libro: ciudad humana 3

Muy buenas a todos. Antes de proseguir desearos una feliz entrada y salida de año a los seguidores de este blog. La entrada de hoy, supone la conclusión a una saga que ha ido apareciendo en entregas anteriores. Es el punto y final a una trilogía que ha aportado un punto de vista diferente a un género tan actual como el zombi. Y desde luego que la espera ha merecido la pena. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, acompañadme a un viaje donde todos los habitantes de ciudad humana vivirán su aventura definitiva. ¿ Listos ? Allá vamos.

Escrita como en las anteriores entregas por Carlos Lluch, la trama tiene lugar meses después de donde finalizó la anterior. Construida por flashbacks y alternando la acción en tres lugares diferentes, seremos testigos del punto y final para Alejandro; Gonzalo y demás habitantes de la ciudad humana, que lucharán con todas sus fuerzas con las hordas de muertos vivientes que les amenazan.

Muy buena conclusión a una saga que ha ido a más. Si en las anteriores entregas la acción hacía acto de presencia en contadas ocasiones, aquí nos encontramos con varios momentos en los que la adrenalina hace acto de presencia, al igual que la violencia y la sangre. En este tercera entrega, el autor ha puesto toda la carne en el asador para ofrecer a sus lectores una batalla épica en toda regla.

Una vez más, aquí los zombis vuelven a estar en segundo plano. Lo que de verdad importa, son las relaciones que se establecen entre los seres humanos. Que una vez más demuestran ser más peligrosos y sanguinarios que los monstruos que pueblan nuestras pesadillas, puesto que son capaces de cometer las peores atrocidades.

Todas las piezas del puzle quedan encajadas, y las piezas colocadas cual tablero de ajedrez se disponen a realizar los movimientos finales que decantarán la partida hacia un bando u otro. Cada uno de los personajes tiene su importancia en la trama, y tienen su importancia en el devenir de los acontecimientos como vamos comprobando a medida que avanzamos en la lectura.

Esperanza, ilusión son palabras que Lluch ha eliminado por completo en este volumen. Las pocas veces que ambos términos hacen su aparición, son de manera efímera y bastan para darles un respiro a los protagonistas. El resto es todo desilusión; pérdida; muerte y traición por citar algunos vocablos que van saliendo en sus páginas.

Los protagonistas han cambiado mucho desde que nos encontramos con ellos por primera vez. Han ido evolucionando a medida que las situaciones a las que se han ido enfrentado, ponían a prueba su resistencia física y mental. Pero al fin y al cabo son seres humanos, todos tenemos nuestro punto de ruptura, y el suyo hace ya mucho que lo sobrepasaron y llega un momento en que se quiebran, que es lo que acaba sucediendo.

El final del libro, que por supuesto no voy a desvelar, es muy amargo pero con un leve rayo de esperanza por mínimo que sea. Sin duda alguna, todo el peso dramático recae sobre Alejandro, y más teniendo en cuenta la forma en que finalizaba la segunda parte. Gonzalo tampoco es el mismo hombre que conocimos al principio y el resto de protagonistas también cambian.

Al tener lugar la acción en varios lugares, cada uno de ellos tiene su propia identificación y dependiendo del lugar en que el autor la sitúe, la acción o el drama serán los que hagan acto de presencia. Pero os aseguro que cada uno de ellos son importantes, así como los personajes que toman parte en los acontecimientos que allí suceden.

Una muy buena forma de cerrar el año, y que deja con un buen sabor de boca y que demuestra que este autor puede dar mucho de que hablar en un futuro, si es que no lo está haciendo ya.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy, y que tengáis una feliz entrada y salida de año.

pelicula: los fantasmas atacan al jefe

Muy buenas a todos. Estamos en época navideña, por estas fechas suelen estrenarse cintas en donde se apelan a los buenos sentimientos de la audiencia, para recordarnos la importancia de esta festividad. Pero de vez en cuando, se cuelan filmes en los que, si bien remarcan lo importante de la Navidad, lo hacen bajo un prisma diferente. Es lo que ocurre con la entrada de hoy, que adapta la inmortal obra de Charles Dickens, pero con una carga de mala uva considerable. Acompañadme en un viaje para conocer la adaptación de la novela del escritor inglés. Listos? Allá vamos.

Dirigida en 1988 por Richard Donner, la trama es la siguiente: Frank Cross, rol de Bill Murray, trata fatal a sus empleados, lo que le lleva a ser visitado por su antiguo jefe, papel de John Forsythe, que le anuncia  la llegada de tres fantasmas que le harán reconsiderar su estilo de vida, coincidiendo con la proximidad de la navidad.

Enésima adaptación de la obra de Dickens, que suele ser adaptado de tanto en cuando ya sea en la gran o en la pequeña pantalla. Lo que diferencia esta cinta de muchas otras, es la considerable dosis de mala leche de la que hace gala.

Uno de los grandes aciertos, como no podía ser de otra forma es la interpretación que lleva a cabo Murray. Su  personaje tiene un sentido del humor bastante negro, trata fatal a sus empleados y no le importa nadie que no sea él mismo. Y  pese a todos estos  defectos, uno le tiene lástima, y más cuando conocemos  la historia y pasado que tiene detrás suyo. Si bien al principio no era así, diversas circunstancias y situaciones le llevaron a cambiar su carácter, hasta convertirse en el hombre que llega a ser y vemos en la película.

Otro de los puntos a favor son los secundarios. Murray está apoyado por una leyenda de Hollywood como es Robert Mitchum, e intérpretes que destacaron en los 80 como Karen Allen; John Glover o Bobcat Goldwait, que aportan su grano de arena para que  la cinta se haga mucho más ligera y llevadera, sobre todo en el caso del último, que interpreta al fantasma de las navidades pasadas y que hace que el personaje de Murray empiece a cambiar poco a poco.

Sorprende ver como un realizador más acostumbrado a la acción como es Donner, es capaz de ofrecernos una comedia bien dirigida e interpretada Sin duda, el contar en su reparto con un comediante de primea línea como Murray hace mucho. El actor de Los Cazafantasmas, sabe hacer suyo un rol desagradable y huraño, pero que consigue que la audiencia le tome cariño a pesar de sus defectos y de ser, en teoría, el villano de la cinta pese a que al final consiga redimirse.

El humor durante todo el film oscila entre el humor blanco y el negro, consiguiendo un perfecto equilibrio entre ambos, si bien a medida que la proyección avanza el segundo consigue predominar sobre el primero. No hay que olvidar que estamos hablando de una producción familiar, y hay que cuidar los detalles para que todos puedan disfrutar de la misma.

La cinta, pese a tener casi treinta años desde su realización, apenas ha envejecido. Los actores están muy bien, se lo pasan genial interpretando sus papeles y eso es algo que transmiten a los espectadores. Su realizador se encuentra muy cómodo en un terreno tan complicado como es el de la comedia, y su banda sonora compuesta por Danny Elfman supone el complemento perfecto a una Feel Good Movie pero con mala uva.

En definitiva, una película para ver en estas fechas. Su duración ayuda puesto que es de poco más de hora y media, no aburre y va directa al grano. Lo que se agradece sin duda alguna, sus golpes de humor siguen haciendo reír y la interpretación que lleva a cabo Murray es una de las más recordadas que ha llevado a cabo este actor.

A continuación el tráiler:

Espero que os haya  gustado la entrada  de hoy.

microteatro: una morena y una rubia

Muy buenas a todos. Después de mucho tiempo sin poder reseñar por unas causas o por otras obras de microteatro, hoy volvemos a hacerlo. Ayer tuve la oportunidad de asistir al pase de la representación que os voy a comentar, y desde luego que la espera mereció la pena. Me lo pasé genial mientras los intérpretes actuaban delante del público, y no fui el único que lo hizo. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, acompañadme en un viaje donde la audiencia decide como acabará la obra. ¿ Listos ? Allá vamos.

Con texto de Roberto Santiago y dirigida por Daniel Huarte, la trama es la siguiente: Esther, papel de Esther Pastor, y María, rol de María Zabala, son dos amigas que se enamoran de Fran,con los rasgos de Jesús Ortega, el atractivo reponedor de supermercado. Cuando le invitan a cenar, el muchacho aparece muerto. ¿ Quién ha sido la asesina ?.

Una de las características innovadoras de esta obra, es que recuerda y mucho a aquellos libros de elige tu propia aventura, en el que los lectores decidían el destino de los protagonistas en base a sus elecciones. Pues aquí ocurre lo mismo. En un par de momentos de la obra, es la audiencia la que decide quién de las dos chicas ha matado al muchacho, y en base a eso se decide luego el destino que sufrirá la asesina.

Tuve la oportunidad de quedarme luego a hablar con los actores, que me dijeron que esa era una de las pocas ocasiones en las que el público había decidido el final que había tenido oportunidad de ver. Por lo que cada representación va cambiando, el final es distinto al que han visto unos espectadores no es el mismo que han visto otro, por lo más interactivo e interesante imposible.

La obra es una comedia musical, que deja muy buen sabor de boca. Los intérpretes interactúan mucho con el público, sobre todo en el caso del personaje de Fran. Quién es el que pregunta a la audiencia por como quiere que continúe la representación, para ello pregunta y nosotros decidimos el destino de las protagonistas a mano alzada.

La química entre todos los actores es más que evidente. Ellos se lo pasan bien mientras actúan y eso se nota, se transmite a los espectadores que se lo pasan igual de bien que ellos e incluso mejor. Esta no es la primera vez que se comenta en este blog una obra de Esther, puesto que de forma previa ya habíamos comentado El cielo espera. Aquí acomete un papel más ligero, que le permite demostrar sus dotes para la comedia y el canto, que hace que uno se quede con la boca abierta.

En cuanto a sus compañeros de reparto, María y Jesús, es la primera vez que tengo la oportunidad de ver algo suyo, y espero que no sea la última. Me gustó mucho el desparpajo que demuestran y que hace que les tengas cariño. Es complicado hacer reír a la audiencia, pero todos ellos lo consiguen casi sin esfuerzo, y además demuestran que también saben cantar. Dos por el precio de uno.

La sala estaba llena en el pase al que pude asistir, pero según que comentaron en todas las representaciones ha habido mucha gente. Si estáis interesados en acudir, la obra se seguirá representando hasta primeros de Enero, aquí os dejo el enlace en el que se informan de los pases, no solo de esta obra sino del resto que se hacen en este lugar: http://microteatromadrid.es/

Si os gustan las comedias y pasar un buen rato, no lo dudéis y dadle una oportunidad a esta obra. Seguro que no os arrepentiréis.

A continuación, posando con los actores después de la representación:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

serie: robot chicken star wars

Muy buenas a todos. Antes de proseguir con la entrada de hoy,  felices fiestas a todos los seguidores de este blog. Hace poco que se estrenó el último film de Star Wars,  por ello no voy a  hablaros de toda la saga, pero en cambio si que vengo a hablaros de una de las múltiples parodias que se han hecho de los personajes y situaciones creados por George Lucas. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, acompañadme a un viaje donde conoceremos el lado más gamberro y divertido de una galaxia muy lejana. Listos? Allá vamos.

Para conmemorar el 30 aniversario del estreno de la famosa cinta, en el canal Cartoon Network en su bloque Adult Swin. Por ello sus creadores Seth Green y Matthew Senreich, decidieron hacer burla de todos los personajes y situaciones que todos conocemos, ya sea de la nueva trilogía como de la clásica. Los especiales se emitieron en 2007, 2008 y 2010.

La técnica utilizada para la serie es la de stop motion, mediante marionetas por lo que en principio puede parecer simple, en realidad lleva mucho curro. El humor del que hace gala el show es bastante negro, y no exento de mucha mala uva puesto que sacan punta a detalles que los fans han sacado en conversaciones en alguna que otra ocasión.

Ningún personaje queda libre de burla. Pese a que la parodia es constante, se nota que detrás de la misma hay respeto y cariño por estas creaciones y personajes, que ya forman parte de la historia del cine y de la cultura popular.

Detrás del trabajo hay miles de hora de esfuerzo, tanto en guión como en las figuras. Eso es algo que se nota, baste recordar así el trabajo que llevan otras series como Wallace y Gromit, hechas con plastilina o películas como  Chicken Run, utilizando la misma técnica que el show mencionado en la línea anterior.

Elementos populares como la música, series de televisión y personajes de comics tanto de Marvel como DC, han sido parodiados en alguna que otra ocasión. Pocas cosas escapan a la sátira por parte de sus creadores, todo les vale para hacer parodia en este show irreverente.

Si os gustan las parodias divertidas y que sacan punta a todo, no lo dudéis y echarle un vistazo. Seguro que no os vais a arrepentir, para verlo es fácil  puesto que hay sketchs puestos en YouTube, por lo que no habría dificultad alguna en encontrarlos.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy y que paséis unas felices fiestas.

serie: hijos de la anarquia

Muy buenas a todos. Hoy os traigo de nuevo una serie que acabe de ver hace poco, y que finalizó hace poco su emisión. Fueron 7 temporadas en las que acompañamos a un grupo de moteros a lo largo de sus aventuras fuera de la ley. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, acompañarme en un viaje donde conoceremos las aventuras de estos forajidos del Siglo XXI. Listos? Allá vamos.

Creada en 2008 por Kurt Sutter, máximo responsable de The Shield la trama de la serie nos cuenta las aventuras de un grupo de moteros en la ficticia ciudad de Charming. Este club se encuentra presidido por Clay Morrow, rol de Ron Perlman, y que cuenta como vicepresidente con Jax Teller, interpretado por Charlie Hunnam, hijo del miembro fundador, quién comienza a cuestionarse el funcionamiento del club debido a sus actividades ilegales.

Esta es a grandes rasgos el argumento de la serie, por supuesto que hay mucho más a la vez que hay más intérpretes además de los arriba mencionados. Todos ellos de especial importancia y que van evolucionando a medida que lo hace la serie, con tramas que se van entrecruzando a lo largo de sus siete temporadas y que quedan cerradas en el final del show.

Uno de los grandes alicientes es el plantel de actores, beneficiándose de intérpretes venidos tanto del cine como el citado Perlman, como con Mark Boone Junior o Kim Dickens, o veteranos de la televisión como Katey Sagal, esposa de Sutter en la vida real y que aquí se reserva a si mismo un papel secundario pero importante, como se irá viendo en los capítulos en los que aparece. No muchos pero si capitales para el desarrollo de la trama.

Otro de los grandes puntos para seguir la serie son los guiones, en esto Sutter ha demostrado su buen hacer como en el show antes citado, y que Hijos de la anarquía surge como añadido de este universo, puesto que este grupo de moteros tiene relación con los Niners, grupo de criminales que había de verselas con el grupo de policías liderados por Vic Mackey en The Shield.

A lo largo de sus 92 capítulos veremos como los protagonistas van cambiando, haciendo que los que en un principio nos caían bien luego no lo hagan y viceversa. No resulta complicado cogerles cariño, a la vez que odiarles según sus acciones que no son pocas a lo largo de las temporadas. Pese a que muchas de ellas son más que discutibles, las que lleva a cabo Jax son para intentar un futuro mejor tanto para él como para el club, pero no siempre sale como quiere, lo que traerá no pocos problemas.

La serie va mejorando a medida que avanzan los capítulos, siendo los finales de temporada bastante impactantes, y que te hacen esperar que comience la próxima para saber como continúan las peripecias de nuestros protagonistas. Cada uno de estos cliffhangers te dejan con la incógnita de querer más y más, puesto que es muy adictiva.

Capítulo aparte merece su banda sonora, con temazos que son versiones de canciones muy conocidas y que se adaptan a la perfección a las imágenes que acompañan. Muchas de ellas son bastante emocionantes, sobre todo en algunos instantes que hacen que se nos ponga un nudo en la garganta en no pocas ocasiones, y son unas cuantas creedme.

El final de la serie, que por supuesto no voy a desvelar, se ve venir más o menos y más teniendo en cuenta como acabó la sexta temporada y lo que va ocurriendo a lo largo de la séptima. A medida que van avanzando los capítulos, uno se da cuenta de que pocas soluciones se le podían dar al creador para concluir el show de forma que todas las tramas y cabos sueltos queden cerrados. Cosa que acaba ocurriendo, ya que el propio Sutter concibió la serie para que tuviera una duración de 7 temporadas, cosa que cumplió y no acabó estirando, lo que sin duda le hubiera perjudicado.

Si os gustan las series muy bien escritas e interpretadas, con unos protagonistas con mucho carisma y que ver un solo capítulo a la semana te sabe a poco, no lo dudéis y verla. Seguro que no os vais a arrepentir, ahora que ha concluido las podéis encontrar en DVD sueltas o en un pack, por lo que no tendréis que esperar casi un año a que las fueran sacando, como fue mi caso. Menos mal que la espera merece y mucho la pena.

A continuación la intro:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

teatro: el rey leon

Muy buenas a todos. Ayer tuve la oportunidad de asistir a la representación de el rey león en Madrid, y fue una verdadera experiencia. Todavía hoy sigo acordándome de lo que vi y es que es una maravilla que recomiendo ver. Pese a que lleve casi 4 años en cartel y que tenía muchas ganas de verla, animado sobre todo por las buenas criticas de la gente, fue que me animé por fin a hacerlo. Y la espera desde luego mereció la pena. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, acompañadme a un viaje a la sabana africana para conocer la historia de nuestro protagonista. Listos? Allá vamos.

Adaptación de la cinta animada de Disney, con letra y música de Tim Rice y Elton John y con un impresionante vestuario diseñado por Julie Taymor, así como una magnífica escenografía la historia es por todos conocida: un joven cachorro de león llamado Simba ha de aprender las responsabilidades de gobernar su reino tras la muerte de su padre Mufasa causada por su tío Scar, por lo que se verá obligado a huir creyendo que ha sido su culpa. En su huida conocerá a Timón y Pumba, quienes le ayudarán a sobrevivir y le enseñarán su estilo de vida y a recuperar su trono cuando crezca, con la ayuda de la leona Nala.

Impresionante, una experiencia que hay que ver si o si. Me resulta muy complicado ser imparcial, sobre todo cuando uno no puede serlo después de haber visto un musical tan completo, bien dirigido, interpretado, y con unos decorados impresionantes y donde aparecen unos efectos especiales sencillos, pero muy efectivos y que hacen que la audiencia se quede con la boca abierta.

Al ser una adaptación a nuestro idioma y para un musical, se han tomado algunas licencias humorísticas y de lenguaje para hacer bromas en determinados momentos, algo que supongo ocurrirá en cada país donde la obra se representa. Por poner un ejemplo, timón es andaluz y es junto con pumba y zazu quienes llevan los golpes de humor de la obra, haciendo la obra más ligera.

No me extraña en absoluto que la obra lleve tanto tiempo en cartel, y que hasta la fecha la hayan visto más de ochenta  millones de espectadores, lo merece y con toda justicia. Uno parece estar dentro del musical en todo momento, hay varios instantes en los que uno se lleva la sorpresa de tener a su lado a parte del reparto moviendo las marionetas que luego aparecen en la representación.

La obra tiene una duración de casi tres horas, las cuales pasan en un suspiro. Cuando uno quiere darse cuenta ya ha acabado. La representación consta de dos actos, la primera de ellas llega hasta la muerte de Mufasa y la canción Hakuna matata, la segunda cuando Simba crece y vuelve a su hogar para reclamar lo que es suyo. La carga dramática en ambas partes es notable, si bien queda aligerada por los golpes de humor de Zazu, Timón y Pumba.

Cada vez que finaliza una canción, se produce el cambio de decorado de forma rápida mientras las luces están apagadas. Cosa que aprovecha el público para aplaudir el buen hacer de los protagonistas, y del esfuerzo que han llevado a cabo. Puesto que cuando no están cantando, están en continuo movimiento y no paran quietos en todo momento.

El precio es lo que puede echar para atrás a mucha gente, puesto que no es precisamente barato, pero desde luego que el coste lo merece. Hay que tener el cuenta que el vestuario, luces, decorados y demás es caro, pero la inversión se nota y deja satisfechos a los espectadores de todas las edades, que cada día abarrotan las representaciones.

Si podéis ir a verla, ya que desde luego es algo que cuesta explicar con palabras y más cuando se ha visto y resulta complicado expresar lo que uno siente. La recomiendo a todos aquellos que les gusten tanto el teatro, como los musicales o las cintas de Disney.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

serie: boardwalk empire

Muy buenas a todos. Hoy dejamos los libros aparcados para comentar una serie que hace poco acabe de ver, y que me gustaría dar mi opinión una vez acabada su emisión con su temporada final. Para no ir analizando una por una, lo que haré será opinar en su conjunto global. Son cinco temporadas, corta para lo que suele ser la televisión de hoy día, pero aún así perfecta y cunde. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, acompañadme a la época de la ley seca para conocer a aquellas personas que quisieron sacar provecho con el alcohol. Listos? Allá vamos.

Creada en 2010 por Terence Winter, escritor de Los Soprano y contando en la producción ejecutiva con Mark Wahlberg y Martin Scorsese, quién dirigió el piloto, la trama de la serie nos traslada a Atlantic City en la década de los 20, y donde el corrupto Nucky Thompson, rol de Steve Buscemi, intentará lucrarse con el alcohol, para ello no dudará en hacer tratos con gangsters tan conocidos como Al Capone, con los rasgos de Stephen Graham, o Lucky Luciano, interpretado por Vincent Piazza. A la vez nuestro protagonista intentará no ser arrestado por el tenaz agente federal Nelson Van Alden, papel de Michael Shannon.

Esta es a grandes rasgos la trama de la serie, en la que estos son los personajes principales a los que hay que añadir entre otros intérpretes a Kelly MacDonald; Michael Kenneth Williams o Gretchen Mol. Es una serie coral, en la que todos los personajes tienen algo que aportar y cuyas acciones traerán consecuencias a todos aquellos seres que les rodean, ya sea para bien o para mal.

Serie cuya calidad es incuestionable, tanto a nivel interpretativo como en la dirección y los guiones. Estamos hablando de la HBO, una cadena que se caracteriza por mimar mucho sus productos, prueba de ello son los ejemplos de A dos metros bajo tierra, The Wire o Juego de Tronos. Todos ellos con un alto nivel de calidad que les ha valido situarse, con toda justicia, entre los mejores shows de la historia de la televisión.

Mezcla de cine criminal con el histórico, la serie es un drama en toda regla, una tragedia griega de la pocos personajes escaparán indemnes. Y es algo que saben tanto ellos como los espectadores. Los protagonistas no ignoran que el camino que han escogido apenas les dejan escapatoria posible, y ninguna de ellas esperanzadora. Pese a ello, hay bastantes momentos en los que uno no puede evitar encariñarse con algunos de ellos.

Es una serie que una vez ha acabado, te da pena que lo haya hecho. A lo largo de sus 56 episodios hemos aprendido a apreciar y a odiar por partes iguales a los protagonistas, han ido evolucionando y no se han quedado estancados. Saben que los tiempos que les han tocado vivir, así como su profesión, no van a durar para siempre por lo que intentarán aprovechar al máximo el tiempo del que disponen.

El diseño de producción es espectacular, uno parece estar viviendo en la década de los años 20. Tanto por el vestuario, como por el vocabulario, así como por la música. Este es uno de los alicientes, entre otros muchos, para ver la serie. No en vano, cada capítulo tenía un alto coste de producción, pero desde luego que el esfuerzo fue recompensado con diversos Emmys en varias categorías.

Para los que somos amantes del género de gangsters, esta es una serie de obligado visionado. También recomendable para los que les guste conocer una época fascinante de la historia de los Estados Unidos, o simplemente para aquellos que quieran disfrutar de una serie con un nivel interpretativo muy alto, sin duda alguna Boardwalk es su show. Si no la habéis visto ya estáis tardando en hacerlo, y los que ya la hayáis visto, siempre es un buen momento para darle un nuevo visionado.

A continuación la intro:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: mysteryville

Muy buenas a todos. Hoy os traigo un libro destinado al público más joven de la casa, pero que puede ser disfrutado por igual por aquellos adultos que siguen teniendo un niño en su interior. La reseña la he podido hacer gracias a la editorial que me hizo llegar un ejemplar de cortesía, de nuevo les doy las gracias. Es una novela que se lee en nada, y que se disfruta según se avanza en su lectura. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, acompañadme a un viaje a un lugar conocido como Mysteryville. Listos? Allá vamos.

Escrito por Nae Esteban y con ilustraciones de Marc Gras, la trama es la siguiente: en el pueblo de Mysteryville, la gente ha comenzado a perder la alegría. Para intentar resolver el misterio Anne Molly y su hermano Huevo deciden investigar, pero no estarán solos ya que contarán la ayuda con los recién llegados al pueblo Alec y Dallis. La aventura comienza.

Un libro que se disfruta de principio a fin. Que no os engañe que en la contraportada indique que es a partir de niños de 10 años, ya que el argumento bebe de las historias de Neil Gaiman, puesto que el ambiente fantástico, las misteriosas criaturas y el sentido del humor estrafalario que hay a lo largo del libro, recuerdan y resultan un homenaje al del escritor inglés. O al menos es lo que me pareció a medida que avanzaba en su lectura.

Es muy fácil coger cariño a los personajes, ya que se hacen de querer casi desde el primer momento en que aparecen, sobre todo a Huevo y al monstruo que les ayudará en su aventura. Sobre todo este último puede resultan achuchable, debido a la descripción que hacen del mismo los creadores del libro.

El lenguaje del que hace gala la novela es sencillo y ágil, como no podía tratarse de otra forma debido al público al que esta destinado. Pero que eso no os confunda, ya que los adultos pueden sacar al niño que llevan dentro preguntándose quién será el malo y cómo resolverán el misterio nuestros protagonistas. Poco ha de importarnos que a nuestros ojos quede claro desde un primer momento la respuesta a estas preguntas, ya que hay que leer el presente volumen con ojos de niño, que es como lo vamos a disfrutar de principio a fin.

Las ilustraciones que acompañan a las palabras, son sencillas pero a la vez eficaces. Con unos pocos trazos el dibujante pone en imágenes lo que nosotros nos imaginamos. Y la verdad es que ayuda a comprender mejor como son los protagonistas, y sin duda suponen un estimulo visual para los más pequeños de la casa y que les puede enseñar a comprender mejor como son las descripciones de las personas.

El libro posee una extensión de poco más de 150 páginas, por lo que si sois ávidos lectores en poco más de una hora le podéis acabar. Resulta muy entretenido y cuando te quieres dar cuenta ya llevas más de la mitad del mismo. A ello ayuda el que el tipo de letra escogido sea bastante grande, lo que sin duda facilita la lectura al público al que va destinado, y que los capítulos sean cortos y apenas ocupen unas pocas páginas para que a aquellos niños a los que les cueste leer, no se les haga pesado este hábito.

El final, que por supuesto no voy a desvelar, lo deja abierto a una secuela que espero se produzca. Ya que uno se queda con ganas de conocer más peripecias de nuestros protagonistas, y que nuevas maldades tendrá preparadas el que es su enemigo. Esperemos que las ventas acompañen y pronto veamos una segunda parte.

Si tenéis parientes pequeños, este sería sin duda un buen regalo. O si tenéis alma de niño, darle una oportunidad. Seguro que no os arrepentiréis.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: telaraña

Muy buenas a todos. Hoy de nuevo os traigo un libro que he podido reseñar gracias a la editorial que me hizo llegar un ejemplar de cortesía para leer, desde aquí les doy las gracias una vez más. En esta ocasión volvemos a una isla que ya ha aparecido alguna que vez que otra, bien sea formando parte de una saga, o de un volumen de relatos con el nexo en común de transcurrir en el mismo lugar. Acompañadme una vez más a simetría, pero no es seguro que una vez que entremos la misma os cambie, puesto que contamina a todo aquel que se cruza en su camino. Listos? Allá vamos.

 

Escrita por José Luis Cantos la trama son historias cruzadas de personajes que viven en este lugar, no se conocen, pero en algún momentos sus destinos se unirán y descubrirán que las casualidades apenas existen, y que su destino ya parecía estar escrito.

Novela negra bastante dura, que he acabado de leer hace apenas unos minutos. La trama resulta muy adictiva, y según avanzamos en la misma queremos conocer más acerca de los personajes y de lo que les deparará el futuro. Es por ello que su extensión de poco más de 300 páginas se lea en un suspiro, cuando os queréis dar cuenta ya habréis avanzado bastante.

Cuando Darío Vilas creo Simetría, pocos imaginábamos el universo que se estaba creando, y que hasta ahora nos han deparado sorpresas más que agradables todos los relatos que acontecen en este lugar. Un sitio al que no queremos ir, pero que cada vez que sale algo nuevo queremos volver, para conocer más del mismo.

Simetría es un cáncer, un mal que se mete en la piel de todos aquellos que han tenido la desgracia de ir a parar allí , bien sea por cuestiones laborales o que han nacido en el lugar. La inocencia no tiene espacio o lugar aquí, el lugar se encarga de devorarla, destruirla para que los seres puros e inocentes no puedan salir de un lugar que hace prisioneros y que no le gusta que le abandonen.

En varios momentos la novela nos deja KO, nos da un puñetazo que hace que nuestros ojos no se creen lo que acaba de pasar, y hemos de leer de nuevo para asegurarnos que es verdad. Es un libro duro, en un lugar que se nos dio a conocer en primer lugar con monstruos, aunque en ocasiones los seres humanos son el peor monstruo, como atestiguan las páginas de este volumen.

Los personajes de la novela son en su mayoría perdedores, con su destino escrito sobre ellos y es solo cuestión de tiempo que antes o después de cumpla. Y eso da rabia, a medida que los vas conociendo no puedes sino cogerles cariño, salvo en un par de casos que solo esperas lo peor para ellos, y querer un futuro mejor para ellos. Pero una cosa es desearlo y otra cosa muy distinta lo que les acaba ocurriendo.

Los protagonistas, como he ido indicando van tejiendo su futuro y hacen que sus destinos se acaben encontrando, ya que Simetría poco a poco va enredándoles en su tela, como una araña que espera paciente a que sus presas caigan en su trampa para acabar formando parte de su estomago. Y es que se podría definir así a la isla, como un gigantesco insecto ávido de víctimas para engordar más su podrido vientre.

Una de las mejores novelas que he leído en lo que va de año, que esta a punto de finalizar. Si os gustan las novelas negras, donde la violencia y el sexo forman parte de la trama pero sin que quede por encima de la misma en ningún momento, este es vuestro libro sin ninguna duda.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: noche silenciosa, noche sangrienta

Muy buenas a todos. Hoy de nuevo os traigo un libro que pude reseñar gracias a la editorial que me hizo llegar un ejemplar de cortesía, desde aquí les doy las gracias. En esta ocasión voy a hablaros de una novela que supone la novelización de una época que se aproxima, las navidades aunque en este caso no son todo lo felices que se pueda desear. Acompañadme a un viaje donde el pasado viene a cobrarse unas deudas del pasado para ajustar cuentas. Listos? Allá vamos.

Novelización a cargo de Declan Sinnot, que adapta el guión del mismo nombre de la película de culto la trama nos cuenta como un abogado llega a un pueblo para gestionar la venta de una casa que guarda un oscuro secreto, y que afectará a todos aquellos que se cruzan en su camino.

Novela curiosa que se lee en un suspiro, con una extensión de poco más de 150 páginas somos testigos de la escabechina que se produce en un pueblo de Nueva Inglaterra,  cuando un psicópata se escapa de un manicomio para hacer de las suyas con aquellos incautos que se atrevan a entrar en su casa, supuestamente abandonada.

Ignoro como será la cinta, puesto que no la he visto, pero a tenor de lo que he podido leer en el libro no se corta un pelo a la hora de mostrar escenas sangrientas, vocabulario soez y sexo. La trama va avanzando poco a poco, se toma su tiempo en presentar a los personajes y llegando a la mitad de la novela se produce la susodicha escabechina, si bien de forma previa ya han ocurrido un par de muertes.

La novela cumple a la perfección las normas del slasher: asesino misterioso; sangre; muertes violentas y personajes que tienen secretos que ocultar y no quieren que vean la luz. En todo momento nos preguntamos quién puede ser el psicópata, hasta que queda resuelto y lo que en principio parecía complicado, en realidad es más simple de lo que en un principio parecía.

El libro tiene el formato de los antiguos bolsilibros típicos del oeste, el tamaño es pequeño e ideal para leer en el metro o bus en el trayecto que soláis hacer. Al ser novelización es estilo es simple, ágil y con un lenguaje sencillo que hace que se disfrute de su lectura en todo momento.

La novela es simple, sabe que está hecha para entretener y cumple con su objetivo. Uno está muy entretenido mientras avanza en su lectura, y cuando se quiere dar cuenta ya se ha pulido más de la mitad de la misma, así de adictivo resulta. Gracias a la editorial por recuperar un libro como este, que merece descubrirse a los amantes del terror.

Si os gustan las novelizaciones de las pelis de terror, o si os gusta descubrir libros que son pocos conocidos y que merecen la pena echarles un vistazo este es vuestro libro.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: zementerio

Muy buenas a todos. Hoy de nuevo os traigo un libro ambientado en el género de terror, y del que pude hacer la reseña gracias a la editorial que me hizo llegar un ejemplar de cortesía, de nuevo muchas gracias. Esta es la primera vez que el autor hace su aparición en este blog, y la temática que  ha escogido son los zombis más la brujería, en una localización tan dada al horror como es un cementerio. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, acompañadme en un viaje donde nuestros protagonistas habrán de enfrentarse a unos muertos vivientes e intentar sobrevivir. Listos? Allá vamos.

Escrito por Javier Herce la trama es la siguiente: una aprendiz de bruja hace un conjuro que sale mal en un cementerio, pronto cruzará sus caminos con Roberto, un joven que ha ido a pasar allí la noche por una apuesta y que se encontrará con Jon, un gótico, y con Miguel el vigilante del cementerio. Tendrán que unir sus fuerzas si quieren sobrevivir al apocalipsis que se ha desatado.

Curiosa novela de terror que transcurre de forma casi íntegra en una única localización, y con muy  pocos protagonistas. A los arriba citados habría que añadir un par más, pero son ellos los que  llevan el peso de la trama en la mayor parte del libro.

Este no es el primer libro de su autor, que ya tiene en su haber otros títulos, además de ser director de cortos y guionista. Esta es la primera ocasión que tengo la oportunidad de leer algo suyo, y la verdad es que me ha gustado. La trama es adictiva y pese a que su argumento puede recordar a una mezcla de Posesión infernal, el corto animado de Mickey Mouse El aprendiz de brujo y el comienzo de La noche de los muertos vivientes, se lee en un suspiro.

Javier se preocupa en crear la atmósfera para meternos poco a poco en situación, somos testigos de como de manera pausada los protagonistas no se creen la situación por la que están pasando, y habrán de usar sus conocimientos para salir airosos y no engrosar las filas de los muertos vivientes. Haciéndoles frente con los escasos medios de los que disponen, ya que si uno solo de los muertos abandona el cementerio, puede desatar una auténtica epidemia.

La acción transcurre en el cementerio de San Isidro en Madrid, así que los zombis son patrios. Y tirando de nuevo de los mitos, el autor recurre a los zombis lentos, no a los que van a toda chufa. El homenaje a Romero y su creación vuelve a ser más evidente que nunca. Una de las sorpresas que me llevé fue que Javier se atreve a romper con uno de los tabús dentro de la literatura de terror o zombi, no lo voy a decir por supuesto para no reventar la misma, pero los que ya la hayáis leído sabéis a lo que me refiero.

El escritor también da una pequeña lección sobre todos aquellos que se atreven a prejuzgar a los góticos, puesto que Jon le enseña a Roberto que en realidad son personas normales y corrientes, y que la creencia que tiene mucha gente sobre ellos están más basadas en mitos que en otra cosa.

Debido a su extensión, de poco más de 180 páginas se lee en un suspiro a nada que le deis caña. Javier no pretende inventar la formula de la Coca Cola, tan solo el de hacer pasar un rato entretenido a todos aquellos que le den una oportunidad a su libro. Y lo consigue.

El final es bastante amargo, pero lógico teniendo en cuenta las situaciones por las que han pasado los protagonistas. Por supuesto no lo voy a desvelar, pero a medida que avanzaba en su lectura tenía claro que era una de las conclusiones posibles. Esto por supuesto no es culpa del autor, sino mía debido a que uno ha leído y visto mucha literatura y películas zombis, por lo que resulta casi imposible sorprender hoy día.

Si os gustan las historias de zombis que transcurren casi en una única localización, dadle una oportunidad al libro.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

serie: crying freeman

Muy buenas a todos. Si hace un par de entradas comentaba la cinta de imagen real Crying Freeman, hoy toca hacer lo mismo pero con su adaptación a la pequeña pantalla en forma de dibujos animados, y que expande más lo que se vio en la película, puesto que la misma tan solo adaptaba el primer episodio basado en el famoso manga. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, acompañadme en un viaje para conocer más sobre este famoso asesino. Listos? Allá vamos.

Dibujada por el estudio Toei Animation y con una duración de seis capítulos, que se extendió desde 1988 hasta 1994 la serie nos narra las peripecias de Freeman, el mejor asesino del mundo y de la que es su pareja y anterior objetivo Emu y de las aventuras que viven en el universo criminal en el que se mueven. A lo largo de sus peripecias conocerán tanto a amigos como enemigos, jugando cada uno de ellos un papel clave ya sea para ayudarles, o todo lo contrario.

Serie muy bien dibujada y con unas tramas interesantes y que adaptan los 9 volúmenes de los que consta el original, que no he leído pero me están entrando ganas de hacerlo y más después de haber visto ambas adaptaciones. El manga contó con los lápices de Ryoichi Ikegami y con guiones de Kazou Koite. Supongo que la fuente original tendrá los mismos niveles de sangre, violencia y sexo como los que tienen los dibujos animados.

El show no se corta un pelo a la hora de mostrar escenas de sexo explícito, desnudos y violencia por doquier. Pensaba que sería algo más light, y eso que la cinta de imagen real también tenía su chicha. Pero craso error, da un paso más y muestra cosas que sería complicado ver hoy día, viviendo los tiempos políticamente correctos en los que estamos. Afortunadamente la serie fue hecha a caballo entre los 80 y los 90, una época dorada a la hora de mostrar desnudos y violencia en la gran pantalla, e incluso también en los anime japoneses, baste recordar como ejemplos la saga Urotsukidoji; Ninja Scroll o El puño de la estrella del norte, por citar algunos casos.

La serie nos descubre más sobre Freeman y de como va evolucionando con el paso de los capítulos, pero no solo él. Emu también crece muchísimo, y va ganando en riqueza y matices a medida que van avanzando los episodios. Así, en sus 6 OVA somos testigos de como nuestro protagonista ha de enfrentarse a clanes mafiosos rusos o italianos, un pariente que quiere arrancarle el liderato de los 108 dragones o de una organización criminal cuya líder tiene una enfermiza obsesión con el asesino llorón.

Los capítulos tienen una duración de 50 minutos aproximadamente, por lo que cunden bastante y da tiempo a enterarse de todo. El final de la serie, que por supuesto no voy a desvelar, deja todo cerrado y bien atado, prueba de ello es que no se han hecho más episodios o editado más volúmenes del manga hasta donde yo sé, si alguien lo puede confirmar se lo agradecería.

Si tenéis primos o sobrinos pequeños no le pongáis la serie, pese a que sea de dibujos su público objetivo son los adultos, por los datos que he mencionado unos párrafos atrás. Los fondos de los paisajes que aparecen molan, las escenas de violencia que las hay y mucho, no desentonarían en absoluto en un film de imagen real, pese a alguna fantasmada que otra que vemos y aún así se perdona, debido al carisma que destila el personaje.

Si os gustan los animes con acción, violencia, sexo y donde los personajes están bien definidos y construidos, no lo dudéis y echarle un vistazo. Seguro que no os decepciona.

A continuación el trailer:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: los numeros de la fe

Muy buenas a todos. Después del libro de ayer, hoy toca analizar otro, pero está vez de carácter mucho más ligero que el anterior. La entrada de hoy he podido hacerla gracias a la colaboración de la editorial de la obra, que me hizo llegar un ejemplar de cortesía para ser analizado, desde aquí una vez más les doy las gracias. Un escrito donde las matemáticas juegan un papel esencial en la ciudad de Sevilla. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, y acompañadme en una aventura en la que se verán envueltos unos jóvenes estudiantes. Listos? Allá vamos.

Escrito por Rafael Ayerbe, la trama es la siguiente: en Sevilla Cristóbal es un joven recién ordenado sacerdote que es enviado por su orden Los testigos de la cruz, para que investigue el misterio que rodea a un escrito publicado por matemáticos en una revista. Lejos está de imaginar el vuelco que está a punto de dar su vida, sobre todo cuando conozca a Helen, que tambaleará sus cimientos.

Libro curioso y ameno y que se lee en un suspiro, debido a su breve extensión de poco más de 100 páginas, por lo que el autor no se anda por las ramas y va al grano casi desde el principio. Apenas se toma un par de líneas para describir a los personajes, por lo que le basta para hacernos una idea de cómo son y la forma en la que piensan.

El libro es la primera obra de su autor y eso se nota, tanto para lo bueno como para lo malo. En el segundo aspecto aún le falta pulir el estilo narrativo y corregir según que expresiones, ya que la expresión cabreo se puede sustituir por otras como hastío o enfado, que vendrían a significar lo mismo. El cabreo se utiliza más para lenguaje coloquial.

Tiene un par de momentos que te hacen pensar, esto es imposible ya que lo que tenía de real la novela se echa a perder con ese par de instantes. Que no niego que no puedan ocurrir, pero resulta demasiado deus ex machina, sobre todo en una novela que mantenía el tono realista en su mayor parte.

En la parte buena es que los capítulos son breves, no da tiempo a aburrirse y a nada en que te pongas a leerlo y le des caña te lo acabas en un par de horas, que es lo que ocurrió en mi caso. El autor es consciente de ello, y así lo avisa en la introducción. Lo que es un ejercicio de sinceridad en toda regla, lo que se agradece ya que va de frente y no engaña en ningún momento.

El libro resulta un homenaje a las aventuras creadas por Dan Brown, en el que hay que resolver un misterio con siglos de antigüedad. Y esto es un peligro, ya que por un lado es una ocasión para poner el cerebro en modo off y dejarse llevar por una trama más o menos adictiva. Pero por el lado contrario todos aquellos que tengan unos mínimos conocimientos de lo que narra el escritor, así como de la ciudad de Sevilla pondrá en duda todo lo que narra y le hará soltar sapos y culebras por su boca.

Es un libro inofensivo, en el buen sentido de la palabra. Entretiene en la medida de lo posible y por lo menos nos presenta unos personajes a los que es fácil cogerles cariño. Tiene un giro de guión, que por supuesto no voy a desvelar, pero que más o menos se ve venir si sois lectores de las novelas de misterio. Esto ha de tenerlo en cuenta el autor para futuros trabajos, se le ve madera, pero hoy día en el género del thriller casi todo ha sido inventado o escrito.


Si os gustan los libros ligeros, que se leen en un suspiro y ambientados en nuestro país con personajes reales de carne y hueso, echadle un vistazo. Puede que os sorprenda.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: grotesque

Muy buenas a todos. Inauguramos nuevo mes, y para no perder la costumbre lo hacemos reseñando un libro que acabé ayer de leer, y cuya presentación fue el pasado viernes. No es la primera vez que el autor de la la novela que hoy se comenta, puesto que todas sus obras hasta las fecha han sido analizadas. En esta ocasión nos sorprende con unos relatos que no dejan indiferente una vez se ha acabado su lectura. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, acompañadme en un viaje que tiene una semana de duración, donde sus protagonistas vivirán unas peripecias cuanto menos extrañas y sobre todo grotescas. Listos? Allá vamos.

Escrito por Ignacio Cid Hermoso, con ilustraciones de Javi Hernández y publicado por Dissident Tales, el presente volumen consta de siete relatos, como días tiene la semana, en el que los protagonistas se verán envueltos en situaciones donde el horror, y los sucesos extraños se dan de la mano para acompañarles, y de paso a los lectores, a un viaje sin retorno a las entrañas de la locura.

El primer relato, ambientado en Lunes lleva por título Pierdes tu lugar, en el, un hombre se despierta sin ojos, y a nadie parece importarle. Será un comienzo de un viaje a la sinrazón y a la locura, donde todo lo que le acontece parece ser ignorado por todas las personas que le rodean. Una crítica a la sociedad actual, donde todo el mundo mira por si mismo, sin apenas hacer caso a los demás.

El segundo relato transcurre en Martes, y se titula Otorgas vida. En donde unos padres primerizos tienen a su hijo pero no sale como ellos imaginaban, ya que la mujer da a luz a un árbol, pero no parece importarles ya que lo quieren igual que si fuera de carne y hueso. Cosa que no son de la misma opinión todos aquellos que hay a su alrededor. Historia dura, sencilla y con un final muy amargo y que hace que se te forme un nudo en la garganta.

El tercero tiene lugar en Miércoles y se llama Buscas la felicidad. Aquí una pareja se traslada a un piso donde una caja fuerte espera ser abierta, pero tal vez en algunas ocasiones algunos misterios deben permanecer ocultos y cerrados.  Uno de los relatos con la temática más extraña junto con el que cierra la presente antología, y del que hablaré más tarde. Uno piensa que va de una cosa, para que en su tercio final el autor te deje noqueado con el cambio argumental que introduce, y que por supuesto no voy a desvelar para no arruinar la sorpresa.

El cuarto tiene su acción en Jueves y lleva por título Coges un vuelo, en el que los pasajeros de un avión se verán envueltos en situaciones donde las situaciones extrañas parecen tomar el control de la situación casi desde el momento mismo en el que toman asiento en su lugar correspondiente. El relato de mayor extensión de los que conforman la presente antología, uno de los que más me han gustado debido a la mezcla de de géneros y donde las pinceladas de humor negro, negrísimo, aparecen cada dos por tres. Por cierto, bonito homenaje el que el autor rinde a uno de los escritores patrios del género de terror al nombrarle protagonista de la aventura.

Llegando a la recta final de la semana, nos encontramos con el relato correspondiente al Viernes titulado Te vuelves loco de amor, en donde un hombre de mediana edad vivirá un romance con un objeto bastante mortal, lo que sin duda cambiará su vida. Terror y humor muy negro se dan la mano en uno de los relatos más ligeros, si es que se puede calificar así, de los que conforman el presente volumen.

En Sábado tenemos Tratas de subir a casa, donde un joven llega a su casa de madrugada e intentando llegar a su piso, vivirá situaciones que navegan entre lo onírico y lo irreal. Un relato que sin duda haría las delicias de David Lynch, tanto por la atmósfera que ser respira a lo largo de sus páginas, como por los personajes que van apareciendo en sus páginas. Extraño pero a la vez disfrutable.

La traca final llega en Domingo con Encuentro mi camino, el relato que más me ha costado comprender del libro. Aquí una niña con cabeza de puño se rebela contra todo lo que le rodea. Raro en el buen sentido de la palabra, cuesta comprender lo que acontece, al menos en opinión de quién esto suscribe y con final nada convencional, algo que es la tónica de esta novela.

Aviso que este libro no es para todos los gustos. Todos aquellos que hayáis seguido en mayor o menor medida la trayectoría de Ignacio os vais a sorprender con el cambio con el que nos sorprende. Sigue manteniendo intacto el estilo que tanto nos gusta, así como su talento a la hora de escribir situaciones y personajes, pero nos descoloca del todo en según que situaciones, y no son pocas a lo largo de sus poco más de 130 páginas de extensión. Es breve pero cunde, y mucho.

Es un libro extraño y que supone una patada para la mente, pero también toda una experiencia la que nos aguardan en sus relatos, en el que el horror y las situaciones más raras y extrañas que os podáis imaginar se dan de la mano en un viaje, que una vez lo acabéis no os dejará indiferentes, eso tenerlo seguro. Tal vez esta sea la obra más personal del autor, y eso se nota.

Capítulo aparte merecen las ilustraciones, sencillas y bellas y que sirven de complemento perfecto a los relatos. Situadas antes de los mismos, suponen la antesala perfecta a lo que nos vamos a encontrar instantes después. Por lo que supone un buen aperitivo a modo de introducción.

Si os gustan los libros extraños y que se salen de lo normal, y buscáis sorprenderos, este sin duda es vuestra novela. Por contra, si lo que os mola son las cosas sencillas, este libro supondrá para vosotros un directo que os dejará KO.

Espero que os haya gustado la reseña de hoy.

serie: saint seiya soul of gold

Muy buenas a todos. Hoy os traigo de vuelta a los famosos caballeros del zodiaco, pero con la excepción de que esta vez los protagonistas son los caballeros de oro, por lo qu0e no veréis ni rastro de Seiya y sus amigos, pese a que se les menciona en alguna que otra ocasión. La serie transcurre en paralelo a los sucesos de la batalla contra Hades, y lo que ocurre mientras pegaso y sus amigos luchan contra el rey del infierno. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, acompañadme a un viaje a las heladas tierras de Asgard, donde nuestros protagonistas intentarán evitar el fin del mundo. Listos? Allá vamos.

Spin-off del manga de Kurumada y narrada de forma paralela, tal y como he indicado en el párrafo anterior a los sucedos de Hades, la trama nos cuenta como los caballeros de oro son revividos en Asgard para evitar que el árbol Yggdrassill consuma no solo al reino nórdico, sino también el resto del mundo. Para ello habrán de enfrentarse a los dioses guerreros de Asgard y al misterioso personaje que está detrás de todos estos sucesos. Que el cosmos vuelva a arder.

Curioso aventura todo hay que decirlo. Por vez primera son los caballeros de oro los protagonistas, dejando a un lado a los personajes que dan nombre al show. El anime tiene cosas que molan y otras no tanto, en primer lugar me centraré en los fallos, para a continuación hablar de las virtudes.

El fallo más evidente no está en el guión, el principal lastre que tiene la serie es la animación. En la gran mayoría de episodios, se alternan dibujos y planos muy buenos, con otros que son bastante flojos por decirlo de manera fina. Uno no se explica como las animaciones sufren más altibajos que una montaña rusa, pasan de ser molones a ser un meh grande, y es una verdadera pena.Y más teniendo en cuenta el nivel que había alcanzado la saga de Hades.
Pero esto no es algo nuevo, según he podido ver por algunas capturas de la nueva serie de Dragon Ball, se llevan poco más o menos. Y da rabia, el ver unos personajes icónicos de muchas personas son tratados de esta forma, parece que los hayan dibujado sus máximos detractores, en vez de gente que debería haberlos cuidado lo máximo posible.

En lo que respecta a las virtudes, una de ellas es el diseño de las armaduras de los malos. Ya paso en la anterior saga de Asgard, y aquí vuelve a ocurrir lo mismo. Las armaduras de los enemigos de nuestros protagonistas son una verdadera pasada, no llegan al nivel de molonidad de las anteriores pero se le acercan.  Lo mismo ocurre con los antagonistas, casi un plagio de los anteriores guerreros divinos. Están curiosos pero no pueden llegar a ser tan guays tanto en nombres como en armaduras como los villanos de la saga de Asgard.

Otro de los puntos a favor es que aquí el tono es más ligero en algunas ocasiones que en la serie clásica. Hay momentos de humor inesperados, pero también un par de instantes pelin gore y sangrientos que a uno le choca ver. A ver, en un show donde se están dando hostias como panes no sorprende ver violencia, pero sí ver cosas que uno hace que se asombre de que hoy día se sigan haciendo cosas algo bestias, lo que es de agradecer.

Más cosas a destacar es que aquí los caballeros de oro lucen las armaduras divinas, que son una verdadera pasada. Y además, en un momento determinado su historia se cruza con la de Seiya, y te explica otro punto de vista sobre un suceso en la batalla final, que si bien queda explicado de forma bastante clara en la saga de Hades, aquí lo enriquece aportando un homenaje. Por supuesto que no lo voy a desvelar, pero todos aquellos que hayáis visto la saga de los campos Elíseos, sabréis a lo que me refiero.

Si os gusta Seiya, y queréis ver su universo expandido y donde Aioria y compañía son sus máximos protagonistas, no lo dudéis y echarle un vistazo. Es una serie corta, 13 capítulos de poco más de 20 minutos de duración, por lo que no se hace pesada y se ve en un suspiro.

A continuación el trailer:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: delta force 2

Muy buenas a todos. Siguiendo el recorrido por el cine de acción que se viene haciendo en este blog en las últimas entradas, era raro que él no tardará en aparecer, el hombre sobre el que se han hecho un montón de bromas y que es considerado poco menos que un icono de la Cannon. En esta ocasión vuelve para encarnar de nuevo al personaje de mayor McCoy, para enfrentarse a un narcotraficante. Listos? Allá vamos. Por supuesto me estoy refiriendo al único, inimitable y gran

Dirigida por Aaron Norris en 1990 la trama es la siguiente: el coronel Scott McCoy, rol de Chuck Norris, hará todo lo posible por detener al narcotraficante Ramón Cota, papel de Billy Drago, antes de que inunde las calles de los Estados Unidos con droga. La lucha ha comenzado.

Como se puede ver el argumento es más simple que el mecanismo de un botijo. Y hay que agradecérselo a la Cannon, esa distribuidora que hizo las delicias a los aficionados al cine de acción de bajo presupuesto durante buena parte de la década de los años 80 y 90. Eran cintas de bajo presupuesto, donde los buenos eran muy buenos, los malos histriónicos y de manual y con tramas que se pueden resumir en un post it.

Que nadie se lleve a engaños, la peli es mala, muy mala de hecho. Pero es de esas cintas que a uno no le importa ver, puesto que aunque intente ir de seria es una comedia involuntaria. Parte del guión, parte por la actuación de sus actores, lo que no hay que negar es que uno se echa unas buenas risas mientras la ve, y si lo hace con amigos el cachondeo ya puede ser antológico.

Varios son los momentos a recordar dentro del film: el momento en que Norris suelta hostias como panes, ya sea a unos abusones en un restaurante o contra el guardaespaldas del villano, al que la lecciones de como hostiar a la gente previo paso a cargárselo, no vaya a ser que difunda sus secretos o cómo cuando nuestro héroe escala a pelo una pared imposible para acceder a la guarida del villano. Y eso son solo un par de ellos, hay muchos, muchos más.

Te voy a depilar a la cera mientras te cuento mis malvados planes, ja je ji jo ju.

 

Drago vuelve a interpretar a uno de esos villanos pasado de vueltas que tanto molan a los fans de la serie Z de acción. Sabe que su destino es más negro que el de Paquirrin en una conferencia de astrofísica, y aún así nos lo hace pasar pipa. Es el encanto de estas cintas, que uno sabe que está viendo basura y le sigue el juego, de otra forma lo mejor es que cambie de canal y vea otra cosa.

En este film Norris demuestra una vez más la razón de que sea un icono. Su expresión apenas varía en ningún momento, tiene líneas diálogo simples pero efectivas, respira veneno como el que va a la sierra y le sobra tiempo para atravesar un cristal sin cortarse y luego matar al malo. En definitiva, una fantasmada detrás de otra con la que uno no puede sino reírse, pese a sabiendas de que sabe que lo que está viendo dista mucho de ser comedia, como he indicado unos párrafos atrás.

 

Si no la habéis visto, cosa que dudo puesto que la suelen pasar casi siempre por el canal Paramount que parece una filial de la Cannon, ya estáis tardando. Para echar unas risas siempre viene bien, y los que ya la hayáis visto, pues siempre es un buen momento de hacerlo de nuevo y aplaudir al bueno de Chuck mientras patea culos con su inimitable patada giratoria.

 

A continuación el trailer:

 

 

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: operacion dragon

Muy buenas a todos. Tarde o temprano tenía que aparecer esta cinta, uno de los clásicos del cine de acción y una de las mejores películas dentro del género de artes marciales. Grandes secuencias de acción, un duelo final para recordar, un protagonista en uno de sus mejores papeles, todos estos elementos y más hacen de la entrada de hoy un film para reivindicar. Acompañadme en un viaje a una isla donde se celebra un torneo de artes marciales, donde acuden los mejores luchadores. Listos? Allá vamos.

Dirigida por Robert Clouse en 1973, la trama es la siguiente: Lee, rol de Bruce Lee, es un luchador que es enviado por el gobierno para desvaratar una operación de drogas en la isla del malvado Han, papel de Shih Kien. Pero en su aventura no estará solo ya que contará con la ayuda de Roper, con los rasgos de John Saxon, y Williams, interpretado por Jim Kelly. La aventura comienza.

Qué se puede decir de esta cinta que no se haya dicho ya? Lo mejor sin duda alguna son sus escenas de acción,  son las que sostienen la gran parte del film. El resto se deja ver, no es que sea horrible, pero las cintas interpretadas por Lee no es que se destacaran por su guión, y si por su carisma y habilidad a la hora de soltar hostias como panes.

La carrera posterior de su director fue bastante discreta, lo que demuestra que el éxito de operación dragón se debía más a Lee que a su realización. Del resto del reparto se puede decir poco más o menos lo mismo, salvando el caso de John Saxon, cuya carrera transcurrió en su mayor parte en la serie B y su inclusión en el cine de terror que hoy se consideran clásicos como Pesadilla en Elm Street o Tenebre, y Jim Kelly, que hizo películas de artes marciales que son flojitas y por supuesto Bolo Yeung, villano en un par de películas con Van Damme.

Lee y otros intérpretes tienen oportunidad de lucirse con sus habilidades marciales, algo que no puede decirse de Saxon, que no tenía mucha idea de pelear y eso es algo que se nota. Sus peleas son las más pobres de la cinta, lo que hace que no luzca igual de bien que Lee. Así baste recordar su lucha contra Bolo Yeung, en donde el luchador chino hace todo lo que puede por lucir lo mejor posible ante las nulas capacidades de lucha del actor americano.

Momentos para recordar? Son varios, pero yo destacaría dos en especial: uno es la pelea final entre Lee y Han, en la sala de los espejos y rodada de forma eficaz. La otra, es anterior. Tiene lugar en las mazmorras donde el villano tiene su guarida,  donde nuestro héroe ha de hacer frente a sus secuaces y donde va a soltar hostias como panes, tanto con sus manos y pies como con nunchakus o palos.

A modo de curiosidad, citar que actores del cine de artes marciales de Hong Kong como Yuen Biao, Sammo Hung o Jackie Chan aparecen en el film en un momento u otro. También citar que fue la primera producción entre Hong Kong y USA para una cinta de acción.

Si sois fans de las artes marciales, esta es una película que habéis de ver si o si. Olvidaos de las actuaciones o del guión, ya que son flojas, y centraos en pasar un buen rato con las aventuras del mejor artista marcial de la historia del cine.

A continuación el trailer:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: crying freeman

Muy buenas a todos. Hoy os traigo una de esas cintas que son poco conocidas, lo cual es una verdadera pena. Sin ser un gran film de acción, al menos si que resulta lo bastante entretenido y que sin duda, da sopa con hondas a mucho cine de acción que se hace hoy día. Ello hay que agradecérselo a su realizador, y a parte de sus actores. Por supuesto sin desmerecer el trabajo de los especialistas, y que toda la película está hecha de modo artesanal y sin apenas efectos digitales. Acompañadme en un viaje donde conoceremos a un asesino un tanto particular. Listos? Allá vamos.

Dirigida en 1995 por Christophe Gans, director entre otras de Silent Hill o El pacto de los lobos, la trama es la siguiente: Yo, rol de Mark Dacascos, es un asesino que trabaja para un clan yakuza. Tras su última misión una bella mujer llamada Emu O´hara, con los bellos rasgos de Julie Condra, le ve la cara lo que la pondrá en peligro, puesto que se convierte en el próximo objetivo del asesino. Pero Yo se enamora de ella, lo que le pondrá en el punto de mira de sus antiguos aliados, y hará todo para protegerla. La aventura ha comenzado.

Muy interesante cinta de acción y que adapta el manga homónimo, llevando a la gran pantalla el primer tomo. He de decir que el comic japones no lo he leído, y que ahora estoy viendo el anime, por lo que pronto podré opinar sobre ambas translaciones. Por ahora me centraré en la de imagen real. Y hay que decir que la película está muy bien rodada, y que basa su punto fuerte en las numerosas escenas de acción que hay a lo largo de la misma.

Todavía me acuerdo cuando vi la peli, fue en cine hace ya la friolera de 20 años. Y flipe mucho, si bien ya había visto alguna cinta que otra del protagonista, fue aquí donde pudo dar rienda suelta a sus habilidades marciales y lucirse como él sabe. Lástima que haya tenido una carrera discreta,moviéndose entre la televisión y cintas de bajo presupuesto, puesto que podía haber sido un más que decente actioner. Tenía carisma, físico y unas más que notables habilidades marciales.

Varios son los momentos a rescatar o reinvidicar del film: el final, que por supuesto no voy a desvelar; el ataque que sufre la bella protagonista o algunas de las primeras misiones en las que se vio envuelto Yo. Algunas de ellas están rodadas a cámara lenta, a modo de homenaje al cine de acción hongkones y a realizadores como John Woo o Tsui Hark. Por supuesto que no llega al nivel de algunas de estos filmes, pero el intento es más que aceptable.

El diseño de producción, así como la aportación de secundarios entre los que destacan el siempre eficaz Tcheky Kario, sirven de complemento perfecto a los elementos principales. Ambos protagonistas demuestran tener muy buena química, como demuestra el hecho de que poco después de la finalización del rodaje se acabaron casando, y así siguen hoy día. Desde luego que la chica es muy guapa, y se convirtió en mi amor platónico durante una época. A las pruebas me remito.

Es una pena que no se hicieran más adaptaciones, puesto que el manga tiene una extensión de 9 volúmenes. La trama queda cerrada, pero si se hiciera hoy día, sin duda alguna que contaría con más partes, más teniendo en cuenta la edad de oro que, salvo excepciones, están teniendo los comics hoy día. Veremos que tal es el anime, por lo que llevo visto, no decepciona en absoluto.

Si os gustan los filmes de acción clásicos de los 90, bien realizados y con momentos chulos y donde los especialistas y actores, realizan un trabajo más que notable, no lo dudéis y echarle un vistazo a esta cinta si no la habéis visto, seguro que no os arrepentiréis. Si ya la visteis, siempre es un buen momento para darle un nuevo visionado y ver que tal ha aguantado el paso del tiempo, en opinión de quien esto suscribe nada mal en absoluto.

A continuación el trailer:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: danko calor rojo

Muy buenas a todos. Hoy dejamos los libros aparcados y volvemos a las películas. A la cinta de hoy le tengo un cariño especial, puesto que tanto el realizador como sus dos protagonistas me caen muy bien, sobre todo el principal. Una de las típicas buddy movies de Hollywood, pero que en manos de su director se aleja de otros filmes parecidos. Acompañadme en un viaje donde conoceremos al capitán Ivan Danko en su aventura en territorio americano. Listos? Allá vamos.

Dirigida por Walter Hill en 1988 la trama es la siguiente: Ivan Danko, rol de Schwarzenegger, es un polícia ruso que persigue sin descanso al traficante de drogas Viktor Rostavili, papel de Ed O´Ross, pero este escapa a los Estados Unidos tras matar al compañero de Danko. Ya en territorio estadounidense es arrestado por lo que nuestro protagonista acude allí para realizar la extradición. En Chicago le asignan como compañero al detective Art Ridzic, con los rasgos de James Belushi, para que le ayude. El villano no tardará mucho en escaparse, por lo que ambos detectives han de unir sus fuerzas. La aventura comienza.

Cómo he dicho en el párrafo que inauguraba esta reseña, le tengo un especial cariño a esta cinta. Hill es uno de los grandes directores del cine de acción, prueba de ello son las películas Límite 48 horas; La presa o Los Warriors. Es un artesano, que no necesita de demasiados efectos digitales para hacer pasar un buen rato a los espectadores. Es una pena que no se haga más cine de acción de este estilo, con trabajo de especialistas y con fx artesanales, que es como mejor se aprecia el cine de acción.

La química entre ambos protagonistas es uno de los puntales de la cinta. La seriedad de Chuache es el complemento perfecto al carácter vacilón de Belushi. Entre ambos no paran de lanzarse puyas, puesto que sus métodos son opuestos, el ordenado de Arnold contra el más alocado de James. Y es lo que hace que la peli funcione, amen por supuesto de las secuencias de acción y de un puñado de eficientes secundarios como Peter Boyle; Lawrende Fishburne o la bella Gina Gershon.

Varios son los instantes a recordar de la película: las presentaciones de ambos personajes; los tiroteos y las escenas de acción o el momento en que Chuache revienta una piedra al rojo vivo con sus manos desnudas, chale huevos. Eso hace que se te quede marcada en tu memoria cinéfila, sobre todo si la viste con pocos años y te quedaste flipando, que fue lo que le pasó a mucha gente en su momento, entre los que por supuesto me incluyo.

Ale, ya hemos cumplido. Vámonos de cachondeo.

 

Tal vez no sea de las mejores cintas de Chuache, pero si una de las más divertidas y donde da muestras de un sentido del humor, que explotaría luego en films como Poli de guarderia; Los gemelos golpean dos veces o Junior. En cuanto a Belushi, es una pena que no se prodigase más en el cine de acción, tal vez no tuviera el físico necesario, pero si destilaba carisma que es una de las cosas esenciales que ha de tener todo buen actioner que se precie.

 

Cine de acción ochentero, con buena factura y que sin duda deja un muy buen sabor de boca cuando hemos acabado de verla. Si no la habéis visto, cosa que dudo puesto que la han pasado unas cuantas veces por televisión, ya tardáis en hacerlo. Seguro que no os vais a arrepentir. Si ya la habéis visto, pues siempre es un buen momento para verla de nuevo y ver que tal ha envejecido. En opinión de quien esto suscribe, nada mal. Se mantiene igual de bien que cuando se estrenó.

 

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

 

 

 

 

libro: la ultima ronda

Muy buenas a todos. Hoy os traigo un libro que hoy sale a la venta y que he tenido oportunidad de reseñar gracias a la editorial que tuvo el detalle de mandarme un ejemplar, de nuevo desde aquí les doy las gracias. El autor del que hoy os voy a hablar, no es la primera vez que aparece por aquí, ya que hace un par de meses ya os hablé de su última obra, por lo que la entrada de hoy es su trabajo más reciente, en el que un guardia de seguridad vivirá una noche terrorífica. Listos? Allá vamos.

Escrito por Antonio Sánchez Vázquez, la trama es la siguiente: Curro es un informático que tras pasar una mala racha, tanto en lo sentimental como en lo profesional, encuentra un empleo como guardia de seguridad nocturno en unos grandes almacenes. En su primer día de trabajo, lejos está de imaginar la noche de terror que le aguarda.

Con estas breves líneas se puede resumir la nueva novela novela de Antonio Sánchez. Poco más puedo avanzar, ya que cualquier cosa que diga os reventaría parte de las sorpresas que nos tiene guardadas el autor. Es una obra breve, con una extensión de 160 páginas, por lo que si sois ávidos lectores os durará un suspiro, que fue lo que me pasó a un servidor. Cuando quise darme cuanta, ya la había acabado. Así de adictiva resulta.

Antonio parte de un suceso triste pero real que aconteció en un conocido centro comercial andaluz. A partir del mismo, el autor crea una novela que nos engancha desde sus primeras páginas. Una de las cosas que hay que agradecer al escritor, es que sabe como crear una atmósfera más que inquietante, ya que a medida que el turno avanza, también lo van haciendo los sucesos sobrenaturales que están presentes en el edificio, y al que tendrá que hacer frente nuestro protagonista.

Es una historia de fantasmas y terror simple pero efectiva. No es la primera vez que hemos oído hablar de edificios embrujados, pero de nuevo es la forma en que lo cuentas y sobre todo como lo haces, el que la trama pueda gustar más o menos. Por supuesto, que la reseña de hoy entra de forma más que evidente en el primer grupo.

Uno puede sentir el terror y el agobio del protagonista. Es un ser humano normal y corriente, por lo que las acciones que va cometiendo, son las que haríamos cualquiera de nosotros en su situación si nos enfrentáramos a la misma. El autor parece haber disfrutado haciéndole pasar las de Caín a Curro, cuando uno cree que no le puede pasar nada más, parece decirnos no se vayan todavía, aún hay más. 

Una de las partes más divertidas de la novela es el prólogo, en el que Juán José Díaz Téllez nos introduce a Curro y gasta una especie de broma u homenaje a los lectores, presentándonos al protagonista como un gran fan de Antonio Sánchez, por lo que se puede considerar un ejercicio de metaliteratura o broma, táchese lo que se prefiera.

Una novela muy recomendable si os gustan los libros de horror con tintes sobrenaturales, con una breve extensión y que resulta adictiva y entretenida desde sus primeras páginas, no lo dudéis y haceros con ella. Seguro que no os arrepentiréis.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: pacto al filo de la medianoche

Muy buenas a todos. Hoy os traigo un libro cuya presentación será en breve, y que he podido reseñar gracias al autor y a la editorial, que me hicieron llegar un ejemplar de cortesía para poder leerlo, por lo que desde aquí les doy las gracias a ambos por el detalle. Este escritor no es la primera vez que aparece por aquí, ya que todas sus obras hasta la fecha han sido comentadas. En esta ocasión, su nueva propuesta se enmarca dentro del género del thriller, pero con tintes sobrenaturales. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, acompañadme a una aventura donde una simple proposición puede hacer que todo tu mundo cambie. Listos? Allá vamos.

Escrito por Víctor Blázquez, autor entre otras de la saga El cuarto jinete, y publicado por Editorial base, la trama es la siguiente: Hugo Smith ahoga sus penas en alcohol desde que perdió a su mujer Lara hace un año. Una noche, un misterioso hombre se acerca y le propone un extraño pacto después que nuestro protagonista le haya contado gran parte de su vida. Hugo está lejos de imaginar que a veces, hay propuestas que han de rechazarse, puesto que el precio a pagar por la misma es a veces demasiado alto.

Con estas breves líneas, se puede resumir la nueva novela de Blázquez. Por supuesto que hay más, mucho más, pero decir alguna palabra de más sería reventaros gran parte de las sorpresas que nos tiene preparados el autor. Este escritor ha ido madurando su estilo, a medida que nos ha ido ofreciendo sus nuevos trabajos. Así, este último podría decirse que es su mejor propuesta hasta la fecha.

A lo largo de sus páginas, uno encuentra homenajes a Stephen King y a su saga de La torre oscura; al cine de los ochenta e incluso guiños a otros escritores patrios. Todo hecho desde el mayor de los cariños, que es como está escrita esta obra. Se nota que el escritor ha puesto mucho empeño a la hora de crearla, puesto que se nota a lo largo de sus páginas, a medida que uno va avanzando en su lectura, puede apreciar como Víctor ha puesto mucho empeño a la hora de sacarla adelante.

El libro tiene multitud de flashbacks, y todos ellos necesarios para que la trama se enriquezca, para comprender mejor a los secundarios que van apareciendo y que incluso ayudan a esclarecer, el gran misterio que mueve a nuestro protagonista a lo largo de su aventura. Evidentemente lo voy a omitir, es mejor dejaros con la miel en los labios para os hagáis con el libro.

Víctor juega con nosotros la mayor parte del tiempo, justo cuando creemos una cosa y que nos nos puede sorprender, bastan un par de líneas para que todas nuestras creencias y suposiciones se derrumben, lo que hace que tengamos que volver a empezar a sospechar. Es por ello que el libro, es un whodonit en toda regla, y que sin duda haría las delicias de Alfred Hitchcock, o de autores más clasicos de la literatura negra o de suspense como Agatha Christie o Raymond Chandler.

Si antes he mencionado guiños, no puedo evitar nombrar otros como la serie Supernatural o a obras de Neil Gaiman. Se podría afirmar que el libro, podría haber sido protagonizado por los hermanos Winchester, puesto que parece una aventura perfecta para ellos.

Si os ha llamado la atención la reseña, la presentación del libro tendrá lugar este Sábado en Generación X, en la calle puebla de Madrid a las seis y media de la tarde, donde estará el autor y en la que estará presentado por Juan de Dios Garduño.

Si os molan los thriller sobrenaturales, las historias de suspense o los libros con una trama adictiva, no lo dudéis y haceros con este libro. Seguro que no os vais a arrepentir en absoluto.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.