pelicula: gunmen

Muy buenas a todos. Hoy de nuevo vuelvo a comentar una cinta protagonizada por Christopher Lambert.  Y ya advierto que no será la última vez, cierto es que no es un buen actor y que la mayoría de sus películas dejan mucho que desear. Pero es un tío al que tengo especial simpatía, no me preguntéis el porque o la razón, es algo que no puedo explicar. En esta ocasión, se embarca en una buddy movie que cumple todos los clichés, habidos y por haber del género. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, acompañadme en un viaje donde dos hombres y una banda de criminales andan tras la pista de un más que cuantioso botin. ¿ Listos ? Allá vamos.

Dirigida por Deran Sarafian, realizador entre otros filmes de Libertad para morir o Velocidad terminal, en 1994 la trama es la siguiente: Dani, papel de Christopher Lambert, es un contrabandista liberado de prisión por Cole, rol de Mario Van Peebles. Uno conoce el paradero de un botin de 400 millones de dolares y el otro el nombre del barco donde se encuentra. Ambos tendrán que unir fuerzas antes que los sicarios liderados por Armor, interpretado por Denis O´Leary, de Peter Loomis, con los rasgos de Patrick Stewart, un barón de la droga llegue antes que ellos. La aventura comienza.

Típica/tópica película de acción, con un argumento muy simple y que hemos visto una y mil veces. La de dos hombres sin nada en común que han de unir sus fuerzas para salir airosos de la situación en la que se han metido. No hay nada nuevo bajo el sol, pero de nuevo es como lo cuentas lo que hace que una peli mole o sea un aburrimiento mortal. Menos mal que la cinta que hoy reseño entra dentro del primer grupo, eso si por los pelos.

Que nadie se lleve a engaños, la cinta es pasable, entretenidilla sin más. Uno tiene que ser consciente de lo que va a ver, una serie B en toda regla. Con medios apañados tanto a nivel de dirección como interpretativo, sacan un film justito. Ninguno de los actores se va a llevar un Oscar, ni pretenden hacerlo, tan solo quieren hacer pasar un buen rato a los espectadores, algo que en opinión de quién esto suscribe consiguen.

Hay actores que cuando echan la vista atrás se arrepienten de algunas producciones en las que han intervenido, es el caso de Patrick Stewart. El reputado intérprete inglés, ahora reconocido por haber sido el profesor Xavier en X-men o el capitán Picard en Star Trek, hizo este papel supongo que por la pasta, ya que apenas da muestras del gran talento que tiene. Ya que sino no se entiende que este en esta película, pero hay que poner los garbanzos sobre la mesa.

Esta no sería la primera ocasión en la que tanto Peebles como Lambert coincidían, puesto que poco tiempo después lo volverían a hacer en Los inmortales 3. Ambos intérpretes demuestran tener buena química, aquí disfrutan chinchándose el uno al otro para acabar viendo que en el fondo forman un buen equipo. En cuanto al villano interpretado por Leary, se lo pasa en grande, y eso es algo que se nota.

Uno de los puntos a favor es la duración. Poco más de 90 minutos, por lo que va directa al grano y no se anda por las ramas. Algo que se agradece, es lo que tienen que durar este tipo de producciones. Así no se hacen pesadas y no aburren, cosa que es mortal de necesidad en las películas de acción.

En resumen, una cinta apañada, simpática y que no tiene otra pretensión que la de entretener. Si no la habéis visto dadle una oportunidad, y si ya lo habéis hecho siempre es un buen momento para darle otro visionado y ver que tal ha aguantado el paso del tiempo.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

microteatro: un brindis por

Muy buenas a todos. Hoy de nuevo os traigo una obra de microteatro que tuve oportunidad de ver ayer, y una vez más la experiencia mereció la pena. La actriz protagonista no es la primera vez que aparece por este blog, y aquí tiene uno de sus roles más cómicos en los que he tenido oportunidad de verla, si bien en su anterior obra no estaba tan divertida como en esta. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, acompañadme a una cena ¿ Listos ? Allá vamos.

Dirigida por Guillermo F. Groizard y con texto de Pablo Flores, la trama es la siguiente: él, papel de Jorge Pobes, y ella, Virginia Rodríguez, cuyo nombre es nena cariño tesoro divino, son una pareja de jóvenes que celebran una cena en su casa con sus nuevos vecinos para darse a conocer y entablar amistad con ellos.

Y como se solía decir en el 1, 2, 3 hasta aquí puedo leer o decir. Cualquier cosa más que avance sería reventar la obra. Por eso prefiero no revelar nada más, para que con estas breves palabras os entre el gusanillo por verla. Al poco de comenzar la representación ambos actores nos sueltan la gran sorpresa, una de muchas que tiene. Así como un par de giros de guión y un final, que por supuesto no voy a desvelar, que cabalga entre lo sorprendente y lo hilarante.

Una vez más, el reducido espacio de la sala de teatro es aprovechado al máximo. Los espectadores, al entrar en la misma se sorprenden con una mesa que emula una cena para dar la bienvenida a los nuevos vecinos. Con muy pocos elementos, y mucha imaginación tanto los actores como la audiencia enseguida entran en situación.

Todos sabéis por anteriores reseñas, que los intérpretes suelen interactuar con el público y de esta forma romper la cuarta pared. Aquí no es que la rompan, directamente la derriban. Nos hacen participes de su historia, se puede decir que pasamos a ser unos actores secundarios, que les apoyamos como podemos a que la trama avance, lo que se consigue sin esfuerzo ninguno.

Tanto Virginia como Jorge demuestran tener muy buena química entre ellos. Se nota que se lo pasan bien con sus papeles, que se sienten muy cómodos y es algo que transmiten a los espectadores. Si los actores se lo pasan pipa, la audiencia ni te cuento. No son pocas las veces que la sala soltaba unas buenas risas, ante lo que estábamos viendo. Es una de las veces que mejor me lo he pasado mientras veía una obra.

Es la primera ocasión que tengo oportunidad de ver a Jorge, y espero que no sea la última. Su personaje es un tipo que te cae bien, un chico simpático y algo inocente, con un punto friki. Virginia vuelve a demostrar que la comedia le sienta bien, interpreta a una chica algo mandona y que quiere que todo salga a la perfección. Tanto ella como él son la típica pareja de recién casados, con ganas de agradar y que hacen todo lo posible por caer bien a sus nuevos vecinos.

La obra estará en cartel hasta el próximo 7 de Febrero, por lo que cuando la vi fue poco después de su estreno. En el siguiente enlace tenéis toda la información con horarios, tanto de la reseña de hoy como del resto de representaciones http://microteatromadrid.es/

Como suele ser norma habitual, no pude sacar fotos durante la representación. Pero si al acabarla los actores tuvieron el detalle de hacerse una conmigo que os pongo a continuación:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: fortaleza infernal

Muy buenas a todos. Hoy vengo a hablaros de una cinta por la que tengo especial cariño. Dista mucho de ser buena, siendo buenos podríamos decir que es regulera y si fuéramos crueles decir que es más nociva que una lechuga de Chernobyl aderezada con aceite de colza. Pero hay que ser realista, y si bien dista mucho de ser perfecta al menos si que consigue hacer pasar un buen rato a todos aquellos que se acercan a verla y le dan una oportunidad. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, acompañadme a un futuro distópico donde el tener más de un hijo acarrea el ingreso en prisión. ¿ Listos ? Allá vamos.

Dirigida por Stuart Gordon, realizador de Reanimator, en 1992 la trama es la siguiente: en el año 2017 en un futuro distópico, la ley castiga con la prisión a aquellas personas que tienen más de un hijo. Cuando el mayor John Brennick, rol de Christopher Lambert, intenta escapar a Canada con su esposa Karen, papel de Lory Locklin, son descubiertos y apresados. Al llegar a prisión nuestro protagonista se marca como objetivo escapar, pero para ello deberá burlar tanto al alcaide Poe, con los rasgos de Kurtwood Smith, como al malvado ordenador Zed-10.

Cómo se puede ver, el argumento cumple a la perfección con las cintas de ciencia ficción de serie B que toman como punto de partida las fugas de prisión o los futuros distópicos. No hay que pedirle peras al olmo, uno ha de ser consciente de lo que va a ver. Es decir, interpretaciones más planas que un papel de fumar o sobreactuadas hasta decir basta; efectos especiales de baratillo; una dirección apañada para sacar adelante el producto.

Pese a la cantidad de defectos que tiene, que son unos cuantos como he mencionado en el párrafo anterior, también hay que reconocerle unas cuantas virtudes. Una de ellas son los efectos de maquillaje, que no se cortan un pelo a la hora de mostrar sangre o mutilaciones, lo que se agradece. Otra de las cosas que merecen la pena destacarse es el diseño de producción de la prisión, muy simple como no podía ser de otra forma tratándose de un film de serie B pero que da el pego.

También hay que mencionar el rol del ordenador, la versión pobre y femenina de HAL9000. Acojona más que el alcaide, sobre todo debido a su tono de voz monótono y que no cambia en ningún momento. Da lo mismo que esté hablando con Poe u ordenando instentinaciones a mansalva. Ella sigue igual, tranquila cual acelga.

Antes he mencionado las intestinaciones. Veréis, al llegar a prisión a los reclusos les introducen por vía oral unas bolitas que una vez Zed activa provoca un dolor estomacal de tres pares, vamos que comparándolo hace el mismo efecto que los atracones en navidad. Es por ello que tras ganar nuestro protagonista una pelea que acaba con su contrincante agujereado cual queso gruyere, agarra su intestinador y con uno de sus compañeros de celda interpretado por Jeffrey Combs, deciden sacarse los suyos propios y fugarse.

Aquí mi fusil, aquí mi pistola uno da tiros la otra consuela

Cinta flojilla pero como digo, un placer culpable en toda regla. La vi primero en vídeo y luego la grabé en uno de sus pases por Canal + hasta que la vuelto a revisar hace poco. Y en todo momento me ha seguido entreteniendo como la primera vez, pero ahora uno se ha vuelto más crítico con ella. Al ver más cine, uno ya va siendo consciente de los defectos de la cinta. Pese a ello, uno no puede evitar sentir cierto cariño por una cinta que le gustaba cuando era más joven.

 

Uno tiene que ser consciente de lo que va a encontrarse a la hora de enfrentarse a su visionado. Hay que mirarla con ojos condescendientes, de otra forma todos aquellos que lo hagan echarán sapos y culebras por sus bocas y razón no les faltaría.

Cinta entretenida sin más, con una duración de poco más de hora y media, es directa no se va por las ramas y cuando uno se quiere dar cuenta ha acabado. Si no la habéis visto dadle una oportunidad, y si ya lo habéis hecho siempre es buen momento para volver a verla y ver que tal ha aguantado el paso del tiempo.

A continuación el trailer:

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documental: steve jobs, the man in the machine

Muy buenas a todos. Hace poco se estrenó en nuestras pantallas el biopic dirigido por Danny Boyle sobre tres momentos en la vida de Steve Jobs, interpretado de forma genial por Michael Fassbender. Por ello, vamos a comentar en este blog un documental que analiza gran parte de su vida, echando abajo el mito que la gente tenía sobre la cabeza visible de Apple. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, acompañadme a un viaje para conocer más en profundidad al creador del ipod. ¿ Listos ? Allá vamos.

Dirigida y producida por Alex Gibney, el documental no es sino un retrato bastante fiel sobre la vida de un genio que, para bien o para mal, cambio la tecnología y la forma de entenderla en nuestros días. Pero no todos son alabanzas, ya que buena parte del documental le da bastante caña a Jobs. Mediante entrevistas a antiguos colaboradores y amigos, van desgranando la figura de este empresario.

Interesante documental que entretiene bastante, y que nos da a conocer apartados de la vida de Jobs que pueden chocar y bastante, sobre todo a aquellas personas que le tenían por poco menos que un dios en lo que a tecnología se refiere. Tal vez este film les ayude a abrir los ojos, y de paso ayudar a bajar del pedestal a una persona que, si bien en los negocios era un crack, en su vida privada y profesional era un cabrón de padre y muy señor mío.

 A lo largo de sus dos horas de metraje, las cuales pasan en un suspiro sobre todo gracias a un montaje ágil que hace que no se haga pesada en ningún momento. Las narración llevada a cabo por el director, y las entrevistas antes mencionadas ayuda a ello. Hay pocos instantes para el humor, por no decir que apenas existe para aliviar tanta tensión que se percibe a través de los testimonios de aquellas figuran que trabajaron muy cerca con Jobs.

La cinta desde luego tiene momentos que llegan a molestar bastante, y que hace que si bien antes de ver el documental la gente le tuviera algo de manía a Jobs, el documental te hace disipar todas las dudas que se pudieran tener sobre su figura y confirmar que los rumores que había sobre la cabeza visible de Apple no eran para nada infundados.

Para ello voy a citar un par de ejemplos. El primero de ellos ocurre poco después de Jobs y su amigo Wozniak creasen un juego para Atari. Les dieron una cierta cantidad y Jobs engañó a su socio dándole mucho menos de lo que le correspondía en un principio. Una vez ya fundada Apple, Jobs no tenía problema alguno en aparcar en la plaza destinada para minusvalidos y para acabar echar por tierra su imagen de budista. Si bien si acudía a Japón a hacer meditación, en vez de alojarse en un monasterio lo hacía en hoteles de lujo.

Los casos antes citados son solo una muestra de lo que hacía Jobs. En no pocas ocasiones mientras veía el documental me enfadaba, no me explicaba como una persona que se supone estaba cambiando el mundo era capaz de cometer semejantes actos. Uno no llega tan arriba sin hacerse unos cuantos enemigos, cosa que con Jobs queda más que demostrado.

Si os gustan los documentales sobre figuras importantes que han cambiado el mundo, no lo dudéis y echarle un vistazo. Seguro que no os vais a arrepentir.

A continuación el trailer:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: terror bajo las aguas

Muy buenas a todos. Hoy os voy a hablar de un libro que pese a que apareció hace unos años, hasta ayer no tuve la oportunidad de acabar. Y no por vagancia, sino debido a que se van acumulando los  libros y hay que  despejar la mente de vez en cuando de libros más sesudos, algo para lo que este volumen viene de perlas. Pero no adelantemos acontecimientos  todavía, acompañadme a un viaje donde los terrores submarinos emergerán a la superficie para asustarnos. ¿ Listos ? Allá vamos.

Escrito por Carlos Burgaleta y José Viruete, con portada del gran Azpiri, el libro no es sino un exhaustivo análisis de todas aquellas producciones cinematográficas que tienen como nexo en común el estar protagonizadas por bichos de cualquier especie, tiburones, orcas, cangrejos, pirañas o pulpos entre otros que causan el pánico allá donde van.

Muy entretenido volumen que analiza de forma pormenorizada y amena bastantes cintas de terror, acción o aventuras protagonizadas por los bichos antes citados. Utilizando un lenguaje profesional pero a la vez divertido, ambos autores consiguen enganchar a los lectores desde las primeras páginas. Incluso nos descubren filmes de los que ni siquiera sabía de su existencia, lo que una vez visto el argumento tal vez hubiera sido mejor así. Que cierto es eso de que en muchas ocasiones es mejor no saber ciertas cosas.

Cómo no podía tratarse de otra forma, en este libro hay que mencionar películas base ambientadas en este género, por supuesto me refiero a Tiburón; La  mujer y el monstruo o Piraña, por citar tres de las producciones más famosas y  reconocibles, sin las cuales este tipo de subgénero cinematográfico no sería el mismo.

En este volumen hay de todo, como en botica. Desde producciones americanas, pasando por asiáticas y por supuesto italianas. Siendo el país transalpino todo un especialista a la hora de crear filmes que intentan copiar, la mayoría sin éxito todo hay que decirlo, a aquellas cintas que estaban de moda en aquella época. Pero debido a la escasez de medios, muchas veces se quedan en un pobre intento, salvo en el caso de quien esto suscribe como Tiburón 3, que supera por mucho a la tercera parte del original film de Spielberg.

Si acaso hay que ponerle un pero, es la aparición de Amsterdamned, ya reseñada en este blog. Más que nada porque el monstruo o criatura marina no es tal, sino un psicópata. Algo que ocurre más o menos igual con Ondas de choque o Humanoides del abismo, dos producciones muy entretenidas. pero aquí se puede aceptar barco puesto que,en ambos casos, los villanos han pasado mucho tiempo bajo las profundidades y pueden ser considerados monstruos al estar muertos.

En otros ejemplos, los tiburones o depredadores marinos son solo una excusa para hacer avanzar una trama, que en no pocas ocasiones llega a ser tediosa, y que el publico espera que aparezcan los monstruos de turno para ver si alegran algo la función. Así, multitud de thrillers que aquí aparecen tienen como base la búsqueda de un tesoro que se encuentra en el fondo del mar y han de esquivar a las consabidas bestias para hacerse con el premio, so pena de pasar a formar parte de su estomago.

En definitiva, un libro muy divertido y entretenido con el que los aficionados al cine, pueden pasar un rato bastante agradable. Se nota que los autores son fans o seguidores de este tipo de cintas, puesto que las reseñas están escritas con mucho cariño, y eso es algo que se nota. Salvo en los casos en los que hay que dar cera, en los que consiguen arrancarnos una sonrisa.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

serie: que vida más triste

Muy buenas a todos. Hoy os traigo una de las mejores series de humor que ha habido en televisión, pese a que ya acabó hace casi 6 años, sus capítulos siguen estando en youtube y se pueden seguir disfrutando como el primer día de su emisión. Este show demuestra que con pocos medios, pero con buenos guiones, una gran química entre sus intérpretes y pocas localizaciones se pueden hacer grandes cosas. Acompañadme a un viaje a Basauri para conocer a dos de sus ciudadanos más ilustres. ¿ Listos ? Allá vamos.

Creada por Natxo del Agua y Rubén Ontiveros, y dirigida y guionizada por este último la serie nos narra el día a día de Borja, Borja Perez, y Joseba, Joseba Caballero, y de las diversas peripecias graciosas que les van ocurriendo.

Serie muy divertida y que cuenta con pocas localizaciones, basando la mayoría del trabajo como he mencionado en el párrafo que inauguraba esta reseña, en los guiones y en la química que hay entre los protagonistas. A los ya citados, habría que añadir a otros como Xavi, Juanan Bilbao, un antiguo toxicomano; Agustín, Santi Ugalde, el padre de Borja; Izaskun, Begoña de la Cruz, la mujer de Joseba y tres de los amores de nuestro protagonista como Nuria, Nuria Herrera, su ex; Verónica; Verónica Moral, la vecina de abajo de Borja y por último Sara, que pese a que es lesbiana intentará conquistarla.

Borja es un pobre por el que solo se puede sentir lástima, puesto que piensa mil y una jugarretas para salirse con la suya e intentar conseguir lo que quiere, caiga quien caiga. Pero el karma, en la mayoría de ocasiones salvo en un par de excepciones, se encarga de equilibrar la balanza. Es un personaje que cae bien, que no tiene mal fondo pese a que pueda parecer lo contrario.

Borja y Josebas son como el ying y el yang, uno no puede vivir sin el otro. El primero es atolondrado, irresponsable y poco maduro para su edad pese a que ya ha superado la veintena de largo. El segundo por contra, es responsable, tranquilo y el más maduro de los dos amigos. Son el contrapunto perfecto.

La serie tuvo sus comienzos en internet y duró de 2006 a 2008 para luego pasar a emitirse en La Sexta en 2008 y tuvo una duración hasta 2010. Obteniendo unos buenos índices de audiencia y haciendo que de paso una multitud de espectadores descubriera las andanzas de estos dos amigos, y de paso darse a conocer a un gran público que no les conocía que enseguida aceptó de buena gana las aventuras de Borja y Joseba.

Xabi, Joseba y Borja posando

A lo largo de sus temporadas hubo cameos de famosos, alguno de ellos muy divertidos como los de Oscar Jaenada, interpretándose a si mismo para un corto que quieren rodar nuestros protagonistas; Nacho Vigalondo o El gran Wyoming. Cada uno de ellos se lo pasa en grande haciendo de si mismos, y eso es algo que se nota, saben que están en una serie cómica y eso es algo que se nota.

 

Si bien la serie tiene un tono muy realista en muchos episodios, de vez en cuando aparecen elemetos fantásticos o sobrenaturales, pero todo ello bajo el prisma que caracteriza a esta serie, es decir con mucho sentido del humor.

 

En los primeros capítulos de la serie aparecía una caricatura de Bruce Willis, el actor favorito de nuestro protagonista, hablando con él y dándole consejos. Y contando además con la voz de Ramón Langa, el doblador habitual del intérprete de Jungla de Cristal.

 

Si os gustan las series de humor de poco más de veinte minutos, divertidas y con guiños a la cultura popular no lo dudéis y echadle un vistazo. Seguro que no os arrepentiréis.

 

 

 

 

 

libro: perro come perro

Muy buenas a todos. Hoy de nuevo vuelve a aparecer por aquí un autor que fue reseñado hace un par de entradas. De nuevo, como ha ido ocurriendo en sus anteriores obras la misma vuelve a estar enmarcada dentro del género criminal, donde el escritor ha llevado a cabo su obra y que conoce bastante bien. Puesto que no hay que olvidar que la mayor parte de su vida transcurrió entre las rejas de reformatorios y cárceles. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, acompañadme a un viaje donde conoceremos a tres criminales y sus andanzas para volverse ricos. ¿ Listos ? Allá vamos.

Escrito por Edward Bunker, la trama nos cuenta como tres criminales, antiguos compañeros de reformatorio, se vuelven a unir para dar un golpe con el que poder volverse ricos y retirarse. Estos tres protagonistas son Troy, el cerebro y el más cerebral, Diesel, fiel a Troy y que no ha dejado su vida criminal detrás y por último Mad Dog, violento e imprevisible y que choca con el carácter de sus compañeros, que le traerá no pocos problemas.

Una vez más, Bunker vuelve a dar muestra de su talento a la hora de reflejar la vida criminal en Los Ángeles. No es complicado ver algo de su vida en cada uno de los protagonistas de sus novelas, pero también de algunos de sus compañeros de celdas. La forma de hablar, pensar o actuar son las típicas de alguien que ha pasado gran parte de su vida entre rejas.

De los libros que llevo leídos por ahora de este autor, este es sin duda el que contiene las partes más violentas. Sin desvelar nada, hay un par de momentos en los que la sangre parece salpicar a los lectores, debido al índice de violencia que aparece en varios momentos del libro. Sobre todo un par de ellos verdaderamente sangrientos y que tienen como nexo en común a Mad Dog, que da muestras de su inestabilidad en no pocas ocasiones, bien sea de forma verbal o física.

Los protagonistas de la novela si bien son criminales y sus acciones cuento menos cuestionables, hace que cuenten con nuestras simpatías, salvo en el caso citado en el párrafo anterior. En el caso de Diesel o Troy solo quieren ganar dinero para alejarse de su vida criminal, alejarse del único estilo de vida que conocen, puesto que solo se relacionan con personas de su propio ambiente, es el único que conocen y se sienten cómodos interactuando con ellos.

El autor sitúa la acción en la costa oeste de los Estados Unidos, sobre todo en la zona de Los Ángeles y San Francisco, lugares que nuestros protagonistas recorren en no pocas ocasiones, bien sea para ayudarse los unos a los otros o a la hora de dar golpes. Incluso en una ocasión cruzan la frontera con México para acudir a Tijuana. Con esto Bunker quiere hacer un guiño a las cintas de cine negro clásicas, cuando los protagonistas querían irse de los Estados Unidos en busca de un futuro mejor, puesto que con pocos dólares allí podían ser los reyes del mundo.

Novela más de nuestros días, puesto que se puede ubicar en la década de los noventa, puesto que en un momento del libro el protagonista principal acude a ver Pulp Fiction, tal vez con esto Bunker quiera hacer un homenaje al director que le dio enl papel de Sr. Azul en Reservoir Dogs. En otra ocasión se menciona a Danny Trejo, amigo del escritor. Con estos guiños Bunker quiere homenajear a dos personas que fueron importantes en su vida.

Este es uno de los mejores trabajos de Bunker y que vuelve a confirmar la razón de porque se le considera un autor de culto en algunos países de Europa, incluso en el suyo propio. Si os gustan las novelas criminales, duras y que no escatima en violencia física o verbal, no lo dudéis y echadle un vistazo. Seguro que no os arrepentiréis en absoluto.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: starship troopers

Muy buenas a todos. Hoy os traigo una de esas cintas que como el buen vino, va ganando con el paso del tiempo, debido sobre todo a la dirección de su realizador y a los efectos especiales. También la trama tiene algo que ver, porque los actores salvo un par de casos son otro cantar, más malos que la carne de pescuezo. Acompañadme a un viaje a un futuro distópico en el que la humanidad se lo juega todo contra unos invasores espaciales bastante bestias. ¿ Listos ? Allá vamos.

Dirigida por Paul Verhoeven en 1998 el argumento nos narra las aventuras de diversos cadetes espaciales, con los rasgos entre otros de Casper Van Dien; Denise Richards; Dina Meyer; Jake Busey y Neil Patrick Harris, que han de enfrentarse a la amenaza de unos extraterrestres con forma de bichos que amenazan con liquidar a toda la raza humana. La aventura está a punto de comenzar.

Adoro esta cinta, es una de esas pequeñas joyas que merecen reivindicarse. Parte de la culpa, por no decir toda recae sobre los hombros de Verhoeven, un experto a la hora de ofrecer a los espectadores dosis de violencia y acción sin cortarse un pelo. Baste recordar los ejemplos de Desafío Total o Robocop, por citar dos de sus ejemplos más destacados dentro del cine de acción o ciencia ficción en su carrera estadounidense.

La película es la adaptación de la novela homónima de Robert Heinlen, que hace una burla de las sociedades fascistas. Prueba de ello es que los uniformes de algunos de soldados recuerdan de manera bastante sospechosa al vestuario que lucían en el tercer Reich. Todos aquellos que sirven al ejercito son poco menos que héroes y son considerados como tal, desempeñando puestos importantes en el gobierno una vez han acabado su servicio.

Los efectos de maquillaje y el diseño de las criaturas son una verdadera pasada, en el caso del segundo ejemplo corrió a cargo de Phil Tippett, ganador de dos premios de la Academia por los efectos especiales diseñados para Parque Jurásico y El Retorno del Jedi, por lo que no es ningún novato y sabe lo que se hace.

Otra de las cosas a destacar son la aparición de dos secundarios que cuentan con muchas de las simpatías por los aficionados al fantástico y al cine en general. Me refiero a Michael Ironside, recordado sobre todo por sus roles de villano en cintas como Scanners o la ya citada Desafío Total, y Clancy Brown, el Kurgan de Los Inmortales o uno de los sádicos guardias de Cadena Perpetua. Saben en que tipo de producción están y se lo pasan en grande, y los espectadores igual. Destilan carisma y chulería y saben meterse a la audiencia en el bolsillo desde que aparecen.

Tres de los protagonistas

 

Varios son los momentos a recordar, bien por sus dosis de humor negro o por la acción. Si tuviera que rescatar uno en particular sería la batalla que libran nuestros protagonistas en un planeta, en el que se ven rodeados en un fuerte por la mayor parte del ejercito enemigo, entre los que se encuentran lo que vendría a ser sus soldados de infantería y apoyo aéreo encarnado por monstruos voladores. La planificación y la forma de estar rodado recuerda a la parte final de Zulú o El Álamo, el film dirigido por John Wayne, en el que unos soldados hicieron frente al ejercito mexicano siendo superados ampliamente en número.

 

Han pasado 18 años desde su estreno, y apenas ha envejecido. Y es que cuando las cosas se hacen bien, no importa el tiempo que pase puesto que la gente la seguirá recordando con aprecio. Si ya los actores, salvo los casos ya mencionados en el párrafo anterior a los que habría que añadir a Neil Patrick Harris, lo hubieran hecho bien ya estaríamos hablando de un peliculón en toda regla. Pero para el que esto suscribe lo es.

 

La cinta conoció un par de secuelas que fueron directas a DVD, las cuales no he visto ya que no  me llamaban en absoluto la atención, para un servidor solo existe este film. Si alguno de los seguidores  del blog la ha visto, y quiere dar su opinión será más que bienvenido.

 

Si os gusta el cine de ciencia ficción con grandes dosis de acción, humor negro, una banda sonora impresionante a cargo del gran Basil Poledouris, que compuso la partitura de Robocop, unos efectos especiales molones y tenéis ganas de pasarlo bien, no lo dudéis y echarle un vistazo. Si ya la habéis visto, siempre es un buen momento  para darle un nuevo visionado.

 

A continuación el tráiler:

 

 

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: la fabrica de animales

Muy buenas a todos. Hoy vuelve a aparecer por este blog un autor que no es la primera vez que aparece por aquí, y tampoco será la última. Siguiendo la costumbre de este escritor, vuelve a ubicar su obra dentro de un género que conoce a la perfección, como es el carcelario ya que pasó buena parte de su vida entre rejas, fuente de inspiración para todos sus trabajos. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, acompañadme una vez más a San Quintín para conocer a los prisioneros que allí viven. ¿ Listos ? Allá vamos.

Escrito por Edward Bunker, la trama es la siguiente: Ron Decker es un joven condenado por tráfico de drogas a San Quintín, allí conocerá a Earl Copen con quién trabará amistad, y le ayudará a sobrevivir en el día a día de la prisión.

Una vez más, Bunker vuelve a hacer gala de su talento a la hora de narrarnos una historia enclavada dentro del mundo criminal. En esta ocasión, la mayor parte de la acción tiene dentro de los muros de la prisión, en donde vamos conociendo el día a día de los protagonistas, así como de las rutinas y problemas que van surgiendo entre los reclusos.

El autor nos presenta una historia de amistad verdadera entre hombres que han perdido casi toda esperanza al verse entre rejas. Entre ellos surgen lazos de amistad, puesto que dentro de la prisión solo se tienen los unos a los otros y han de apoyarse cuando alguien les amenaza.

Bunker nos habla de la homosexualidad que existe en las cárceles, no lo oculta en ningún momento. No edulcora la historia, sabe que la vida en la cárcel es muy complicada y que hay que ser duro y tener buenas amistades que te ayuden cuando las cosas vienen mal dadas, alguien que te da confianza y ánimos y que no duda en dar la cara por ti, e incluso comerse algún marrón que otro para librarte de los castigos.

En esta ocasión, Bunker abandona la narración en primera persona poniéndose en lugar de su creación, para pasar a la tercera persona. Aquí él guía el destino de los personajes, si bien no deja de meterse en su piel a la hora de narrarnos sus aventuras, deja sus alter ego aparte pero no resulta nada complicado ver trazas suyas en los dos protagonistas principales, y rasgos de sus compañeros de prisión en los coprotagonistas.

La narración vuelve a ser adictiva, Bunker en esto es un especialista. Hace que las páginas se devoren con mucha facilidad, debido al uso de un lenguaje sencillo y a una trama que no puedes dejar de leer, puesto que a medida que avanzas quieres saber más acerca de Ron y Earl, de sus compañeros de andanzas y del día a día en su rutina.

En esta historia, el autor plantea la duda a los lectores de si todos aquellos que ingresan en prisión se van volviendo animales por las circunstancias de vivir en el interior, o si por el contrario es la instancia entre rejas el interruptor que necesitaban para sacar el animal que todo hombre lleva dentro, de ahí el título de la obra.

La novela conoció una adaptación a la gran pantalla, dirigida por Steve Buscemi y protagonizada por Edward Furlong y Willen Dafoe, encargados de dar vida a Ron y Earl respectivamente. Una cinta bastante decente y que espero que no tarde demasiado en aparecer por este blog.

Si os gustan los libros cuya acción tiene lugar entre rejas, esta es una buena elección sin duda alguna, y si ya habéis leído más obras de este autor, sin duda alguna no hay que dejar de leer otro de sus trabajos.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

serie: mad men

Muy buenas a todos. Hoy os traigo una serie que hace poco acabé de ver, y que antes o después tenía que aparecer en este blog. Fue uno de los mejores shows de televisión de los últimos años, prueba de ello son los premios que ha ido ganando con el paso de los años, entre globos de oro y Emmys. Unos buenos guiones, una dirección notable y unos actores en estado de gracia dan como resultado una autentica maravilla. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, acompañadme a un viaje a la década de los 60 en USA para conocer a una agencia publicitaria, y a las personas que allí trabajan. ¿ Listos ? Allá vamos.

Creada en 2007 por Matthew Weiner la trama nos contaba el día a día de la agencia de publicidad Sterling Copper y de sus trabajadores, entre los que destaca Don Draper, interpretado por Jon Hamm y que está casado con Betty, papel de January Jones. A través de los diversos episodios somos testigos de las peripecias de nuestro protagonista tanto en la agencia como en su vida privada.

Varios son los factores a destacar dentro de la serie. Uno de ellos es la recreación histórica,ya que desde que empieza la serie, hasta su temporada final los tiempos en Estados Unidos van cambiando y es algo que se refleja también en los personajes. Cambian su forma de pensar y de actuar, tanto en los negocios como en su vida privada, pese a que han evolucionado no dejan de pensar que cualquier tiempo pasado fue mejor y que se encontraban cómodos en una sociedad que conocían muy bien.

Además de Hamm, destacan el resto de intérpretes que interpretan tanto a sus compañeros de trabajo como la secretaria y posterior esposa de Draper Megan Calvet, interpretada por Jessica Paré; Peggy Olson, con los rasgos de Elisabeth Moss, secretaria de Draper y que luego es ascendida a creativa; la explosiva Joan Holloway, papel de Christina Hendricks; o los directivos como Peter Campbell, Vincent Kartheiser; Roger Sterling, John Slattery o Bertram Cooper, Robert Morse.

La serie no tiene reparo alguno en mostrarnos a los personajes bebiendo a casi todas horas, fumando y siendo infieles a sus esposas y novias. Tal vez por esto se ha acusado al show de misógino, puesto que si bien ellos salen más o menos airosos de sus excesos con el alcohol no ocurre lo mismo con las mujeres cuyas consecuencias llegan en forma de castigo.

Los protagonistas posando

Otros temas que se tratan sin problema alguno es el racismo, la homofobia, el acoso a las compañeras de trabajo. Lo hacen sin medias tintas y mostrando a los espectadores como era la sociedad en aquella época, que ha cambiado en algunas cosas, pero en otras por desgracia se sigue manteniendo igual que hace 50 años.

En esta serie pasas de tener aprecio por los personajes a no hacerlo en absoluto. Todos ellos distan de ser perfectos, sobre todo en los masculinos, tienen aristas y muchas de sus acciones son más que reprobables. En el caso de las mujeres, mi personaje favorito es sin duda alguna Peggy. Lucha muy duro por conseguir lo que quiere, y todo esfuerzo tiene su recompensa como he mencionado unos párrafos atrás.

La serie marcó un hito al ganar de forma consecutiva el Emmy al mejor show dramático del 2008 al 2011 y en la pasada edición de los globos de oro, Hamm se llevó el premio como mejor actor dramático por su papel como Draper, y es que en las últimas horas el intérprete de Argo estaba de dulce, mucho mejor que en las primeras temporadas, aquí se nos muestra a un Don muy distinto de como le conocimos en un principio.

A lo largo del show se van incorporando más personajes y hay unas cuantas sorpresas, que por supuesto no voy a desvelar. El final de la serie, nos trae recuerdos a la memoria al emitir uno de los anuncios más recordados de una conocida marca de refrescos y nos da a entender que el personaje de Hamm, estuvo detrás de la creación del mismo.

 

Si os gustan los shows donde los guiones y los personajes están por encima de la acción, con unos intérpretes en estado de gracia y que muestra la evolución de la sociedad americana en 10 años, no lo dudéis y vedla. Seguro que no os vais a arrepentir.

 

A continuación la intro:

 

 

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: el hombre spam

Muy buenas a todos. Hoy os traigo un libro que pese a que salió ya el año pasado, tuve oportunidad de leer ayer. Y desde luego que la espera mereció la pena, ya que pese a ser una novela corta de apenas 150 páginas, estas se disfrutan desde la primera hasta última. Una vez que empiezas a leer no puedes parar. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, acompañadme en un viaje a una sociedad distópica en el que toda esperanza ha quedado borrada. ¿ Listos ? Allá vamos.

Escrita por Talbot Torrance, seudónimo de un escritor que ha aparecido por aquí en unas cuantas ocasiones, la trama es la siguiente: Jonás Tedheim es un hombre spam, se dedica a implantar publicidad con todas las personas con las que se cruza en Nueva Ghana. Malvive con un sueldo mínimo, pero no siempre fue así. Antes era miembro de un cuerpo de élite de la policía, ahora no solo ha de sobrevivir día a día, sino también enfrentarse a la amenaza que suponen los hijos de Rohmer.

Muy interesante mezcla de literatura negra, ciencia ficción con unas gotas de cyberpunk. Todos estos elementos se conjuntan de manera que deja con un muy sabor de boca a los lectores. Pese a que el trasfondo sea de ciencia ficción, tanto por la trama, personajes y situaciones se puede ubicar mejor dentro de la literatura negra. Salvando las distancias se puede decir que la obra que más recuerda a la que hoy analizamos, es Blade Runner de Philip K. Dick.

En esta obra no hay ni un solo personaje bueno o amable. Si aparecen en algún momento determinado y luego no vuelven a hacerlo. Cada uno de los protagonistas son bastante oscuros, con muchas aristas. Distan mucho de ser perfectos, nada les importa a no ser que sea ellos mismos. Quieren sacar beneficio caiga quien caiga, poco importa si se encuentran en un lado u otro de la ley. No se sabe si se han vuelto así por las circunstancias, o viceversa. Pero todos ellos están muertos por dentro.

La sociedad que nos describe Talbot no es que sea decadente, es lo siguiente. Las drogas, la violencia, la corrupción están a la orden del día. Talbot es un antihéroe en toda regla, es uno de los más oscuros que he tenido oportunidad de leer. Tan solo al final de la novela, que por supuesto no voy a desvelar, tiene oportunidad de redimirse de alguna forma.

Si Donald Westlake, el autor de Payback o Parker, hubiera escrito ciencia ficción sin duda alguna el resultado sería este libro. Talbot se mueve como pez en el agua en los ambientes sórdidos, está de vuelta de todo, era alguien que lo tenía todo pero que debido a sus pecados del pasado es una sombra de lo que era.

El autor, del que no desvelaré el nombre, se ha especializado por así decirlo a la hora de crear personajes con un aura de perdedores. Todos ellos se encuentran al margen de la ley, nada les importa que no sea ellos mismos, y pese a ello consiguen hacerse con el cariño de los lectores. Tal vez sea por las situaciones a las que se enfrentan, o que sus acciones y pensamientos son cuanto menos violentos, pero desde luego que este escritor nos ha regalado protagonistas bastante ricos.

Uno de los instantes más violentos y cargados de acción, de los que suele haber a lo largo de las páginas, es el momento que tiene lugar en el flashback que tiene el protagonista y que nos lleva a conocer más de su pasado y ver que ya empezó a cambiar instantes antes de conocerle en la situación en la que le hemos conocido.

Si os gustan las novelas de literatura negra, ambientadas en un futuro sin duda alguna este es vuestro libro. Desde luego que os va a sorprender y os llevaréis una agradable sorpresa.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

microteatro: no sin mi libro

Muy buenas a todos. Ayer tuve la oportunidad de asistir a una nueva obra de microteatro, y una vez más la experiencia mereció la pena. Era la primera ocasión que tenía para ver en directo a los actores implicados, y espero que no sea la última ya que me dejó muy buen sabor de boca la actuación que llevaron a cabo. Acompañadme a un viaje a un futuro donde la lectura en papel está prohibida. ¿ Listos ? Allá vamos.

Con dirección de Beatriz Tabasco y con texto e interpretación de Fátima Delgado, la trama es la siguiente: un joven, rol de Jesús Soria, se encuentra leyendo en una parada de autobús cuando es abordado por una jóven gótica, con los rasgos de Fátima Delgado. Comenzarán una conversación en el que conoceremos una sociedad donde la lectura física está prohibida.

Interesante mezcla entre comedia y ciencia ficción con unas gotas de drama. La trama es una mezcla entre 1984 y Fahrenheit 451, al menos a un servidor le recordó debido a la crítica que hace a las sociedades futuras y distópicas en las que todas las formas culturales han quedado prohibidas. Y todas aquellas personas que quieren ser diferentes se ven perseguidos por ello, por pensar de una forma distinta a lo que dictan las normas del tiempo en el que están viviendo.

Así, en esta obra de ficción todas formas culturales están prohibidas, no se puede leer nada que sea en papel salvo aquellas obras editadas en formato digital. Aquí la autora hace una crítica a la sociedad en la que estamos viviendo hoy día, en el que las tecnologías forman parte de nuestro día y a día y dependemos de ellas para hacer casi de todo, por así decirlo nos hemos vuelto adictos.

Uno de los aciertos de la obra, es la interacción que llevan a cabo los intérpretes con el público asistente. Así, en un momento de la representación el actor se acerca a la audiencia para ofrecerles libros que lleva en un saco escondido, siendo uno de los instantes más divertidos. Por supuesto no voy a desvelarlo, ya que sería romper la sorpresa pero desde luego que arrancó unas cuantas carcajadas.

Otro de los puntos a favor es que con un mínimo decorado se saca mucho partido, lo que una vez más demuestra que con pocos medios y mucha imaginación se puede transportar a los espectadores a un lugar desolado y un futuro bastante triste, en lo que en la cultura se refiere.

El final, que no voy a reventar, es bastante amargo pero que una vez pensado es el más acorde al tono pesimista que  hay en el fondo de la obra. Es una crítica nada escondida a la sociedad de borregos que está ocurriendo hoy día, en el que la telebasura y las tecnologías hacen que dejemos de pensar por nosotros mismos.

La obra se está representando por un tiempo limitado, los jueves de todo el mes de enero puesto que ya se acabando ya que ha tenido una larga vida en los escenarios de microteatro. Por si os ha entrado ganas de verla, en el siguiente enlace podéis encontrar toda la información al respecto, no solo de esta obra sino del resto que hay en este lugar: http://www.elesconditeatro.com/

Como suele ser habitual, al final de la obra pude hacerme una foto con los intérpretes que os pongo a continuación:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: zombificalo

Muy buenas a todos. Hoy por ser día de reyes os traigo una nueva entrada. Pero ya aviso que en esta ocasión voy a sacar el hacha, los que me llevéis siguiendo un tiempo sabéis que tiendo a ser benévolo con los libros que aparecen. En esta ocasión no es así, incluso es de las peores antologías que han caído en mis manos, algo que fastidia ya que algunos autores que colaboran en esta antología han demostrado su buen hacer en otros momentos pero aquí no estaban inspirados, lo que es una verdadera pena. Acompañadme a un viaje para conocer el lado más divertido de los muertos vivientes. ¿ Listos ? Allá vamos.

Publicado por la editorial Universo, la antología consta de 15 relatos de humor en el que los autores utilizan los zombis como vehículo para criticar la sociedad en la que vivimos, para ello se sirven de famosos, ya sean patrios o no para ofrecernos el lado más divertido de la muerte, si es que lo tiene.

Cada vez que leo un volumen de relatos suelo ofrecer un breve resumen de cada uno de ellos, para que los lectores se hagan una breve idea de lo que trata cada uno de ellos. En esta ocasión no va a ser así, debido al enfado y decepción que me llevé al leer la antología.

Todos sabemos que hacer reír no es fácil, hay que tener talento y habilidad para conseguirlo. No a todo el mundo le gusta el mismo tipo de humor, los hay que les gusta el absurdo; el inteligente; el simple etcétera. Cada uno de ellos va enfocado a un tipo de publico diferente, y a no todo el mundo le gustan las mismas cosas, eso es evidente que a no todo el mundo les hacen reír las mismas cosas.

El principal problema que radica en la presente antología es precisamente el humor, o para ser más concretos la falta del mismo. Los autores que aquí escriben, tal y como he mencionado en el párrafo que inauguraba esta reseña, han dado muestras de su talento cada vez que han aparecido por aquí. Algo que por desgracia no ocurre aquí, si bien los relatos están escritos de forma correcta el sentido del humor brilla por su ausencia.

Salvo 4 relatos, escritos por Tony Jiménez; Fayna Bethencourt; Miguel Chamizo y David Arrabal que sin hacerte reír si que consiguen mantener nuestra atención de forma más o menos interesantes, el resto de relatos son muy muy flojos, apenas consiguen mantener nuestro interés y solo queremos pasar al siguiente para quitarnos el mal sabor de boca que nos han dejado. Tony nos cuenta la historia de un escritor de terror famoso por Carrie; Fayna narra la no vida de cierto presentador y ahora supuesto actor de un programa del corazón; Miguel ofrece uno de los mejores relatos con la figura de un presentador que ahora entrevista en un sofá y manda a sus invitados al rincón de pensar y por último David nos ofrece las aventuras de un grupo de música famoso por sus maquillajes.

El resto de relatos escritos por Emilio Bernal, que firma tanto el que inaugura la antología como el epílogo con los Mojinos Escozíos o sus sosías como protagonistas; Juan Miguel Fernández con la figura de Santiago Segura o su imitación; Pepa Mayo con cierto director neoyorquino bastante neurótico; Daniel Gutiérrez con una tonadillera más peluda de Chewbaccca y su hijo; Fernando Peréz Arrabal con un potro vallecano caído en desgracia; Bea Magaña con dos ídolos teen ligados a los escándalos; David Gambero con cierto programa de cotilleos y sus integrantes de una cadena privada que parece especializada en la telebasura; Athman M. Charles con cierta duquesa fallecida hace poco; Esteban Dilo con cierto jugador argentino de un club catalán; Gabriel Romero de Ávila con un presentador de televisión sobre cuya inmortalidad se han hecho miles de chistes; Paloma Aragón que toma la figura de un periodista famoso por dar caña a sus entrevistados; Carmen Moreno nos vuelve a traer a la vida o mejor dicho no vida, a cierto dictador español; Montiel de Arnáiz nos cuenta la historia de un boxeador caído en desgracia que se hizo famoso por morder la oreja de su rival; Guillermo del Moral narra la historia de un humorista que alcanzó la fama por ser un fistro pecador; Antonio Sánchez Vázquez vuelve a recurrir a cierta princesa del pueblo famosa por aparecer en el programa del corazón antes mencionado y Roberto García Cela nos traslada al otro lado del charco de nuevo para ver como cierto presidente que sufrió el atentado del 11 S hace de las suyas.

Mientras avanzaba en su lectura, el pensamiento que se repetía una y otra vez en mi cabeza era que se acabara el libro de una vez. Se me hizo muy tedioso, y es que el principal problema radica cuando tomas como punto de partida el tema zombi sobre el que se ha escrito en multitud de ocasiones y del que ya resulta complicado sorprender a los lectores avezados en su lectura. Si a ello le añadimos que hacer reír es muy difícil , el experimento da como resultado un libro muy fallido. Lo que es una pena debido a autores como Antonio; Bea; Pepa; Carmen o Athman se desenvuelven bien en el género de horror, pero aquí no supieron dar con la tecla adecuada.

Este libro lo han prohibido en Guantánamo por considerarlo que es demasiado cruel como para usarlo como instrumento de tortura. No os podéis hacer una idea de lo malo que es, y es que los experimentos muchas veces no sabes como pueden salir, unas veces bien y otras sale rana. Es lo que ocurre con esta antología, muy floja y que no hace reír en absoluto. Salvo en un par de momentos en los que puedes esbozar una leve sonrisa, pero esto ocurre en contadas ocasiones y se pueden contar con los dedos de una mano. Se puede afirmar que esta antología es el Batman y Robin del género zombi, y todos sabéis lo que eso significa si habéis visto la cinta de Clooney con Chuache.

En definitiva, una antología muy poco recomendable y en la que no vale la pena malgastar vuestro tiempo.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: razas de noche

Muy buenas a todos. Esta noche vienen los Reyes Magos, para celebrarlo os traigo un pequeño regalo en forma de película de culto. Ayer tuve oportunidad de volver a revisarla, y en un montaje extendido que añadía casi 20 minutos a la duración con la que se estrenó entre nosotros hace ya 25 años. Una cinta que apenas ha envejecido y a la que las escenas añadidas, le dan más sentido y que cambian el final por completo. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, acompañadme a un viaje a la ciudad mítica de Midian. ¿ Listos ? Allá vamos.

Dirigida en 1990 por Clive Barker, autor a su vez de la novela Cabal que fue la base sobre la que se hizo la adaptación de la entrada de hoy de Hellraiser, la trama es la siguiente: Aaron Boone, rol de Craig Sheffer, es un joven atormentado por las pesadillas en las que tiene mucho que ver su médico el Dr. Dekker, papel de David Cronenberg. Creyéndose el asesino de muchas familias por los comentarios de Dekker, deja a su novia Lori interpretada por Anne Bobby y huye a la ciudad de Midian. Lo que ignora nuestro protagonista es lo que le aguarda al llegar a su destino.

Con estas breves líneas se puede resumir la trama del film. Por supuesto que hay más, pero he preferido dejar cosas en el tintero para que os animéis a ver esta película. Todavía me acuerdo cuando la vi, si la memoria no me falla la echaron en el extinto programa de Antena 3 Noche de lobos. Me gustó mucho, era algo diferente a lo que había visto en terror hasta la fecha y que suponía un soplo de aire fresco a tanto psicópata que inundaban las pantallas de los cines en aquel entonces.

La cinta supuso el segundo largometraje como director de Barker, ya que su primera experiencia tras las cámaras fue con Hellraiser, asumiendo en ambos casos tanto la dirección como la escritura del guión basado en sus propias obras. Barker, sin ser un realizador excepcional, al menos si que sabe situar las cámaras y sacar partido de lo que tiene. Prueba de ello es que sus dos primeros filmes son hoy considerados de culto, sobre todo entre los aficionados al cine de horror se refiere.

En el momento de su estreno fue un fracaso en taquilla, puesto que con un presupuesto de 11 millones de dólares, recaudó poco más de 8, un hostiazo considerable. Pero poco a poco, fue ganando adeptos que no se explicaban la razón del poco éxito del film. Después se supo que la cinta sufrió cortes en su metraje, viendo reducida su duración inicial de casi dos horas y media hasta la hora y cuarenta que fue la que llegó a las salas. Hoy día, tenemos la oportunidad de ver en Bluray la versión de dos horas, que es la que por ahora más se aproxima a lo imaginado en un principio por Barker.

Una de las cosas que más me gustan de esta peli son los impresionantes efectos de maquillaje que van apareciendo a lo largo de su metraje. Tanto por las criaturas, como por los asesinatos que van ocurriendo, son efectos artesanales que son los que de verdad se aprecian a la hora de ver cine de terror. Los niveles de sangre y violencia son los esperados, tratándose de una cinta de horror hecha en los años 90. Hoy día, y salvo alguna que otra excepción, el cine de terror se ha vuelto más políticamente correcto. Por lo que esta cinta tendría complicado una distribución por parte de una major como Fox, que fue la que se encargó de producir el film,

Otro de los aciertos de la cinta es el villano principal, que podéis ver en la foto de arriba. Un psicópata de tomo y lomo que no tiene inconveniente alguno en matar a todo aquel que se le ponga por delante, niños incluidos. Mata porque quiere, no necesita razón alguna y porque le apetece. Hay gente que hace punto de cruz o cocina como hobby, pues este asesino lo hace para no estar aburrido. Cada uno tiene sus aficiones y emplea el tiempo libre como le da la gana.

El diseño de producción es muy chulo también. Siendo el plato fuerte la ciudad de Midian, lugar donde viven monstruos pero que pueden tener mucho más de humanos que muchos de nosotros. La ciudad está hecha de forma simple, pero efectiva. No necesita de grandes artificios pero aún así es otro de los elementos más recordados de esta cinta.

El final que vi en su momento, es completamente distinto al que tuve oportunidad de ver ayer y cambia por completo. Por supuesto que no os voy a desvelar ninguno de los dos, pero el del montaje extendido no tiene nada que ver con el original, cambiando por completo la conclusión del film. A la espera de que saquen el montaje definitivo, este es el final más aproximado a la idea de Barker que nos podemos encontrar.

Pese a que como ya he mencionado unas líneas atrás, el film fuera un fracaso, conoció el éxito en forma de figuras, comics y reediciones de la novela hasta convertirse en la cinta de culto que es hoy día, ayudada también sobre todo al boca oreja de los fans.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy, y que os traigan muchas cosas los reyes.

pelicula: daredevil

Muy buenas a todos. Que los superhéroes están de moda es algo que nadie pone en duda, es su época dorada, pero no todas las adaptaciones a la gran pantalla han corrido la misma suerte. Bien por el nivel artístico o porque la taquilla no ha acompañado a los resultados, algunas cintas no resultaron del agrado del todo al público. Es el caso de la película que hoy comentamos en este blog, siendo fallida no es tan mala como la gente se piensa. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, acompañadme a un viaje donde conoceremos las aventuras de Matt Murdock y su alter ego Daredevil. ¿ Listos ? Allá vamos.

Dirigida por Mark Steven Johnson en 2003, la trama es la siguiente: Matt Murdock, rol de Ben Affleck, es un abogado ciego que utiliza sus habilidades para defender a los oprimidos bajo su alter ego Daredevil. No tardará mucho en enfrertarse contra Wilson Fisk, papel del tristemente fallecido Michael Clarke Duncan, más conocido en el mundo del crimen como Kingpin y a su letal guardaespaldas Bullseye, con los rasgos de Colin Farrell. En su camino conocerá el amor de la mano de Elektra Natchios, interpretada por Jennifer Garner. 

Fallida cinta, lo que no quiere decir que sea mala. Cierto es que no es ninguna maravilla, y que pierde por goleada si la comparamos con otras cintas de temática con los superhéroes como protagonistas como Batman Begins; X men 2 o Spiderman 2. Que consiguieron gustar tanto a críticos como a público, puesto que estaban bien interpretadas, con un guión bien estructurado y cuidadas tanto en la dirección como en los efectos especiales.

Ahora el superhéroe ciego de la Marvel parece haber reconciliado a todos sus seguidores. Un producto destinado a un público adulto, que no se corta a la hora de mostrar escenas violentas y de ofrecernos una parte oscura del héroe que recoge el testigo de los comics de Frank Miller. Algo que no terminaba de hacer del todo del film de Affleck, que solo rascaba la superficie.

Una de las decisiones más polémicas cuando se estreno la cinta, fue la elección del actor encargado de intepretar a Kingpin. Los productores acertaron al ofrecerselo a Clarke Duncan, puesto que tiene la presencia física necesaria para suponer una gran amenaza para nuestro héroe. Los lectores de comic saben que la némesis de Daredevil es blanco, pero Duncan es negro. Pero había pocos actores con el tamaño adecuado para hacerlo, una vez vista la interpretación se demostró que fue una decisión acertada.

Garner es otro acierto, puesto que tiene el físico adecuado para interpretar al amor del héroe Elekra. No era la primera vez que se ve envuelta en un papel de acción, ya que de forma previa había interpretado a la agente Bristow en Alias. Aquí apenas tiene tiempo para lucirse, y para una vez que lo hace es una de las secuencias más sonrojantes y recordadas de la cinta. Es la que está arriba de este párrafo, en el que ambos protagonistas se enzarzan en una lucha. Pero no para saber quién es mejor, no que va, es para que Affleck sepa el nombre de la chica. Menos mal que no es así en la vida real, que entonces las urgencias estarían colapsadas.

Affleck y Farrell se limitan a cumplir con sus papeles, sus actuaciones no son mediocres ni tampoco una maravilla, simplemente correctas. Si acaso la del intérprete irlandés es algo sobreactuada e histriónica, algo que se puede perdonar ya que el actor parece pasarlo en grande interpretando al villano, una de las principales amenazas de Daredevil y causante de las mayores desgracias del héroe ciego de la factoría de las ideas.

Y no me he olvidado de citar a Jon Favreau, que interpreta a Foggy Nelson el mejor amigo de Murdock, y que más tarde se haría cargo de la dirección de las dos primeras entregas de Iron Man.Secundario que se limita a ejercer de alivio humorístico. Luego tenemos a Joe Pantoliano, que tiene a su cargo el rol de Ben Urich, periodista del Globe y que es de las pocas personas íntegras que aparecen a lo largo del metraje.

En definitiva, una cinta curiosa que sin ser buena tampoco es mala. Es regular, con sus luces y sombras, pero le tengo cierto cariño, tal vez sea debido a que sus intérpretes siempre me han caído bien y no sea del todo objetivo pero me quedo con este film antes que otros como las infumables películas de Los 4 fantásticos o Batman y Robin.

A continuación el trailer:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: el club de los kakamonstruos

Muy buenas a todos. Y feliz año a todos los lectores y seguidores. Para empezar bien el año, nada como hablar de un libro de reciente aparición, que nos habla de un tema tan espinoso y preocupante como el del acoso escolar. Pero lo hace bajo una perspectiva agradable, ya que la autora no es la primera vez que se acerca a esta temática, ya que su anterior obra ya reseñada aquí trataba de lo mismo. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, acompañadme a un viaje donde nuestro protagonista descubrirá el valor para enfrentarse a los monstruos que le hacen la vida imposible en el colegio. ¿ Listos ? Allá vamos.

Escrito por Ana Coto Fernández y con unas preciosas ilustraciones a cargo de Kike Alapont, la trama es la siguiente: Marco es un niño de 9 años con temor a ir a la escuela, puesto que los zombis, vampiros, duendes y brujas le hacen la vida imposible. Pero no tardará en dar con aliados que le ayuden a pasar las pruebas y peripecias que le aguardan. Comienza la aventura.
Cómo he mencionado en el párrafo que inauguraba la entrada de hoy, Ana vuelve a enclavar su nueva obra dentro del acoso escolar. Pero si en su anterior trabajo Bajo tu luna, los protagonistas eran adolescentes, en los kakamonstruos recogen el testigo niños de corta edad. Lo que no quiere decir que no sufran mil y una perrerías por parte de sus compañeros de estudios, tal vez incluso más ya que son más propensos a sufrir bromas crueles por parte de los más famosos dentro de su clase.

En no pocas ocasiones a lo largo de sus páginas, los lectores son testigos de lo mal que lo pasa Marco, sin que podamos hacer nada para ayudarle por mucho que queramos. Afortunadamente, nuestro protagonista encontrará aliados insospechados que le ayudarán a superar el día a día, e incluso el mismo echará un clave en el capítulo decisivo del libro, cosa que alegrará y mucho a todos los que le hemos acompañado a lo largo de su aventura.

Una vez más Ana vuelve a conseguir emocionar y tocar la patata a todos los que nos acercamos a sus trabajos. Prueba de ello es el trabajo de documentación que ha llevado a cabo para que las aventuras de Marco se hicieran realidad. La autora vuelve a llamar la atención sobre un fenómeno que, por desgracia, sigue dándose hoy día e incluso más fuerte que hace años, debido a que no solo los niños acosados sufren el acoso en sus centros escolares, sino que también lo hacen con el ciber acoso al que son sometidos.

Es un libro enclavado dentro de la literatura infantil, cuya lectura recomiendo tanto a niños como a sus padres. Los segundos sacarán más chicha, puesto que comprenderán y captarán más detalles que se les escape a los más pequeños de la casa.

Si las letras de Ana son muy buenas, las ilustraciones que acompañan al relato no podrían ser menos. Con un aspecto de manga, son dibujos simples en apariencia pero muy bonitos, y con unos colores muy vivos que dan el toque justo de magia a un relato donde la ilusión y la fantasía, tienen un peso importante a medida que avanza la trama.

El final de la novela, que por supuesto no voy a desvelar, te deja con ganas de más ya que deja la puerta abierta hacia una segunda parte, la cual espero que se produzca debido al buen sabor de boca que deja la primera.

El mensaje que se extrae del libro es el de no rendirse nunca, a seguir hacia adelante y que en el sitio menos pensado encontraremos amigos que nos ayudan a seguir adelante. Del valor de la amistad, de la familia y del trabajo en equipo. Valores sin duda alguna que son muy importantes y que han de inculcarse a los pequeños de la casa desde su más tierna edad.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.