuerza aquellos lugares que le eran de interés. Algo que queda más claro en la conversación final entre el jefe de la expedición y su superior más inmediato. Aquí el autor nos muestra la faceta más adulta de la ciencia ficción, donde las naves espaciales que surcan los cielos, así como su tripulación, distan mucho de ser héroes y están más cerca de ser los villanos.

- Pesadillas: una mujer se despierta todas las noches junto a su marido, soñando que muere de diversas formas. Poco más se puede decir de esta historia, salvo que su final nos pilla por sorpresa. Al menos al que esto suscribe lo hizo. Este tipo de relatos me encantan, que esperas que vayan en una dirección y, de repente, te meten un giro inesperado que te deja con la boca abierta. Pese a su brevedad, fue uno de los que más me gusto de la presente antología. Salvando las distancias, esta historia podía haber salido perfectamente en la serie En los límites de la realidad.

- Unicornio: tras la muerte de un familiar, un hombre recibe en herencia la granja de un tío suyo. Al llegar allí, su primera intención es vender la misma. Con el paso del tiempo parece cambiar de opinión, pero, un incidente hará que se replantee su primera opción. Historia que no está mal, pero que me dejó frío. No es que esté mal escrita, en absoluto, es solo que la historia no me acabó de enganchar, y eso que el título llamaba a ello. Cualquier historia o relato, que tenga un componente mitológico ya tiene mi atención, pero aquí las expectativas no acabaron de cumplirse del todo.

- Ya están aquí: un mendigo que en una vida anterior lo tenía todo, es testigo de la llegada de seres de otra galaxia que prometen prosperidad para la raza humana. Otro relato que me gustó bastante, y que, tal y como avancé unas líneas atrás, nos muestra a unos extraterrestres benévolos. Aquí volvemos a una ciencia ficción adulta. Carlos nos cuenta una trama bastante adulta, que no necesita de naves espaciales, salvo la de los extraterrestres, para hacernos soñar con viajar a lugares con los que, el que más y el que menos, ha soñado en alguna que otra ocasión. El final, que por supuesto no voy a desvelar, es bastante triste y nos deja algo tocados anímicamente.

- El Dios de los muertos: narrada en dos líneas temporales, la trama nos cuenta como el mundo ha sido asolado por una plaga de zombis que han acabado con la humanidad. Un hombre deambula solo por el mundo, hasta que un incidente le hace conocer a otro que guarda un gran secreto. Tal y como se puede ver por el resumen, es indudable que lo primero que a uno se le viene a la cabeza a medida que avanza en la lectura del relato, es Soy leyenda escrito por Richard Matheson. Ignoro si el autor tomó como base la historia de Matheson, pero el parecido acaba en cuanto uno sigue leyendo. Los muertos vivientes que nos presenta Carlos, poco se parecen a los que conocemos y su amenaza es bastante terrorífica. Otra gran historia y que me gustó bastante.

- La aventura del gran calor: Holmes y Watson, reciben la visita del profesor Lidenbrock y su sobrino Axel para que les ayuden a encontrar a la némesis de Lidenbrock, Kisselbach, quien se ha aliado con Moriarty con oscuros propósitos. Es oír nombrar a Holmes, y ya la historia o relato tiene bastantes puntos ganados para gustarme, algo que aquí ocurre pese a que la historia como tal tarde en arrancar. En los primeros instantes del relato, asistimos a una historia muy parecida a Viaje al centro de la tierra, con el añadido de las creaciones de Conan Doyle. Es en el tercio final, cuando Carlos pisa el acelerador y la historia toma tintes bastante pulp. En su conclusión es cuando el autor de la antología, nos acaba de conquistar. Es imposible no aplaudir estos momentos, cuando rinde un gran homenaje no solo al inmortal detective, sino también al pulp más clásico. Un gran entretenimiento sin lugar a dudas.

- La noche del sudario:  tras planificar el asesinato de su esposa, un marido no saldrá indemne de su hazaña. Creo que este es el relato que más me gustó del presente volumen. Tanto por su ambientación como por como está narrado, es una historia que podía haber sido escrita por Becquer o Poe. Ya que es innegable acordarse de ambos escritores, una vez se ha concluido la lectura del mismo. Una trama sencilla, que hemos visto más de una vez dentro de la literatura gótica, pero que es la forma en la que está narrada lo que hace que la misma nos atrape o no. Aquí desde luego lo hace más que de sobra.

- El espectro de los hielos: la trama arranca justo tras el final de Frankenstein de Mary Shelley, con el monstruo preparándose para su muerte, pero el destino tiene preparado para la criatura algo distinto a lo que se esperaba. Vaya dos relatos más buenos seguidos, si ya en el del sudario Carlos homenajea a Poe, aquí hace lo propio con Lovecraft y con la inmortal creación de Shelley. Historia que se va volviendo más y más angustiante, a medida que acompañamos al monstruo en su viaje por el Polo Norte, donde hará frente a unas amenazas que no son de este mundo. La forma en la que está escrito es bastante cinematográfica y daría para un corto bastante chulo, puesto que la narración se presta a ello.

- La mansión Velasco: tras casarse con Justo, Amparo cree haber encontrado la felicidad. Pero su dicha no tardará en torcerse, cuando acompañe a su marido a la casa familiar en Galicia donde conocerá a su familia. Una vez más, una historia bastante gótica pese a estar ambientada en los años 60 del pasado siglo. Trama que tiene no pocos tintes dramáticos, pero que, en su final, nos mete un giro que nos pilla con la guardia baja y en la que la carga trágica gana bastante peso. Un relato bastante chulo ambientado en nuestro país y en una localización, Galicia, que se presta a este tipo de leyendas gracias a cuentos tan populares como los de la santa compaña.

- Los moradores de la cripta: tras encontrar trabajo como guardián del cementerio, Sinesio se encontrará con unos seres que pondrán a prueba su cordura. Algo tendrán los cementerios, que se prestan a mil y una historias en las que el camposanto, en mayor o menor medida, tienen una importancia clave. Una trama en apariencia sencilla, pero que consigue engancharnos al poco de empezar. Pese a la brevedad de páginas, el autor vuelve a introducir una escena sangrienta que en nada tiene que envidiar a las que aparecen en cualquier slasher. 

- Los engendros de Nergal: nuestro protagonista acompaña a su amigo en su expedición de un planeta lejano, pero una vez que encuentren unas extrañas capsulas, el horror está a punto de desatarse. Si algo nos ha enseñado la ciencia ficción, y el cine de terror, es que si te encuentras con algún extraño artefacto, lo mejor es pillar las de Villadiego y no mirar atrás. Algo que aquí no ocurre y que hará que los acontecimientos se precipiten. Ya desde que somos testigos del descubrimiento de estos objetos, sabemos que nada bueno pueden traer. Sospechas que se confirman al instante. El final, que no voy a desvelar, nos muestra un futuro nada halagüeño para los habitantes de las galaxias cercanas. Aquí de nuevo Carlos hace un homenaje, nada disimulado, a Lovecraft ya que el autor de Providence se presta a las aventuras espaciales con criaturas de otros mundos de por medio.

- Otoño: nuestro protagonista es testigo de como el mundo se va aproximando a su final. Si bien los relatos anteriores me dejaron un gran sabor de boca, la historia que pone punto y final a la antología no hace lo mismo. No me gustó mucho. Ya sea por la forma en la que está narrada, o por la trama en sí, hizo que la antología no tuviese el final que me hubiese gustado. Pero esto lo digo de manera objetiva, tal vez otros que ya lo hayan leído piensen de forma distinta a la de un servidor.

Una más que interesante antología que, salvo un par de excepciones, está bastante chula y que supera el notable. Carlos ya es un perro viejo a la hora de escribir y este bagaje se nota cuando cuenta las historias. Ya sea con tramas más terrenales, como con otras más fantásticas, el autor nos conduce por mundos, algunos más cercanos que otros, que ya hemos visitado en alguna que otra ocasión.

Pero, tal y como he dicho en otras ocasiones, es como lo haces lo que consigue que lo que nos cuentas nos guste más o menos.

Desde luego hay que admitir que esta editorial, Yeray, está suponiendo una agradable sorpresa en el panorama actual de la literatura de género. Esperemos que sigan manteniendo el nivel mostrado hasta ahora, puesto que si lo hacen, nos va a seguir dando alegrías a los amantes del terror, suspense y pulp.

libro: Cancelación. Los dibujos animados que no puedes ver

 Ah los dibujos animados. En apariencia inocentes, sin nada que pueda resultar ofensivo y que el público infantil, y el que no lo es también, puede disfrutar sin temor alguno. ¿Seguro? Hoy veremos que no es así, ya que en el ensayo que voy a analizar nos trae no pocos ejemplos de aquellas caricaturas animadas que, a día de hoy y vistas con otros ojos, nos muestra que, lo que de pequeños, y no tan chicos, nos causaba hilaridad, ahora no lo haría tanto. Desde aquí, dar las gracias a la editorial por el ejemplar de cortesía con el que ha sido posible la entrada de hoy.

Escrito por Juan José Zanoletty, el presente volumen analiza una serie de dibujos animados que bien sea por motivos racistas, sexuales o violentos, sufrieron una cancelación y que, a día de hoy, son bastante complicados de ver, pero que, debido a ello, son motivo de análisis por parte del autor del ensayo sobre la filmografía de Don Bluth, que podéis encontrar aquí.

Libro bastante interesante, que cuenta con 8 capítulos, a los que habría que añadir un epílogo y un prefacio. Siendo este último bastante interesante, donde el escritor nos explica la diferencia que existe entre cancelación y censura, la cual me permito reproducir aquí: "Si una sala de cine es sancionada por exhibir un film de Woody Allen, es censura; si la propia sala decide no exhibir ninguna película del cineasta en protesta; es censura...." Tal y como se puede ver por ambas definiciones, la línea que separa ambos términos es pequeña.

Cada vez que me dispongo a la lectura de un ensayo, ya sea sobre cine o música, me encanta descubrir y ampliar mis conocimientos sobre esa materia. Algo que aquí ha vuelto a ocurrir. Baste citar como ejemplo a Betty Boop, que empezó como personaje secundario dentro de las aventuras de Bimbo, un perro antropomórfico y que pertenecía a los estudios Fleischer, creadores de la también serie animada de Superman.

Si bien en un principio Betty empezó como una perrita, poco a poco fue evolucionando hasta convertirse en el personaje que ahora conocemos. Pero incluso este personaje, no estuvo exento de polémica, tal y como nos descubre el autor. Ya sea por sus curvas, por hacer apología de los narcóticos en uno de sus cortos o de la xenofobia en otros, estas aventuras animadas que ya no eran vistas con buenos ojos en el momento de su lanzamiento hoy día ya ni te cuento.

Pero no es el único personaje animado que sufrió de diversas controversias. Desde Bugs Bunny, pasando por Speedy Gonzales o Pepe Le Pew, la mofeta que perseguía, por decirlo de forma suave, a una gatita para que se convirtiese en su pareja, los personajes tampoco se libraron de no pocas polémicas. 

Aquí voy a dar mi opinión personal sobre algunas de estas caricaturas. Cierto es que una vez que uno crece, se da cuenta de que ciertos comportamientos de los personajes arriba citados, además de otros muchos que se mencionan en el libro, distan mucho de ser ejemplares y que su comportamiento dista mucho de ser infantil o inocente. En no pocas ocasiones, hemos visto a Bugs travestirse para hacer de las suyas a su enemigo o ver a la mofeta acosar, por decirlo de forma clara, a la pobre gata ya que no se conformaba con un no por respuesta. Pero al seguir viendo estos dibujos, me sigo riendo igual que la primera vez que los vi, pese a que la forma de actuar de estos personajes sea, cuanto menos, cuestionable.

Algo que me sorprendió saber, fue que Mickey Mouse, el que es en apariencia una figura entrañable, inocente y que cuenta con multitud de seguidores a lo largo del mundo, fuese en un principio un elemento de cuidado. Pero los tiempos cambian, y el buque insignia de la Disney no podía ser menos, por lo que, a medida que el estudio iba ganando popularidad, Mickey fue haciéndose más y más tranquilo hasta convertirse en el ratón que conocemos hoy día.

La mayor parte de las cancelaciones, fueron por temas xenófobos. En no pocas ocasiones, otras razas eran caricaturizadas y exageradas para causar risas entre la audiencia. La más perjudicada, y que era objeto de burla en no pocas ocasiones, era la raza negra. Baste recordar algunas caricaturas para ver que su pelo, labios o comportamiento, siendo en la mayoría de casos caníbales o personas fáciles de manipular y engañar, eran caricaturizados hasta el extremo. Pero también la raza india o la asiática, también eran el blanco de las exageraciones de los dibujantes.

Pese a la brevedad del tomo, que apenas alcanza las 200 páginas, consigue entretener y educar. Una vez acabé su lectura, pude recordar algunas de las caricaturas que se mencionan. Si bien, la mayoría de ellas, me eran por completo desconocidas. Al haberlas descubierto me han entrado ganas de verla, puesto que el análisis que realiza el autor de las mismas dan ganas de verlas con tus propios ojos.

Tanto si os gusta saber más sobre la animación, como si queréis descubrir más sobre estas caricaturas, este libro sin duda os encantará.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: De Nimh a Titan A.E. La magia animada de Don Bluth y Gary Goldman

Si a cualquier aficionado al cine, se le pregunta por cuales son los grandes estudios de animación, la primera respuesta que se le vendría a la cabeza sería Disney, seguido lo más seguro por Ghibli. Algo normal, teniendo en cuenta que ambos cuentan con no pocas obras maestras dentro de su catálogo. Pero, como si se tratase del poblado de Asterix, existía también un pequeño estudio que nos brindó no pocos buenos instantes, así como alguna que otra pequeña joya producida tanto por Spielberg como por la Fox. Así pues, veamos que nos depara el siguiente ensayo. Desde aquí, dar las gracias a la editorial por el ejemplar de cortesía de la entrada de hoy.

Escrito por Juan Jose Zanoletti, autor también de otro ensayo de animación cuya entrada podéis leer aquí el presente volumen supone un completo, y ameno, recorrido por la filmografía de este genio de la animación llamado Don Bluth y de las cintas, y cortos, que realizó a lo largo de su carrera.

Cada vez que leo un ensayo de cine, ya sea de imagen real o de animación, lo hago siempre con el mismo objetivo: saber más sobre mi pasión y ampliar mis conocimientos sobre el séptimo arte. Cuando comencé la lectura de este volumen, me sorprendió saber no pocos detalles que desconocía acerca de Bluth. Uno de ellos, fue que empezó su labor en el campo de los dibujos animados, colaborando con Disney en filmes como La bella durmiente, 101 dálmatas o El libro de la selva ejerciendo como asistente de animación.

Desde luego, no se me ocurre mejor forma de comenzar en este campo, que ayudando, en mayor o menor medida, a crear algunos de estos filmes clave tanto en la historia del estudio por excelencia dentro de la animación, como del séptimo arte. En estas producciones, Bluth aprendió los conocimientos y técnicas necesarios que, años más tarde, le serían de gran ayuda a la hora de crear sus propias cintas.

El libro se encuentra dividido en 17 capítulos, estando cada uno de ellos dedicado a analizar cada una de las producciones en las que intervino Bluth. Desde el ya citado comienzo en Disney, pasando por sus cortometrajes, escenas animadas para el videojuego Dragon's Lair y por supuesto sus cintas más conocidas como Anastasia; En busca del valle encantado o Fievel y el nuevo mundo por citar algunos de sus filmes más conocidos el autor nos muestra como fue el proceso de creación de las mismas, así como las dificultades, que no fueron pocas, por las que tuvieron que atravesar los animadores para hacer realidad estos proyectos.

Hay que reconocerle a Bluth, su valentía a la hora de sacar estos proyectos. Sobre todo teniendo en cuenta que no disponía del músculo financiero suficiente para hacerlos realidad. Salvo cuando trabajó para Spielberg o la Fox, la mayor parte de su filmografía tuvo que sacarla adelante como buenamente pudo. En algunas ocasiones le salió bien, pero otras no tanto. Incluso trabajando para los anteriores casos, el éxito no estaba siempre garantizado.

Tal vez uno de los motivos que haya que atribuirle a algunos de estos traspiés en taquilla, fuera el ego de Bluth. Al ver que algunos de estos filmes fueron rentables, se le subió el éxito a la cabeza y no supo digerirlo. Lo que resulta una pena, puesto que buena parte del acabado visual de su filmografía no tiene nada que envidiarle a algunas de las producciones de Disney.

El autor se nota que le tiene cierto aprecio al cine realizado por Bluth. En cada uno de los capítulos no solo analiza el film en cuestión, sino que también da su opinión sobre el mismo. Pocos aspectos técnicos quedan fuera de la vista de Zanoletty.

El libro tiene una extensión breve, poco más de 300 páginas pero que no se hacen pesadas en ningún momento. A ello ayuda el lenguaje usado por autor, quien no usa muchos aspectos técnicos, salvo cuando la ocasión lo requiere, como en el uso de ordenador y del 3D en producciones como Anastasia o Titan A.E en donde se nos explica la razón por la que Bluth y Goldman tuvieron que recurrir a esta técnica, que no fue otra que dar fluidez a los dibujos y ayudar al departamento, puesto que de otra forma no hubiera sido posible hacerlo.

Tanto si os gusta el cine de animación de Bluth, como si queréis saber más acerca del mismo es un ensayo del que recomiendo su lectura. Si lo leéis, seguro que no os arrepentiréis en absoluto.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

película: The alto knights

Desde siempre, el género de mafiosos me ha gustado. Desde sus primeras cintas protagonizadas por James Cagney o Edward G. Robinson, pasando por los filmes de Brian De Palma junto a Al Pacino, las incursiones de Martin Scorsese con Casino y Uno de los nuestros y, por supuesto, la trilogía de El Padrino estas producciones siempre me han llamado la atención. Por eso, cuando se estrenó la entrada de hoy fui a verla sin dudarlo, pese a que me gustó, lo hizo con peros tal y como pienso exponer a continuación.

Dirigida por Barry Levinson y escrita por Nicholas Pileggi, autor de los libretos de las ya mencionadas cintas de Scorsese, la trama nos cuenta como Frank Costello, Robert De Niro, tras sufrir un atentado ordenado por Vito Genovese, De Niro, celoso de su poder decide retirarse de la mafia.

Además de los intérpretes arriba citados, en el reparto también nos encontramos con Debra Messing en el rol de Bobbie, esposa de Frank; Kathrine Narducci como Anna esposa de Vito o Cosmo Jarvis dando vida a Vincent Gigante, autor del atentado contra la vida de Frank.

Cinta bastante entretenida pero que, a pesar de su presupuesto modesto en torno a los 45 millones, ha sido un fracaso en toda regla al recaudar poco más de 5. Lo que es una verdadera lástima, puesto que no lo merece en absoluto. Si bien no llega al nivel de otras producciones con la misma temática, al menos si que merece darle una oportunidad.

Uno de los principales problemas recae en su doblaje. Pocas veces he visto en la gran pantalla un doblaje tan malo. Parece que los dobladores estuvieran leyendo el texto, en vez de interpretar con sus voces lo que estamos viendo en pantalla. Sobre todo se ve en los dos roles de De Niro, quien aquí no tiene a su doblador habitual. Parece que las voces las hubiera hecho la inteligencia artificial, algo que hace que la cinta baje enteros.

Otro punto que resta, y para mi el principal, es la labor de De Niro haciendo de dos jefes mafiosos. Si hubiera sido un solo rol no hay problema alguno, pudiendo quedar el otro reservado para otros intérpretes acostumbrados a desempeñar este tipo de roles. Un Joe Pesci, tal vez Pacino o los actores de Los Soprano Tony Siroco o Vincent Pastore hubieran podido desempeñar uno de los papeles, ya sea Costello o Genovese.  Pero un maquillaje que parece sacado de Muchachada Nui, con nariz falsa de por medio, hace que la labor llevada a cabo por De Niro baje enteros. 

Pero no todo va a ser malo. Uno de los puntos más destacables es el guion de Pileggi, quien nos presenta una de las épocas clave en la historia de la mafia. El fallido atentado contra Costello, supuso el principio del fin de la mafia, tal y como se nos muestra en los instantes finales del film con la famosa cumbre en Apalachin.

Es precisamente el guion de Pileggi lo mejor de la cinta. En no pocos momentos nos presenta sucesos importantes dentro de la historia de la mafia y que, aquellos que hemos leído algo sobre la misma, entre los que me incluyo, recibimos con alegría y una sonrisa en el rostro puesto que identificamos algunos de estos momentos.

Desde luego hay que reconocer que Pileggi sabe contar historias de mafiosos, puesto que buena parte de su filmografía ha transcurrido dentro de este género. Tal vez este sea su último escrito para la gran pantalla, puesto que el guionista tiene ya 92 años y no creo que volvamos a ver alguna de sus obras en un futuro.

Esta no es la primera vez que Robinson trata el tema del crimen. Baste recordar otras incursiones dentro del género como Bandits, Sleepers, o Bugsy donde trasladaba a la gran pantalla la vida de Benjamin "Bugsy" Siegel, compañero de Lucky Luciano. Por lo que el género no le es desconocido en absoluto, lástima que el resultado final no termine de ser todo lo satisfactorio como se podía esperar.

Otro punto a su favor es su duración de dos horas. Ese metraje le basta a Levinson para contar la historia, sin necesidad de alargarse de manera innecesaria. La juventud de ambos queda explicada en breves flashbacks, así como fotografías donde se nos cuenta como comenzó la relación entre ambos y como se echó a perder por la inclusión de Genovese en el tráfico de estupefacientes, tema tabú para la mafia italiana, como se nos mostró en la primera parte de El Padrino y que desencadena todo.

Tanto si os gustan los filmes de mafiosos, como si sois seguidores de sus máximos responsables es una cinta que recomiendo ver, tanto por su temática como por ver de nuevo a De Niro ejerciendo de mafioso, pese a que este rol este bastante alejado de otros semejantes. Pese a ello, se da el gusto de interpretar a dos figuras clave, y reales, dentro del crimen norteamericano.

A continuación, el tráiler:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

película: Novocaine

Hay cintas de las que uno no sabe nada, hasta que ve su tráiler. Una vez visto, la misma te ha llamado la atención y decides darle una oportunidad. Es lo que me pasó con la entrada de hoy, una película que ni conocía su existencia y cuyo avance me pareció simpático. Una vez vista, solo puedo decir que las sensaciones se confirman y que puede ser una de las sorpresas dentro de la temporada cinematográfica. Así pues, veamos que peripecias le esperan a nuestro protagonista.

Dirigida por Dan Berk y Robert Olsen y escrita por Lars Jacobson, la trama nos cuenta como Nathan Caine, Jack Quaid, nació con la capacidad de no sentir dolor. Cuando tras un atraco a un banco liderado por el peligroso Simon Greenly, Ray Nicholson, y los hermanos Ben, Evan Hengst, y Andre Clark, Conrad Kemp, se llevan a Sherry, Amber Midthunder, novia de Nathan, nuestro protagonista decide rescatarla.

Además de los protagonistas arriba citados, en su reparto también nos encontramos con Jacob Batalon dando vida a Roscoe, amigo de Nathan en los juegos en línea; Betty Gabriel como Mincy Langston, oficial de policía que persigue la pista de los atracadores y Matt Walsh en el rol de Coltraine Duffy, compañero de de Mincy.

Según define la RAE gamberrada es "la acción propia del gamberro". Esto es lo que nos vamos a encontrar una vez accedamos a la sala. Una cinta que no hay que tomarse en serio en ningún momento y que hace del sufrimiento del protagonista de no sentir dolor, su base para hacerle una y mil perrerías. Cada una más bestia que la anterior, lo que provocará no pocas carcajadas en los espectadores a pesar de que lo que estemos viendo sea el sufrimiento de un ser humano.

Pero, es precisamente el modo en que Nathan sufre, y saca partido de su extraña habilidad, lo que hace que nos riamos no pocas veces. Es más, en una secuencia determinada, mi favorita de todo el film, el espíritu de los Looney Tunes, está más que presente. No pude evitar acordarme del Coyote y cía. No importa que le caiga un piano encima, o que sobreviva a una caída mortal, al minuto siguiente está tan fresco. Pues bien, salvando las distancias, es lo que más o menos le ocurre a nuestro protagonista, lo que causa la incredulidad de sus adversarios en no pocas ocasiones.

Es en las escenas de acción, las cuales están bien repartidas a lo largo de la cinta, donde los directores nos muestran no solo unas peleas bastante físicas, pero también bastante cómicas con mucho humor negro, sino también  bien coreografiadas y que se sienten bastante reales. Nathan hace lo que puede con unos adversarios que saben pelear, por lo que nuestro protagonista tan solo cuenta con sus escasas habilidades y, mucha, suerte para salir airoso de las situaciones en las que se ve envuelto en su misión de rescatar a su pareja.

Jack Quaid es un actor que me cae simpático. Desde que lo descubrí en la serie The Boys y luego lo pude ver en el reinicio de Scream, cada nuevo proyecto que tiene procuro verlo. Demuestra ser capaz de pasar de la comedia al drama sin apenas esfuerzo, y se está haciendo una carrera bastante simpática por lo que es una figura que habrá que empezar a seguir.

Pero sin duda, quien se lleva el gato al agua, es Ray Nicholson. No se puede negar que es hijo de su padre, cada vez que sonríe uno ve a Jack. El villano que aquí compone es histriónico cuando toca serlo, y ser bastante amenazante cuando saca su lado más sádico. El que fuera protagonista de Smile 2 a pesar de su, hasta ahora, corta filmografía da muestras de ser un actor a tener en cuenta en futuros proyectos por lo que habrá que estar atentos en el futuro.

En lo que respecta a Amber Midthunder, está lejos de ser la típica damisela en apuros ya que demuestra ser bastante más fuerte que nuestro protagonista. Es gracias a ella que Nathan va rompiendo el cascarón que el mismo se había creado, debido a su enfermedad. En cuanto a Jacob Batalon es el alivio cómico y cada vez que aparece en pantalla, las risas están garantizadas.

Algo que no me esperaba era la sorpresa que el guionista nos tiene preparada. Es algo que nos pilla con la guardia baja y es un buen golpe de efecto. Por supuesto no voy a desvelarla, prefiero que os sorprenda tal y como sorprendió a un servidor.

La cinta no deja de ser un entretenimiento puro y duro. Cumple de sobras con la función con la que fuer hecha, que no es otro que el de hacer pasar un buen rato a todos aquellos que se acerquen a verla. No va a cambiar la historia del cine, ni lo pretende, pero, que demonios, durante sus cercanas dos horas de metraje uno no despega los ojos de la pantalla y deja salir su lado más sádico viendo pasar a Nathan las de Caín. Pero, a la vez, queremos que salga victorioso de su aventura.

Tanto si os gusta el cine de acción más gamberro, como si queréis pasar un buen rato, está es una buena opción.

A continuación, el tráiler:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.