serie: saint seiya soul of gold

Muy buenas a todos. Hoy os traigo de vuelta a los famosos caballeros del zodiaco, pero con la excepción de que esta vez los protagonistas son los caballeros de oro, por lo qu0e no veréis ni rastro de Seiya y sus amigos, pese a que se les menciona en alguna que otra ocasión. La serie transcurre en paralelo a los sucesos de la batalla contra Hades, y lo que ocurre mientras pegaso y sus amigos luchan contra el rey del infierno. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, acompañadme a un viaje a las heladas tierras de Asgard, donde nuestros protagonistas intentarán evitar el fin del mundo. Listos? Allá vamos.

Spin-off del manga de Kurumada y narrada de forma paralela, tal y como he indicado en el párrafo anterior a los sucedos de Hades, la trama nos cuenta como los caballeros de oro son revividos en Asgard para evitar que el árbol Yggdrassill consuma no solo al reino nórdico, sino también el resto del mundo. Para ello habrán de enfrentarse a los dioses guerreros de Asgard y al misterioso personaje que está detrás de todos estos sucesos. Que el cosmos vuelva a arder.

Curioso aventura todo hay que decirlo. Por vez primera son los caballeros de oro los protagonistas, dejando a un lado a los personajes que dan nombre al show. El anime tiene cosas que molan y otras no tanto, en primer lugar me centraré en los fallos, para a continuación hablar de las virtudes.

El fallo más evidente no está en el guión, el principal lastre que tiene la serie es la animación. En la gran mayoría de episodios, se alternan dibujos y planos muy buenos, con otros que son bastante flojos por decirlo de manera fina. Uno no se explica como las animaciones sufren más altibajos que una montaña rusa, pasan de ser molones a ser un meh grande, y es una verdadera pena.Y más teniendo en cuenta el nivel que había alcanzado la saga de Hades.
Pero esto no es algo nuevo, según he podido ver por algunas capturas de la nueva serie de Dragon Ball, se llevan poco más o menos. Y da rabia, el ver unos personajes icónicos de muchas personas son tratados de esta forma, parece que los hayan dibujado sus máximos detractores, en vez de gente que debería haberlos cuidado lo máximo posible.

En lo que respecta a las virtudes, una de ellas es el diseño de las armaduras de los malos. Ya paso en la anterior saga de Asgard, y aquí vuelve a ocurrir lo mismo. Las armaduras de los enemigos de nuestros protagonistas son una verdadera pasada, no llegan al nivel de molonidad de las anteriores pero se le acercan.  Lo mismo ocurre con los antagonistas, casi un plagio de los anteriores guerreros divinos. Están curiosos pero no pueden llegar a ser tan guays tanto en nombres como en armaduras como los villanos de la saga de Asgard.

Otro de los puntos a favor es que aquí el tono es más ligero en algunas ocasiones que en la serie clásica. Hay momentos de humor inesperados, pero también un par de instantes pelin gore y sangrientos que a uno le choca ver. A ver, en un show donde se están dando hostias como panes no sorprende ver violencia, pero sí ver cosas que uno hace que se asombre de que hoy día se sigan haciendo cosas algo bestias, lo que es de agradecer.

Más cosas a destacar es que aquí los caballeros de oro lucen las armaduras divinas, que son una verdadera pasada. Y además, en un momento determinado su historia se cruza con la de Seiya, y te explica otro punto de vista sobre un suceso en la batalla final, que si bien queda explicado de forma bastante clara en la saga de Hades, aquí lo enriquece aportando un homenaje. Por supuesto que no lo voy a desvelar, pero todos aquellos que hayáis visto la saga de los campos Elíseos, sabréis a lo que me refiero.

Si os gusta Seiya, y queréis ver su universo expandido y donde Aioria y compañía son sus máximos protagonistas, no lo dudéis y echarle un vistazo. Es una serie corta, 13 capítulos de poco más de 20 minutos de duración, por lo que no se hace pesada y se ve en un suspiro.

A continuación el trailer:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: delta force 2

Muy buenas a todos. Siguiendo el recorrido por el cine de acción que se viene haciendo en este blog en las últimas entradas, era raro que él no tardará en aparecer, el hombre sobre el que se han hecho un montón de bromas y que es considerado poco menos que un icono de la Cannon. En esta ocasión vuelve para encarnar de nuevo al personaje de mayor McCoy, para enfrentarse a un narcotraficante. Listos? Allá vamos. Por supuesto me estoy refiriendo al único, inimitable y gran

Dirigida por Aaron Norris en 1990 la trama es la siguiente: el coronel Scott McCoy, rol de Chuck Norris, hará todo lo posible por detener al narcotraficante Ramón Cota, papel de Billy Drago, antes de que inunde las calles de los Estados Unidos con droga. La lucha ha comenzado.

Como se puede ver el argumento es más simple que el mecanismo de un botijo. Y hay que agradecérselo a la Cannon, esa distribuidora que hizo las delicias a los aficionados al cine de acción de bajo presupuesto durante buena parte de la década de los años 80 y 90. Eran cintas de bajo presupuesto, donde los buenos eran muy buenos, los malos histriónicos y de manual y con tramas que se pueden resumir en un post it.

Que nadie se lleve a engaños, la peli es mala, muy mala de hecho. Pero es de esas cintas que a uno no le importa ver, puesto que aunque intente ir de seria es una comedia involuntaria. Parte del guión, parte por la actuación de sus actores, lo que no hay que negar es que uno se echa unas buenas risas mientras la ve, y si lo hace con amigos el cachondeo ya puede ser antológico.

Varios son los momentos a recordar dentro del film: el momento en que Norris suelta hostias como panes, ya sea a unos abusones en un restaurante o contra el guardaespaldas del villano, al que la lecciones de como hostiar a la gente previo paso a cargárselo, no vaya a ser que difunda sus secretos o cómo cuando nuestro héroe escala a pelo una pared imposible para acceder a la guarida del villano. Y eso son solo un par de ellos, hay muchos, muchos más.

Te voy a depilar a la cera mientras te cuento mis malvados planes, ja je ji jo ju.

 

Drago vuelve a interpretar a uno de esos villanos pasado de vueltas que tanto molan a los fans de la serie Z de acción. Sabe que su destino es más negro que el de Paquirrin en una conferencia de astrofísica, y aún así nos lo hace pasar pipa. Es el encanto de estas cintas, que uno sabe que está viendo basura y le sigue el juego, de otra forma lo mejor es que cambie de canal y vea otra cosa.

En este film Norris demuestra una vez más la razón de que sea un icono. Su expresión apenas varía en ningún momento, tiene líneas diálogo simples pero efectivas, respira veneno como el que va a la sierra y le sobra tiempo para atravesar un cristal sin cortarse y luego matar al malo. En definitiva, una fantasmada detrás de otra con la que uno no puede sino reírse, pese a sabiendas de que sabe que lo que está viendo dista mucho de ser comedia, como he indicado unos párrafos atrás.

 

Si no la habéis visto, cosa que dudo puesto que la suelen pasar casi siempre por el canal Paramount que parece una filial de la Cannon, ya estáis tardando. Para echar unas risas siempre viene bien, y los que ya la hayáis visto, pues siempre es un buen momento de hacerlo de nuevo y aplaudir al bueno de Chuck mientras patea culos con su inimitable patada giratoria.

 

A continuación el trailer:

 

 

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: operacion dragon

Muy buenas a todos. Tarde o temprano tenía que aparecer esta cinta, uno de los clásicos del cine de acción y una de las mejores películas dentro del género de artes marciales. Grandes secuencias de acción, un duelo final para recordar, un protagonista en uno de sus mejores papeles, todos estos elementos y más hacen de la entrada de hoy un film para reivindicar. Acompañadme en un viaje a una isla donde se celebra un torneo de artes marciales, donde acuden los mejores luchadores. Listos? Allá vamos.

Dirigida por Robert Clouse en 1973, la trama es la siguiente: Lee, rol de Bruce Lee, es un luchador que es enviado por el gobierno para desvaratar una operación de drogas en la isla del malvado Han, papel de Shih Kien. Pero en su aventura no estará solo ya que contará con la ayuda de Roper, con los rasgos de John Saxon, y Williams, interpretado por Jim Kelly. La aventura comienza.

Qué se puede decir de esta cinta que no se haya dicho ya? Lo mejor sin duda alguna son sus escenas de acción,  son las que sostienen la gran parte del film. El resto se deja ver, no es que sea horrible, pero las cintas interpretadas por Lee no es que se destacaran por su guión, y si por su carisma y habilidad a la hora de soltar hostias como panes.

La carrera posterior de su director fue bastante discreta, lo que demuestra que el éxito de operación dragón se debía más a Lee que a su realización. Del resto del reparto se puede decir poco más o menos lo mismo, salvando el caso de John Saxon, cuya carrera transcurrió en su mayor parte en la serie B y su inclusión en el cine de terror que hoy se consideran clásicos como Pesadilla en Elm Street o Tenebre, y Jim Kelly, que hizo películas de artes marciales que son flojitas y por supuesto Bolo Yeung, villano en un par de películas con Van Damme.

Lee y otros intérpretes tienen oportunidad de lucirse con sus habilidades marciales, algo que no puede decirse de Saxon, que no tenía mucha idea de pelear y eso es algo que se nota. Sus peleas son las más pobres de la cinta, lo que hace que no luzca igual de bien que Lee. Así baste recordar su lucha contra Bolo Yeung, en donde el luchador chino hace todo lo que puede por lucir lo mejor posible ante las nulas capacidades de lucha del actor americano.

Momentos para recordar? Son varios, pero yo destacaría dos en especial: uno es la pelea final entre Lee y Han, en la sala de los espejos y rodada de forma eficaz. La otra, es anterior. Tiene lugar en las mazmorras donde el villano tiene su guarida,  donde nuestro héroe ha de hacer frente a sus secuaces y donde va a soltar hostias como panes, tanto con sus manos y pies como con nunchakus o palos.

A modo de curiosidad, citar que actores del cine de artes marciales de Hong Kong como Yuen Biao, Sammo Hung o Jackie Chan aparecen en el film en un momento u otro. También citar que fue la primera producción entre Hong Kong y USA para una cinta de acción.

Si sois fans de las artes marciales, esta es una película que habéis de ver si o si. Olvidaos de las actuaciones o del guión, ya que son flojas, y centraos en pasar un buen rato con las aventuras del mejor artista marcial de la historia del cine.

A continuación el trailer:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: crying freeman

Muy buenas a todos. Hoy os traigo una de esas cintas que son poco conocidas, lo cual es una verdadera pena. Sin ser un gran film de acción, al menos si que resulta lo bastante entretenido y que sin duda, da sopa con hondas a mucho cine de acción que se hace hoy día. Ello hay que agradecérselo a su realizador, y a parte de sus actores. Por supuesto sin desmerecer el trabajo de los especialistas, y que toda la película está hecha de modo artesanal y sin apenas efectos digitales. Acompañadme en un viaje donde conoceremos a un asesino un tanto particular. Listos? Allá vamos.

Dirigida en 1995 por Christophe Gans, director entre otras de Silent Hill o El pacto de los lobos, la trama es la siguiente: Yo, rol de Mark Dacascos, es un asesino que trabaja para un clan yakuza. Tras su última misión una bella mujer llamada Emu O´hara, con los bellos rasgos de Julie Condra, le ve la cara lo que la pondrá en peligro, puesto que se convierte en el próximo objetivo del asesino. Pero Yo se enamora de ella, lo que le pondrá en el punto de mira de sus antiguos aliados, y hará todo para protegerla. La aventura ha comenzado.

Muy interesante cinta de acción y que adapta el manga homónimo, llevando a la gran pantalla el primer tomo. He de decir que el comic japones no lo he leído, y que ahora estoy viendo el anime, por lo que pronto podré opinar sobre ambas translaciones. Por ahora me centraré en la de imagen real. Y hay que decir que la película está muy bien rodada, y que basa su punto fuerte en las numerosas escenas de acción que hay a lo largo de la misma.

Todavía me acuerdo cuando vi la peli, fue en cine hace ya la friolera de 20 años. Y flipe mucho, si bien ya había visto alguna cinta que otra del protagonista, fue aquí donde pudo dar rienda suelta a sus habilidades marciales y lucirse como él sabe. Lástima que haya tenido una carrera discreta,moviéndose entre la televisión y cintas de bajo presupuesto, puesto que podía haber sido un más que decente actioner. Tenía carisma, físico y unas más que notables habilidades marciales.

Varios son los momentos a rescatar o reinvidicar del film: el final, que por supuesto no voy a desvelar; el ataque que sufre la bella protagonista o algunas de las primeras misiones en las que se vio envuelto Yo. Algunas de ellas están rodadas a cámara lenta, a modo de homenaje al cine de acción hongkones y a realizadores como John Woo o Tsui Hark. Por supuesto que no llega al nivel de algunas de estos filmes, pero el intento es más que aceptable.

El diseño de producción, así como la aportación de secundarios entre los que destacan el siempre eficaz Tcheky Kario, sirven de complemento perfecto a los elementos principales. Ambos protagonistas demuestran tener muy buena química, como demuestra el hecho de que poco después de la finalización del rodaje se acabaron casando, y así siguen hoy día. Desde luego que la chica es muy guapa, y se convirtió en mi amor platónico durante una época. A las pruebas me remito.

Es una pena que no se hicieran más adaptaciones, puesto que el manga tiene una extensión de 9 volúmenes. La trama queda cerrada, pero si se hiciera hoy día, sin duda alguna que contaría con más partes, más teniendo en cuenta la edad de oro que, salvo excepciones, están teniendo los comics hoy día. Veremos que tal es el anime, por lo que llevo visto, no decepciona en absoluto.

Si os gustan los filmes de acción clásicos de los 90, bien realizados y con momentos chulos y donde los especialistas y actores, realizan un trabajo más que notable, no lo dudéis y echarle un vistazo a esta cinta si no la habéis visto, seguro que no os arrepentiréis. Si ya la visteis, siempre es un buen momento para darle un nuevo visionado y ver que tal ha aguantado el paso del tiempo, en opinión de quien esto suscribe nada mal en absoluto.

A continuación el trailer:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: danko calor rojo

Muy buenas a todos. Hoy dejamos los libros aparcados y volvemos a las películas. A la cinta de hoy le tengo un cariño especial, puesto que tanto el realizador como sus dos protagonistas me caen muy bien, sobre todo el principal. Una de las típicas buddy movies de Hollywood, pero que en manos de su director se aleja de otros filmes parecidos. Acompañadme en un viaje donde conoceremos al capitán Ivan Danko en su aventura en territorio americano. Listos? Allá vamos.

Dirigida por Walter Hill en 1988 la trama es la siguiente: Ivan Danko, rol de Schwarzenegger, es un polícia ruso que persigue sin descanso al traficante de drogas Viktor Rostavili, papel de Ed O´Ross, pero este escapa a los Estados Unidos tras matar al compañero de Danko. Ya en territorio estadounidense es arrestado por lo que nuestro protagonista acude allí para realizar la extradición. En Chicago le asignan como compañero al detective Art Ridzic, con los rasgos de James Belushi, para que le ayude. El villano no tardará mucho en escaparse, por lo que ambos detectives han de unir sus fuerzas. La aventura comienza.

Cómo he dicho en el párrafo que inauguraba esta reseña, le tengo un especial cariño a esta cinta. Hill es uno de los grandes directores del cine de acción, prueba de ello son las películas Límite 48 horas; La presa o Los Warriors. Es un artesano, que no necesita de demasiados efectos digitales para hacer pasar un buen rato a los espectadores. Es una pena que no se haga más cine de acción de este estilo, con trabajo de especialistas y con fx artesanales, que es como mejor se aprecia el cine de acción.

La química entre ambos protagonistas es uno de los puntales de la cinta. La seriedad de Chuache es el complemento perfecto al carácter vacilón de Belushi. Entre ambos no paran de lanzarse puyas, puesto que sus métodos son opuestos, el ordenado de Arnold contra el más alocado de James. Y es lo que hace que la peli funcione, amen por supuesto de las secuencias de acción y de un puñado de eficientes secundarios como Peter Boyle; Lawrende Fishburne o la bella Gina Gershon.

Varios son los instantes a recordar de la película: las presentaciones de ambos personajes; los tiroteos y las escenas de acción o el momento en que Chuache revienta una piedra al rojo vivo con sus manos desnudas, chale huevos. Eso hace que se te quede marcada en tu memoria cinéfila, sobre todo si la viste con pocos años y te quedaste flipando, que fue lo que le pasó a mucha gente en su momento, entre los que por supuesto me incluyo.

Ale, ya hemos cumplido. Vámonos de cachondeo.

 

Tal vez no sea de las mejores cintas de Chuache, pero si una de las más divertidas y donde da muestras de un sentido del humor, que explotaría luego en films como Poli de guarderia; Los gemelos golpean dos veces o Junior. En cuanto a Belushi, es una pena que no se prodigase más en el cine de acción, tal vez no tuviera el físico necesario, pero si destilaba carisma que es una de las cosas esenciales que ha de tener todo buen actioner que se precie.

 

Cine de acción ochentero, con buena factura y que sin duda deja un muy buen sabor de boca cuando hemos acabado de verla. Si no la habéis visto, cosa que dudo puesto que la han pasado unas cuantas veces por televisión, ya tardáis en hacerlo. Seguro que no os vais a arrepentir. Si ya la habéis visto, pues siempre es un buen momento para verla de nuevo y ver que tal ha envejecido. En opinión de quien esto suscribe, nada mal. Se mantiene igual de bien que cuando se estrenó.

 

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

 

 

 

 

libro: la ultima ronda

Muy buenas a todos. Hoy os traigo un libro que hoy sale a la venta y que he tenido oportunidad de reseñar gracias a la editorial que tuvo el detalle de mandarme un ejemplar, de nuevo desde aquí les doy las gracias. El autor del que hoy os voy a hablar, no es la primera vez que aparece por aquí, ya que hace un par de meses ya os hablé de su última obra, por lo que la entrada de hoy es su trabajo más reciente, en el que un guardia de seguridad vivirá una noche terrorífica. Listos? Allá vamos.

Escrito por Antonio Sánchez Vázquez, la trama es la siguiente: Curro es un informático que tras pasar una mala racha, tanto en lo sentimental como en lo profesional, encuentra un empleo como guardia de seguridad nocturno en unos grandes almacenes. En su primer día de trabajo, lejos está de imaginar la noche de terror que le aguarda.

Con estas breves líneas se puede resumir la nueva novela novela de Antonio Sánchez. Poco más puedo avanzar, ya que cualquier cosa que diga os reventaría parte de las sorpresas que nos tiene guardadas el autor. Es una obra breve, con una extensión de 160 páginas, por lo que si sois ávidos lectores os durará un suspiro, que fue lo que me pasó a un servidor. Cuando quise darme cuanta, ya la había acabado. Así de adictiva resulta.

Antonio parte de un suceso triste pero real que aconteció en un conocido centro comercial andaluz. A partir del mismo, el autor crea una novela que nos engancha desde sus primeras páginas. Una de las cosas que hay que agradecer al escritor, es que sabe como crear una atmósfera más que inquietante, ya que a medida que el turno avanza, también lo van haciendo los sucesos sobrenaturales que están presentes en el edificio, y al que tendrá que hacer frente nuestro protagonista.

Es una historia de fantasmas y terror simple pero efectiva. No es la primera vez que hemos oído hablar de edificios embrujados, pero de nuevo es la forma en que lo cuentas y sobre todo como lo haces, el que la trama pueda gustar más o menos. Por supuesto, que la reseña de hoy entra de forma más que evidente en el primer grupo.

Uno puede sentir el terror y el agobio del protagonista. Es un ser humano normal y corriente, por lo que las acciones que va cometiendo, son las que haríamos cualquiera de nosotros en su situación si nos enfrentáramos a la misma. El autor parece haber disfrutado haciéndole pasar las de Caín a Curro, cuando uno cree que no le puede pasar nada más, parece decirnos no se vayan todavía, aún hay más. 

Una de las partes más divertidas de la novela es el prólogo, en el que Juán José Díaz Téllez nos introduce a Curro y gasta una especie de broma u homenaje a los lectores, presentándonos al protagonista como un gran fan de Antonio Sánchez, por lo que se puede considerar un ejercicio de metaliteratura o broma, táchese lo que se prefiera.

Una novela muy recomendable si os gustan los libros de horror con tintes sobrenaturales, con una breve extensión y que resulta adictiva y entretenida desde sus primeras páginas, no lo dudéis y haceros con ella. Seguro que no os arrepentiréis.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: pacto al filo de la medianoche

Muy buenas a todos. Hoy os traigo un libro cuya presentación será en breve, y que he podido reseñar gracias al autor y a la editorial, que me hicieron llegar un ejemplar de cortesía para poder leerlo, por lo que desde aquí les doy las gracias a ambos por el detalle. Este escritor no es la primera vez que aparece por aquí, ya que todas sus obras hasta la fecha han sido comentadas. En esta ocasión, su nueva propuesta se enmarca dentro del género del thriller, pero con tintes sobrenaturales. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, acompañadme a una aventura donde una simple proposición puede hacer que todo tu mundo cambie. Listos? Allá vamos.

Escrito por Víctor Blázquez, autor entre otras de la saga El cuarto jinete, y publicado por Editorial base, la trama es la siguiente: Hugo Smith ahoga sus penas en alcohol desde que perdió a su mujer Lara hace un año. Una noche, un misterioso hombre se acerca y le propone un extraño pacto después que nuestro protagonista le haya contado gran parte de su vida. Hugo está lejos de imaginar que a veces, hay propuestas que han de rechazarse, puesto que el precio a pagar por la misma es a veces demasiado alto.

Con estas breves líneas, se puede resumir la nueva novela de Blázquez. Por supuesto que hay más, mucho más, pero decir alguna palabra de más sería reventaros gran parte de las sorpresas que nos tiene preparados el autor. Este escritor ha ido madurando su estilo, a medida que nos ha ido ofreciendo sus nuevos trabajos. Así, este último podría decirse que es su mejor propuesta hasta la fecha.

A lo largo de sus páginas, uno encuentra homenajes a Stephen King y a su saga de La torre oscura; al cine de los ochenta e incluso guiños a otros escritores patrios. Todo hecho desde el mayor de los cariños, que es como está escrita esta obra. Se nota que el escritor ha puesto mucho empeño a la hora de crearla, puesto que se nota a lo largo de sus páginas, a medida que uno va avanzando en su lectura, puede apreciar como Víctor ha puesto mucho empeño a la hora de sacarla adelante.

El libro tiene multitud de flashbacks, y todos ellos necesarios para que la trama se enriquezca, para comprender mejor a los secundarios que van apareciendo y que incluso ayudan a esclarecer, el gran misterio que mueve a nuestro protagonista a lo largo de su aventura. Evidentemente lo voy a omitir, es mejor dejaros con la miel en los labios para os hagáis con el libro.

Víctor juega con nosotros la mayor parte del tiempo, justo cuando creemos una cosa y que nos nos puede sorprender, bastan un par de líneas para que todas nuestras creencias y suposiciones se derrumben, lo que hace que tengamos que volver a empezar a sospechar. Es por ello que el libro, es un whodonit en toda regla, y que sin duda haría las delicias de Alfred Hitchcock, o de autores más clasicos de la literatura negra o de suspense como Agatha Christie o Raymond Chandler.

Si antes he mencionado guiños, no puedo evitar nombrar otros como la serie Supernatural o a obras de Neil Gaiman. Se podría afirmar que el libro, podría haber sido protagonizado por los hermanos Winchester, puesto que parece una aventura perfecta para ellos.

Si os ha llamado la atención la reseña, la presentación del libro tendrá lugar este Sábado en Generación X, en la calle puebla de Madrid a las seis y media de la tarde, donde estará el autor y en la que estará presentado por Juan de Dios Garduño.

Si os molan los thriller sobrenaturales, las historias de suspense o los libros con una trama adictiva, no lo dudéis y haceros con este libro. Seguro que no os vais a arrepentir en absoluto.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: un gato en las nubes

Muy buenas a todos. Hoy toca volver a la infancia, un tiempo ideal para que los más pequeños de la casa se inicien en la lectura. Y hay que agradecérselo a la editorial Palabras de agua, que en su linea dedicada al público más joven, nos está trayendo libros que son una verdadera maravilla. En el caso de la entrada de hoy, apuesta de nuevo por un libro ilustrado que sin duda alguna, hará las delicias tanto de los chiquitines de la casa, como de los más mayores. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, acompañadme en un viaje donde un gato vivirá una increíble aventura, junto a una ardilla y un ratón. Listos? Allá vamos.

Escrito por Paula Merián, y con unas preciosas ilustraciones de Lucia Cobo, la trama es la siguiente: el gato Lino vive en una nube, hasta que decide irse al país de los gatos. Pero en su viaje no estará solo, ya que le acompañan una ardilla y un ratón. La aventura comienza.

Así, con estas breves líneas se puede resumir el argumento del libro. Lo que haré a continuación será dividir la reseña en dos partes, en la primera de ellas me centraré en el trabajo realizado por Paula, para luego centrarme en las ilustraciones creadas por Lucía.

Una de las sorpresas que me llevé al leer el libro, fue en la forma en que está escrito. Yo me esperaba que fuera en prosa, lo que yo no me esperaba era que fuera en verso. Rimas sencillas, pero muy bonitas y que nos transporta a un mundo donde nuestro niño interior, sale al exterior de nuevo y se deja llevar por las bonitas aventuras del protagonista. Los versos, me recordaban y mucho a los que leí tiempo atrás de la mano de Gloria Fuertes, una de las autoras que mejor supo hacernos soñar con sus palabras.

En cuanto a las ilustraciones, pues son una verdadera pasada. En apariencia sencillas, cuando te fijas no lo son así. Ya que ocupan dos páginas, por lo cual es un curro importante a la hora de poner en imágenes lo que la narradora nos está describiendo. Resultan el complemento ideal a las palabras, y nos ayuda a visualizar mejor como son los protagonistas del relato. Sin duda alguna, una no puede vivir sin la otra.

Cuando uno afronta la tarea de leer un libro infantil, ha de olvidarse que uno ya tiene una edad para leer según que tipo de lecturas. Pero en eso reside el encanto de este tipo de volúmenes, el que nos hace volver a ser niños una vez más, lo que no viene mal de vez en cuando. Nos hace ver el mundo con otros ojos, cuando lo veíamos con ojos inocentes y creíamos que no había mal alrededor nuestro. Durante los minutos en los que estamos leyendo, volvemos a ser inocentes una vez más, y una vez acabamos volvemos a la realidad que nos rodea.

El libro nos habla de la amistad, y de como podemos hacer amigos cuando y donde menos uno se lo espera. Que es lo que le pasa al gato Lino, y de como ha de enfrentarse a un dilema cuando tiene que escoger entre dos opciones, cosa que suele ocurrir también en la vida real. Por lo que sirve de lección tanto a los más pequeños, como a los adultos que les estén leyendo la historia. Es para todos los públicos, ya que tanto uno como otro, sacarán una lección una vez ha concluido la aventura del gato.

Si tenéis niños o sobrinos pequeños, no lo dudéis y haceros con el cuento. Seguro que no os vais a arrepentir en absoluto, tan solo espero que lo disfrutéis tanto como lo he hecho yo a la hora de leerlo, y que me hecho volver a ser niño una vez más.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: bajo el paraguas azul

Muy buenas a todos. Antes de proseguir con la entrada de hoy, de nuevo daros las gracias. El blog ha superado las 50.000 visitas, algo que para mí significa mucho, os quedo muy agradecido por ello. Antes que se me pase, dar las gracias a la editorial que me hizo llegar un ejemplar de cortesía para poderlo reseñar.
El libro del que hoy voy a hablaros, toca un tema tan triste y real como es el del ciber acoso, al que se ven sometidos muchos jóvenes de nuestro país a lo largo del año. Algunos de los casos, acaban con el suicido de la víctima al no poder soportar más la situación en la que se han visto envueltos. Acompañadme a conocer a nuestra protagonista, ficticia pero que podría ser cualquier adolescente en cualquier parte del mundo. Listos? Allá vamos.

Escrito por Elena Martínez Blanco, la trama es la siguiente: Glauca es el patito feo de la clase, que no puede creer su suerte cuando su amor platónico Sergio empieza a salir con ella y le pide una foto en ropa interior. Lejos está la joven de imaginar que todo se trata de una broma cruel de Andrea, novia del chico y del daño que le hará al compartir la foto. Nuestra protagonista contará con la ayuda de Alberto su mejor amigo y de profesores que harán lo que puedan para ayudarla a salir de la situación, antes que sea demasiado tarde para ella.

Libro muy recomendable, sobre todo en los institutos y para los jóvenes, para que se den cuenta y abran los ojos, ante una situación que por desgracia se está dando más a menudo de lo que quisieramos. La autora, ha trabajado con niños y eso es algo que se nota. Las situaciones que nos describe, pese a que sean ficticias, tienen una base más real de lo que nos gustaría admitir. Son momentos muy duros los que nos vamos a encontrar a lo largo de sus páginas, y en no pocas ocasiones harán que nos enfademos por lo que estamos leyendo.

Que las redes sociales han venido para quedarse, es algo más que evidente. Como tal, pueden ser usadas con buenos propósitos, pero también para hacer la vida imposible a aquellos más débiles y que son objeto fácil de burlas y abusos. La villana de la historia se gana en seguida las antipatías de los lectores, que asisten impotentes a las mil y una perrerías que va cometiendo con la protagonista, lastima de no tener un objeto mágico con el que poder acceder al libro. Si así fuera, de la hostia no le libraba nadie. Así de asquerosa resulta, y es por ello que hay que felicitar a la autora, por crear un malo tan odiable.

La novela es bastante dura, en pocas ocasiones da lugar un momento de respiro. A la pobre chica no paran de acumularsele las desgracias. La autora es consciente de ello, no es un libro fácil. No esperéis momentos donde las risas hagan su aparición, apenas hay lugar para los momentos felices o edulcorados. Parte de los personajes que aparecen por sus páginas, son unos cabrones de padre y muy señor mío, tanto por parte de los adultos como de los adolescentes.

Menos mal que entre tanto pesimismo hay lugar para la esperanza, tal y como se refleja en sus páginas finales. Pero aún así, nos queda un regusto muy amargo. Se puede decir que es un final agridulce, conclusión que por supuesto no voy a desvelar. Pese a ello, la novela nos tiene con el corazón encogido durante la mayor parte de sus páginas. Un nudo permanente se agarra a nuestra garganta y pecho, debido a la dureza de lo que estamos leyendo.

Si tenéis hijos o sobrinos adolescentes o menores, y que se pasan buena parte de su vida enganchados a las redes sociales, haceros con este libro y hacer que lo lean, pero también hacerlo vosotros. Para daros cuenta de lo crueles que pueden llegar a ser los niños hoy día. Una novela que sirve para hacer que tanto adultos, como los más jóvenes de la casa, recapaciten sobre el uso que se le dan a las nuevas tecnologías, y a lo que se exponen a la hora de hacerse fotos y compartirlas con gente con la que no tienen demasiada confianza.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: cobra

Muy buenas a todos. La entrada de hoy es una de esas cintas a las que tengo especial cariño, ni me acuerdo de las veces que la vi siendo niño, ya sea alquilándola en el vídeo club o en sus numerosos pases por televisión, e incluso la suelo ver de tanto en cuando en DVD. Es una de esas películas que tu sabes que es mala, pero que no te importa en absoluto. Es un placer culpable en toda regla. Acompañadme a un viaje a los años 80, donde un policía con métodos particulares hará todo lo posible por proteger a una testigo de un crimen. Listos? Allá vamos.

Dirigida por George Pan Cosmatos en 1986, la trama es la siguiente: Cobra, rol de Sylvester Stallone, es un polícia con metodos particulares a la hora de dar caza a los criminales. Cuando un sádico asesino conocido como el carnicero nocturno, papel de Brian Thompson, ve como una modelo llamada Ingrid, con los rasgos de Brigitte Nielsen, le ha visto la cara y le puede identificar hará todo lo posible junto con sus seguidores para silenciarla. Será misión de nuestro protagonista el protegerla. La aventura comienza.

Adoro esta cinta, en serio. Ya sea por su mítico poster, por las frases que suelta el bueno de Sly, por sus gafas chuloputas y cerilla en la boca, por como acaba por el villano, por sus golpes de humor.... Es un empezar y no parar. Que nadie se lleve a engaños, la cinta es mala pero la nostalgia es un factor importante que nos impide ver con otros ojos a una película que forma parte de la vida, de todos aquellos que nos criamos en los 80.

Realizada en plena época de Reagan, donde los héroes de acción primero disparaban y luego preguntaban, donde los enemigos eran los comunistas y donde las mujeres se limitaban a ser mera comparsa del protagonista, esta cinta tiene todos y cada uno de los elementos que he mencionado en este mismo párrafo. Es consciente de ello, y no se averguenza en ningún momento. Sabe que fue realizada con un único propósito, el de hacer pasar un buen rato a los espectadores. Y desde luego que lo consiguen.

Ya desde que comienza con la mítica frase " En América...
...se comete un robo cada 11 segundos. Un robo a mano armada cada 65 segundos. Un crimen violento cada 25 segundos. Un asesinato cada 24 minutos......y 250 violaciones de mujeres cada día " mientras se nos muestra la pistola de nuestro protagonista, y tú te imaginas a los de las estadísticas recorriéndose de punta a punta los USA para cronometar tanto crimen, ya sabemos que nos lo vamos a pasar teta.

Gafas chuloputas y cerilla, he aquí al macho total

Destacar una secuencia es imposible, pero los primeros minutos, las persecuciones y el enfrentamiento final entre el héroe y el villano, son pepitas de oro del cine ochentero. La cinta estuvo producida por la Cannon, y ya sabemos lo que eso significa para los amantes del cine de acción de esta productora: chulería y tiros a cascoporro. Los actioners de esta productora los tenían más grandes que el caballo de espartero y hacían crecer pelo en el pecho a los hombres. Es gracias a ellos que existe el llamado cine de acción y cervezas.

Las secuencias de acción molan porque están hechas de modo tradicional, con especialistas y sin efectos digitales. Que es la forma en que de verdad se disfruta del cine de acción, hecho de modo artesanal y donde tenía que salir todo casi a la primera toma, por lo que llevaba una planificación impresionante. Es por ello que el esfuerzo que lleva hacerlo, ya merece un reconocimiento.

Si no la habéis visto, cosa que dudo, ya estáis tardando en hacerlo. Pero hay que ser consciente de lo que vais a ver, tenéis que poner el cerebro en modo off y dejaros llevar por las fantasmadas, frases que ya forman parte de la historia del cine de acción de serie B y por supuesto con violencia sin sentido, para goce y disfrute de los fans de Sly. Y los que ya la habéis visto, pues siempre es buen momento para hacerlo de nuevo, y ver que tal ha aguantado el paso del tiempo. En opinión de quién esto suscribe, no ha envejecido en absoluto.

A continuación el trailer:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: sueños de piedra

Muy buenas a todos. La entrada de hoy es muy especial, tanto por el libro como por la cifra alcanzada. Hoy se cumplen ya 500 reseñas desde que abrí este blog. Antes que nada daros las gracias a todos los que me seguís o habéis entrado en alguna que otra ocasión. Sin vosotros, esta cifra no se hubiera alcanzado. Después de esta breve introducción, vamos a hablar del libro de hoy, enmarcado dentro del género de la fantasía, pero que en realidad es como las famosas muñecas rusas, que esconde varias sorpresas en su interior. Acompañadme a un reino mágico donde conoceremos las peripecias de los protagonistas y que sin duda les cambiarán. Listos? Allá vamos.

Escrito por Iria Parente y Selene Pascual, autoras que ya hicieron su aparición hace ya unas entradas, vuelven a unir sus fuerzas para contarnos la historia de un príncipe, una joven y un mago en un reino de fantasía. Pero en realidad hay mucho más, ya que todos ellos buscan algo distinto para su persona, una vez que acaben sus viaje, nada volverá a ser lo mismo.

Me gustaría poder desvelar más de la trama, pero con estas breves palabras deberían bastaros para que el libro llame vuestra atención. Y desde luego que merece y mucho la pena. Las propias autoras lo comentaron en la presentación a la que tuve oportunidad de asistir, el que esté enclavado dentro del género de la fantasía, no quiere decir que no trate otros temas más crudos y reales, como pueden comprobar los lectores a medida que avanza la trama.

Si algo se caracterizan ambas escritoras, es por la riqueza que tienen sus personajes. El libro está escrito en primera persona, y cada uno de sus capítulos está escrito en primera persona, por lo que cada uno de los protagonistas da su propio punto de vista sobre lo que está ocurriendo, para a continuación pasar al siguiente para narrarnos otra cosa distinta a la que hemos leído hasta entonces.

Es imposible no encariñarse con los personajes, sobre todo con el de Lynne. No es que Arthamel o Hazan, el hechicero no molen, que si que lo hacen, pero es el de la muchacha el que mejor me ha caído. Su historia es lo que más me ha atrapado. En no pocas ocasiones me hubiera gustado entrar en las páginas para poder ayudarla, tal es la sensación que uno tiene cuando lee este libro. El de tener plena implicación en los hechos que nos narran sus creadoras.

En lo que respecta a Arthmael, pese a que al principio nos lo presentan como un príncipe arrogante, bocazas y pagado de si mismo, a medida que las aventuras se van sucediendo, vemos que en realidad es solo una fachada. Huelga decir que la chispa no tardará en surgir entre los dos protagonistas, con piques y dimes y diretes que nos mantienen enganchados.

Pero una gran historia no es nada sin un villano. Y Kenan, es un malo al que da gusto odiar. Uno le desea lo peor. Ya desde su primera aparición logra hacerse con las antipatías de los lectores, es por ello que hay que agradecer a las escritoras que hayan creado a un personaje así. Y que por desgracia, es más real de lo que nos gustaría admitir, puesto que existen muchas personas que se ganan la vida de la forma en que lo hace él.

Ahora toca hablar del tema principal del libro. Por supuesto que hay fantasía, ya que se enfrentan a seres enmarcados dentro de este género. Pero de lo que en realidad trata, es sobre el tema de la prostitución. Quién decía que no se podía educar o tratar un tema tan espinoso como este? Pues es algo que las dos escritoras se han encargado de confirmar. Cuando uno lee los pasajes en los que Lynne nos cuenta su historia, uno se cabrea y mucho. Le crea impotencia el ver como pueden existir personas que se dediquen a esto, y que haya personas que paguen por ello, sobre todo con niñas pequeñas.

Como digo en el párrafo anterior, es un tema muy espinoso. Las chicas que quieren escapar de este mundo apenas lo consiguen, ya que las amenazas de sus proxenetas a sus familiares o a ellas mismas hacen que el miedo pueda más que su voluntad. Voluntad que muchas veces queda anulada, ya que no se sienten personas sino meros objetos. Y es algo que las autoras nos muestran y nos hacen ver, y es que no son ni objetos ni mercancías, sino personas.

Un libro muy recomendable. Tanto por la trama, como por los personajes. Pese a su extensión de más de 500 páginas, estas se leen en un suspiro. Es muy adictivo y una vez empiezas, no puedes dejar de leer hasta que lo acabas. Si os gustan los libros con temática social y los de fantasía, no lo dudéis y haceros con este libro. Seguro que no os vais a arrepentir.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: el sueño de raul

Muy buenas a todos. Hoy os traigo un libro que supone el debut de su autor en solitario, si bien ya había llevado a cabo colaboraciones con relatos en otras antologías. Para ello, decidió ubicar su estreno en solitario dentro del género de la fantasía juvenil, con unos personajes y trama que, sin ser novedosos ni lo pretende, al menos si que consigue mantener la atención del lector en sus poco más de 70 páginas, por lo que va directa al grano desde que comienza. Acompañadme a un viaje a un mundo de colores, donde nuestros protagonistas tienen la clave para salvarlo. Listos? Allá vamos.

Escrito por Javier Zamora y con ilustraciones de David Rueda, la trama es la siguiente: Raúl es un niño que es reclamado por Arkán, para salvar su planeta azul de la destrucción por parte de Kabud, un demonio. Pero en su aventura no estará solo, ya que le acompañará su hermana Raquel y su padre Víctor. La aventura ha comenzado.

Libro que tuve oportunidad de hacerme con el, gracias a la campaña crowfunding promovida por su autor. Y que me gustó, el tratamiento que le da a la historia, así como a los personajes sin ser ninguna novedad, al menos consigue que nos importe lo que les pase a los personajes, así como las acciones que deciden tomar para salir victoriosos de su campaña.

Los personajes tienen su base de realidad, como nos confirma el autor en el epílogo del libro. Los niños que nos describe Javier son reales, distan mucho de ser perfectos y tienen defectos que todo hijo de vecino ha tenido cuando era un adolescente. Tienen sus dudas, lo que será un problema a la hora de hacer frente a la amenaza del villano, por lo que esta aventura les ayuda a madurar y a encarar la vida de otra forma distinta a la que tenían antes de embarcarse en sus peripecias.

No me olvido de citar las geniales ilustraciones que acompañan a las palabras. Son una verdadera pasada y que ayudan a hacerse una idea más aproximada, de como son los personajes, así como el mundo en el que se encuentra enclavada la historia. Ricas en detalles, así como una buena elección de colores y que parecen acuarelas, es el contrapunto perfecto a las palabras del autor.

Otro de los factores que merecen destacarse, es su extensión. Apenas llega las cien páginas, y cada uno de los capítulos está dedicado a los miembros de la familia del protagonista. Todos tienen su papel importante, tanto los héroes como el villano principal. Bastante terrorífico y que según como lo dibuja el ilustrador, da bastante cosica. Al tener pocas páginas, uno se queda con ganas de más de todo el universo que ha creado Javier. Pero al ser tan rápido, no se anda por las ramas introduciendo personajes y tramas secundarias, por lo que es un acierto.

El estilo del autor es ágil, no da lugar a aburrirse y es muy ameno. Es la primera vez que leo algo suyo, y espero que no sea la última. Este debut como escritor en solitario me ha dejado un buen sabor de boca, por lo que espero que no tarde mucho en volver a sorprendernos con otra nueva historia, ya sea en el género de la fantasía o en cualquier otro.

La historia no es nada novedosa, pero de nuevo es en el modo en que la cuentas lo que hace que enganche a los lectores o no. Y desde luego que Javier sabe como engancharnos, sabe que la trama que nos cuenta se ha hecho más de una vez, por lo que se limita a dar su propia versión de la aventura, y a hacer que los lectores pasen un rato ameno. Algo que consigue de sobra.

Si os gustan los libros de aventuras destinados a un público infantil o juvenil, os recomiendo su lectura. Seguro que no os arrepentiréis.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: pasajero 57

Muy buenas a todos. Hoy os traigo una de esas cintas de acción que, sin ser ninguna maravilla ni lo pretende, al menos si que no aburre y que es consciente de que fue hecha con el objetivo de entretener. Algo que lo consigue, a ello ayuda el carisma tanto del villano como del héroe, y una ajustada duración de apenas hora y veinte, por lo que va directa al grano. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, acompañadme a un viaje muy movido en avión entre un terrorista y un especialista en la lucha anti terrorista. Listos? Allá vamos.

Dirigida en 1992 por Kevin Hooks, la trama es la siguiente: el peligroso terrorista Charles Rane, rol de Bruce Payne, es trasladado en avión a Los Ángeles donde será juzgado. Consigue fugarse y capturar a los pasajeros de la nave como rehenes, pero ignora que el pasajero 57 llamado John Cutter, papel de Wesley Snipes, le pondrá las cosas difíciles para cumplir su objetivo. La lucha ha comenzado.

Típica película de acción que intenta emular el éxito de Jungla de cristal, pero cambiando la acción a un sitio más reducido como es un avión. La cinta es consciente de ello, su guión se puede resumir en un post it, las actuaciones son clichés andantes y uno sabe lo que va a pasar a continuación a cada momento. Y a pesar de ello, de la cantidad de estos defectos que he mencionado, se deja ver y hasta se le tiene cierto cariño si, como yo, la visteis siendo unos adolescentes.

En esta cinta Snipes se luce con sus habilidades marciales y carisma, soltando una frase chuleta para decir al malo que no se ponga chulo, que como le toque mucho las narices lo mata, cosa que oh sorpresa acaba ocurriendo. La cita en cuestión, es cuando hablan por el teléfono del avión y nuestro protagonista le pregunta al maloso si le gusta jugar a la ruleta, al responder el villano que si, el bueno de Snipes le responda que apueste al negro. Con dos cojones si señor. Huelga decir que luego Snipes llevó a cabo una interesante carrera dentro del cine de acción, y del normal también.

Entre los actores secundarios nos encontramos con una jovencita Elizabeth Hurley, y por un aquel entonces delgado Tom Sizemore. Lástima que la carrera de este intérprete no haya dado más de si, ya que entre su filmografía se encuentran títulos tan interesantes como Heat; Amor a quemarropa; Black hawk derribado o Asesinos natos. Pero una vida privada llena de escándalos nos privó de un buen actor secundario. La chica de la función es Alex Datcher, cuya carrera se ha centrado de forma casi integra en televisión.

Ven pa ca que te voy a medir el lomo

Lo mejor de la cinta sin duda alguna es el villano, que se come con patatas al resto del reparto. Otro punto a su favor es que las escenas de acción están más o menos bien coreografiadas y que dura poco. Cuando te quieres dar cuenta, ha acabado casi. Es directa, no se va por las ramas y apenas da un respiro desde que comienza. 

Si buscáis una película de acción breve, divertida y tonta, en el buen sentido de la palabra, y no la habéis visto dadle una oportunidad. Seguro que no os arrepentiréis, Y si ya la habéis visto, pues siempre es un buen momento para darle un nuevo visionado y ver que tal ha aguantado el paso del tiempo. En opinión de quién esto suscribe, pues hombre ni bien ni mal, Se mantiene, y eso ya es decir mucho.

A continuación el trailer:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: mascotas

Muy buenas a todos. Hoy os traigo un libro que acabe de leer hace poco, y cuyo tema y punto de partida es desde luego más que interesante. Apenas se ha tratado o esbozado salvo en un par de ocasiones, por lo que el terreno estaba casi sin explorar. Y han sido una serie de autores jóvenes españoles los que se han atrevido a sacar partido de ello. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, acompañadme a un viaje donde unos animales, harán de las suyas a sus sufridos dueños. Listos? Allá vamos.

Antología coordinada por David Rozas, y publicada por La pastilla roja,  consta de 12 relatos en el cada uno de los autores que participan en la misma, escogen a un animal para hacerle protagonista de una historia en la que el terror estará más que presente. Poco sabían los incautos dueños lo que les esperaba a la hora de hacerse con un ser en apariencia inofensivo, y que en la mayoría de los casos se tornará en su peor pesadilla.

Muy interesante antología, en el que los escritores huyen de los típicos animales que todos conocemos, para ofrecernos su punto de vista sobre unos animales que apenas han sido explorados en otros escritos anteriores. Por supuesto que hay perros y gatos, pero también hay espacio para los exóticos e incluso los raros o directamente inventados.

Una vez más, la regla no escrita de de las antologías vuelve a cumplirse, en el que unos relatos son mejores que otros. Los 12 que componen el presente volumen son los siguientes:

Arrakis, escrito por Ana Vivancos: una oruga hará de las suyas en una cabaña donde una familia va a pasar unos días de vacaciones. Un final inesperado y terrorífico, en una historia con tintes ecológicos. Muy interesante.

Nocte,  escrito por Lorena Gil: uno de los mejores relatos de la antología, en el que un hurón hará pasar las de Cain al pobre veterinario que le ha acogido buscando compañía. Este escrito te hace pensar muy mucho en respetar los horarios de cuidado de los animales de compañía.

Manolito, de David Rozas: un actor arrestado por la policía contará su historia, en el que un loro y la magia santera se dan de la mano para un relato que una vez empieza, no para hasta su conclusión manteniendo en tensión al lector.

Los huevos de Catalina, de José Manuel Durán: un animal en apariencia tan inofensivo como una tortuga, es capaz de cometer autenticas salvajadas, y a impulsar a cometerlas a su nuevo dueño que hará lo que sea para poner fin a la pesadilla.

El gato tigre, de Sergio Alarte: un escritor, un gato y una casa en una isla. De los que más me gustaron, cuya referencia a clásicos del terror como Poe o King es más que evidente. Muy disfrutable.

Cuando las aves cantan, de Marina Dal Molin: un cuervo visitará a una escritora. No me acabó de convencer del todo este relato, y no porque esté mal escrito, pero lo veo demasiado poético y poco terrorífico para una antología de estas características.

Pwottohtoh, escrito por Néstor Allende: un animal muy raro y con un gusto por destruir cada vez que le dan una orden. Muy divertido y una gamberrada de principio a fin. De mis favoritos.

Nueces, de Rain Cross: una ardilla no puede ser tan inofensiva como parece, o sino que se lo pregunten a sus nuevos dueños, que vivirán muy de cerca lo que puede hacer este roedor en apariencia tan simpático.

El pollito pío, de Judith Bosch: brujería, esqueletos y una gallina se dan la mano para uno de los relatos más inquietantes y terroríficos de este volumen.

Cotton, de Ricardo corazón de león: dos animales en apariencia tan dispares como un gato y un mandril, están más relacionados de lo que su dueña cree, sobre todo cuando una maldición vudu pesa sobre uno de ellos.

Urd, de Bea Magaña: mezcla de mitología y ciencia ficción, en el que se nos narra la vida de varias personas unidas por la robótica y una tarántula. Pese a que el tiempo transcurre durante un gran período de tiempo, todo queda explicado en sus líneas finales. De lo mejor de este volumen.

Rufus, escrito por Daniel Gutierrez: una familia y un perro que guarda un terrible secreto tras de sí. Buena forma de poner punto y final al volumen.

Hay de todo y para todos, unos relatos podrán gustar o menos, pero lo que no hay duda es que es una edición a la que merece la pena echar un vistazo. Tanto por el contenido y calidad de los relatos, como por la maquetación y la idea que desarrollan y que tal y como afirmaron los escritores en la presentación a la que tuve oportunidad de asistir, apenas ha sido tratada. Solo por eso merece una oportunidad.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

cortometraje: bienvenidos al fin del mundo

Muy buenas a todos. Pese a que Halloween ha pasado, eso no significa que dejemos el terror de lado. Es por ello que hoy os traigo, un corto que está enclavado dentro del género de terror, pero con gotas de ciencia ficción y sobre todo mucho humor negro. Está en Youtube, por lo que no tendréis problema en encontrarlo si la reseña os anima a ello. Acompañadme a un viaje, donde tres personas vivirán cada una a su manera el fin del mundo. Listos? Allá vamos.

Dirigido con Manu Carbajo, que a la vez escribe el guión con Juan de Dios Garduño, la trama nos cuenta como tres personas, cada una a su manera se dispone a vivir la última noche del mundo. Desde un padre de familia, encarnado por Nacho Vigalondo; pasando por un joven, con los rasgos de JPelirrojo, o una chica que no quiere pasar sola más tiempo, con los rasgos de Marta Martín. Todo ello mientras unos presentadores de televisión, papeles de Jorge Cremades y Jimina Sabadú, presentan el que será el último programa que verá la raza humana.

Muy interesante y divertido corto, con una buena factura y que sabe sacar partido de tres historias muy cortas entre sí, pero que tienen ese aire terrorífico con mucho humor negro que está presente en formatos más largos como Historias de la cripta o En los límites de la realidad.

El cortometraje se basa en La gala del fin del mundo, escrito por el propio Garduño, por lo que nadie mejor que el propio autor a la hora de adaptar su obra a este tipo de formato cinematográfico. Y desde luego que todos los implicados saben sacar partido de las tres historias. Las cuales son simples, pero a la vez tienen el toque justo de drama, terror y comedia en un perfecto coctel en el que ningún elemento queda presente por encima del resto.

Las tres historias no tienen nada que ver entre sí, el único elemento que las puede relacionar es la televisión donde los presentadores van avanzando minuto a minuto como va a acabar nuestro mundo. Desde luego que resulta bastante curioso el argumento, y es como pasaríamos nosotros nuestro último día en el mundo de saber que el mismo ya tiene fecha de caducidad.

En las tramas de las películas o novelas, uno suele empatizar con los personajes. Te importa lo que les suceda, ya sean principales o secundarios. Aquí solo ocurre en la primera historia, la más dramática sin duda de las tres, en las otras dos el humor negro está mucho más presente, así como los instantes de terror. Si servidor se encontrara en un callejón a oscuras o en un ascensor, con los personajes de Vigalondo y Martín, pondría tierra de por medio.

El diseño de producción está cuidado, así como la música y la breve aparición de los efectos digitales. Tan solo aparecen un par de segundos, que además coinciden tanto con el final del cortometraje como con el del mundo. Y la forma escogida es simple. Por supuesto que no la voy a desvelar, para ello tendréis que verlo, para no reventar la sorpresa.

Si os gustan las historias apocalípticas, con varios elementos presentes en ella y que se consumen de forma rápida y breve, no lo dudéis y echarle un vistazo al corto. Seguro que no os vais a arrepentir.

A continuación el trailer:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.