libro: el huerto del espantapajaros

Muy buenas a todos. El año está a punto de cerrarse, en el que conviene hacer balance de lo vivido en este 2014 al que le quedan horas de vida. La entrada que cierra el presente año es, como no podía ser de otra forma, un libro que merece la pena reivindicarse. Tuve la oportunidad de asistir a la presentación del mismo en Madrid en Octubre, pero entre trabajos, estudios, exámenes y libros pendiente hasta hace poco no tuve la oportunidad de leerlo. Pero más vale tarde que nunca. Acompañadme a un viaje donde el terror y la mitología se dan la mano. Listos? Allá vamos.

Escrito por Allan J. Arcal, la trama es la siguiente: en el pueblo de Embla, cada diez años, los cinco sabios se reunen en el pozo de la luna para comprobar a quién habrá que sacrificar para asegurar la cosecha del lugar. Este año le toca a una chica, pero ella hará todo lo posible por escapar del sangriento futuro que le espera. Pero no estará sola, en su aventura le acompañarán su hermano y el borracho del pueblo.

Muy interesante libro que mezcla de forma hábil la mitología escandinava y el terror. Así, a lo largo de sus páginas somos testigos de como el autor, cita en numerosas ocasiones a Odín y compañía, de forma que estos mitos se mezclan de forma perfecta con los elementos de horror, de tal forma que ambos se complementan a la perfección. Se podría decir que uno no puede estar sin el otro, puesto que se necesitan para que la historia se enriquezca.

La historia está narrada de forma integra en primera persona, pero bajo el punto de vista de los personajes esenciales en la trama. Les acompañamos en todo momento, somos testigos mudos de lo que les pasa. Y aunque nos gustaría intervenir en más de una ocasión, no podemos. Esa es la trampa que nos tiende el autor, mirar pero sin tocar o intervenir, por mucho que nos fastidie.

Pero hay un momento, que por supuesto no voy a desvelar, en que se produce un ejercicio de metaliteratura. Ocurre cuando un personaje, sale de la trama para dirigirse al autor corrigiéndole sobre la forma que tiene de escribir. Tu cuándo lo lees te quedas como un conejo cuando le das las largas, extrañado. Pero dura solo un instante, te das cuenta que es una broma o pequeña licencia que Allan se ha tomado para tomar el pelo al lector, y de paso aliviar una situación en la que se ve envuelto el muchacho que es, cuando menos, tensa y terrorífica.

Es la primera novela que leo de este autor, su estilo resulta ágil y ameno. No puedes despegarte de las páginas una vez comienzas a leer. Y cuando quieres parar, el muy puñetero te deja con un momento de morderte las uñas, por lo que no te queda más remedio de seguir con su lectura. Así de adictivo resulta el libro hoy reseñado.

El libro, al menos en opinión de quién esto suscribe, me recordó a Wicker Man, la buena la de Christopher Lee, no la versión de Nicolas Cage. Me estoy refiriendo a lo de sacrificar a gente para salvar las futuras cosechas del pueblo, y que aseguren la supervivencia de los habitantes del mismo. En esto Allan no innova, pero al menos nos lo cuenta de una forma interesante y que hace que nos enganchemos desde que comienzan las peripecias de los protagonistas de su escrito.

Los únicos peros que se le pueden poner al libro son dos. El primero es el de la narración en primera persona, que he mencionado unos párrafos atrás. No molesta en absoluto, pero eso de que salte de un personaje a otro, para narrarte una situación bajo otro punto de vista funciona bien en el medio cinematográfico, en el literario cuesta. No digo que este mal ojo, pero si te choca. El segundo es su conclusión, que por supuesto no voy a desvelar. El final no podía ser otro, pero aún así uno no puede evitar preguntarse si otra posibilidad hubiera sido posible para cerrar la novela.

El autor apenas hace uso de la sangre. Eso sí, cuando aparece salpica las paginas de hemoglobina. Parece como si Allan se hubiera estado conteniendo durante largo rato, para luego dejar salir al asesino que todo escritor de terror lleva dentro. El escritor se preocupa más en crear la atmósfera concreta, que hacer masacres porque sí. Y eso los aficionados al terror lo agradecen.

Recomiendo leer el libro si sois fans de dos género literarios tan distintos, como son la mitología y el terror. Pero que aquí se dan la mano para ofrecernos un entretenimiento más que digno.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy. Que tengáis una feliz entrada y salida de año, nos vemos en el 2015.

libro: cianuro y chocolate

Muy buenas a todos. Hoy os traigo un nuevo libro de reciente publicación y que por tanto es poco conocido. Pese a ello las ventas del mismo van bastante bien, según he podido leer por diversos enlaces, por lo que este blog viene a darle un pequeño empujón. Se trata de una antología de relatos, que parecen dulces en un principio, para tornarse triste y amargo en su conclusión. Acompañadme para conocer algo más acerca de estas historias breves. Listos? Allá vamos.

Escrito este año por Fayna Bethencourt, la que fuera concursante de la segunda edición de Gran Hermano, nos trae 10 relatos de terror sin ningún nexo en común entre ellos. Son historias breves y autoconclusivas, en el que se nos narra las peripecias de personas normales y corrientes, pero que por diversas circunstancias se ven envueltos en sucesos de carácter terrorífico y sobrenaturales.

Interesante antología de relatos, y que la autora me hizo llegar dedicado por lo que desde aquí le doy las gracias. En varias webs, Fayna ha sido entrevistada sobre el libro, el proceso de escribirlo y los autores que la gustan entre otras cuestiones. Por supuesto, que allí también le preguntaron por su paso por el reality antes mencionado. Aquí vamos a dejar esas cuestiones aparte, y únicamente vamos a centrarnos en lo que es el libro.

El libro resulta interesante, pero tiene una pequeña pega. En la mayoría de los relatos ya ves venir el final a poco del comienzo. Los que somos ávidos lectores de terror, o que hemos visto muchas cintas ambientadas en este género, ya vemos venir lo que va a ocurrir o cuál será la conclusión. En muchos de los relatos acerté, tan solo me equivoqué en uno que es el que suponía el punto y final a la antología que hoy se analiza aquí. Y es algo que da rabia, puesto que está bien escrito.

El estilo que usa la autora para sumergirnos en el mundo que nos propone, es sencillo, fácil y utiliza expresiones y frases que todo el mundo conoce. Se nota que a Fayna le gusta el terror, consigue meternos en el ambiente, Y además no necesita de excesivas dosis de hemoglobina para hacerlo, cuando aparece está justificado. Tan solo con las palabras adecuadas, consigue meternos en la atmósfera que ha creado para el relato.

Si hay un elemento común, en cada una de las historias de la antología es la familia. Aparece en cada uno de los 10 que conforman este libro. Aparece bien sea por madres, padres, hermanos y hermanas. Da lo mismo, pero para la autora es un elemento importante, de otra forma no sería una constante en sus escritos. Se podría decir que es su cliche particular, al menos en lo que respecta a este libro.

De nuevo se vuelve a cumplir la regla no escrita, y que está presente también es esta antología, es que hay relatos mejores que otros. No es que el resto sean horribles, pero si que hay algunos que me gustaron más que otros. Así el que inaugura el libro, Bienvenido a Casa Mirtha, recuerda y mucho a La Matanza de Texas, lo que no es malo pero se nota el homenaje que la autora ha rendido a esta clásico del horror. El que cierra la antología Desde los huesos, se puede decir que ha sido mi favorito, por atmósfera, temática y personajes.

Otro de los relatos que merece destacarse es El orden de las cosas, recuerda de manera vaga a Las mujeres perfectas, basado en el libro homónimo de Ira Levin, en lo que una sociedad y vecindario perfecto no parece ser lo que es en un principio. En Mala Racha, el lector es testigo de como la mala suerte parece cebarse con una muchacha, hasta que decide tomar medidas en el asunto. Por último, en Volar en Pedazos una relación perfecta parece no serlo tanto, sobre todo cuando se acaba de manera definitiva.

El resto de escritos son interesantes, pero para el que esto suscribe no alcanzan el nivel que si tienen los mencionados unos párrafos atrás. He de decir que algunos de ellos, pueden servir de base para un corto de terror, puesto que la base que tienen se prestan a ello.

El libro es un buen regalo para estas fechas que ahora se acaban, además que si lo pedís a la web de la autora, ella os lo hará llegar dedicado a vuestro domicilio. En el siguiente enlace lo podéis comprobar: http://faynabethencourt.wix.com/myweb

Antes de acabar con la reseña de hoy, os dejo con el book trailer que se hizo para el lanzamiento de la presente antología:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: esto no es una cita

Muy buenas a todos. Después de microteatro, volvemos a reseñar una cinta poco conocida, pero que guarda mucha relación con una de las obras ya reseñadas. Tuvo lugar hace unas pocas entradas, por lo que el film de hoy, se puede decir que es continuación de la representación. El que apenas la conozca gente, no quiere decir que sea mala, que dista mucho de serlo, como pienso explicar en párrafos siguientes. Acompañadme a conocer las peripecias de Roberto y Paula. Listos? Allá vamos.

Dirigida por Guillermo Groizard el pasado año, nos contaba la historia de Roberto y Paula, roles de Darío Frías y Virginia Rodriguez, dos compañeros de trabajo sin apenas nada en común. Todo cambia para ellos una tarde de Agosto, en el que después de tomarse unas cañas ven que en realidad tienen más cosas en común de las que creen. Animados por sus amigos Nacho y Andrea, interpretados por Jorge Pobes y Alexandra Jimenez, deciden intentarlo. Pero las inseguridades de ambos, y la aparición de sus antiguas parejas Miguel y Silvia, con los rasgos de Fernando Cayo y Carlota Cossials, harán que los miedos y las dudas se amplíen.

Tal vez el argumento os suene, algo normal puesto que la primera secuencia de la entrada de hoy, fue reseñada en la obra de microteatro Esto no es un fax. De hecho, fueron otras tres micro obras junto con el fax, a saber Esto no es un Hotel; Soñar tal vez follar y El parto lo que hizo ver a los máximos responsables que aportando algo más tenían para un largometraje.

Con una ajustada duración que apenas llega a los 80 minutos, la cinta no llega a aburrir en ningún momento e incluso te quedas con ganas de más. Pero como se suele decir lo bueno si breve, dos veces bueno. Si los actores en la obra ya tenían química, los actores que les acompañan al traslado a la gran pantalla de su aventura teatral no se quedan cortos. Todos ellos se complementan a la perfección, ni sobra ni falta ningún personaje.

El film se rodó en un corto espacio de tiempo, aprovechando jornadas libres de actores y los fines de semana. Pese a ello, cuando se estrenó en el festival de Málaga ganó el premio del público y a la mejor actriz, lo que se ha venido repitiendo en los festivales a los que ha acudido. Muchas veces no hace falta un gran presupuesto para contar una historia que consiga gustar a la audiencia.

La trama de la cinta es algo que hemos visto una y mil veces, en eso no engaña a nadie, es más es consciente de ello y lo sabe. Pero de nuevo es como lo cuentas, lo que hace que se diferencia de otras producciones del género de comedia romántica. Todos los clichés que os penséis están aquí, pero no nos importa. Los actores salen airosos y consiguen que les tengamos cariño, salvo a un personaje, pero lo hace tan bien que cumple a la perfección el rol que le han asignado.

En la siguiente foto podéis ver a la mayoría de sus intérpretes, posando tras el pase de prensa celebrado en Madrid durante el pasado año:

De nuevo es una verdadera pena que poca gente conozca esta peli. No inventa la Coca Cola, ni lo pretende, solo quiere hacer pasar un buen rato, y desde luego lo consigue. Es mas, rinde un bonito homenaje al espacio donde fue creada, cuando dos de los actores acuden a una representación de microteatro, espacio que de un tiempo a esta parte se está confirmando como una alternativa de ocio, bonita y barata cómo habéis ido comprobando en el tiempo que lleva abierto el blog.

La peli la podéis encontrar en Fnac o El Corte Inglés, yo soy orgulloso propietario de una copia dedicada por ambos actores, por lo que esta copia ya tiene un valor sentimental alto para el que esto suscribe. A continuación la foto del DVD dedicado:

A continuación el trailer de la reseña de hoy:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

microteatro: estoy de muerte

Muy buenas a todos. Con la entrada de hoy, ponemos punto y final al especial microteatro que ha venido ocupando las últimas reseñas del blog. Como hoy es Nochebuena, se adelanta la publicación, ya que luego entre compromisos familiares y que uno no estará muy lúcido para escribir después de la comida y la cena, se hace ahora que tenemos la mente más clara y despejada. Tampoco mucho no nos engañemos. Acompañadme y seamos testigos del suicidio de una persona en directo, puesto que tenemos asientos de primera fila. Listos? Allá vamos.

Con texto y dirección de Rosa de La Fuente la trama es la siguiente: Chema, rol de Chema López, es un actor que harto de seguir viviendo decide suicidarse. Según avanza la trama nos va dando sus razones, a la vez que conocemos a un personaje femenino Sonia, interpretada por Ainara Aguirre, que tiene a su cargo diversos roles femeninos. A medida que la representación tiene lugar, el protagonista va tomando conciencia que no todo es tan negro como lo pinta.

Muy interesante obra que alterna golpes cómicos con el humor. Nada más entrar el actor nos recibe de forma brusca y cortante, tanto a nosotros como a su compañera de reparto. Poco después vemos que solo era una pose, ante nosotros tenemos a un hombre que se ha llevado muchos golpes y decide acabar de la forma más radical posible. Pese a que ello signifique dejar atrás cosas que le importan.

Ainara es la parte más ligera de la representación, aunque su compañero tiene también golpes de humor. Pero es el rol de la actriz la que tiene los golpes de humor blanco, pese a que con su rol de ex novia de personaje de Chema consigue que nos caiga mal. Sonia es superficial y mala, y no nos explicamos que pudo ver en ella Chema para que se enamorase.

La química entre los dos actores es muy buena. Se complementan bastante bien en todo momento y en cada una de las situaciones por las que va pasando el personaje principal. Así, Ainara hace de vecina cotilla al que Chema va a venderla una enciclopedia en uno de sus absurdos planes de suicidarse; poco después la actriz cambia de registro para meterse en la piel de Sonia, que va a ver a Chema que está a punto de ahorcarse después de haberse bebido hasta el agua de los floreros. Por último la intérprete, vuelve a cambiar de rol para interpretar a una trabajadora de metro a donde ha acudido Chema a suicidarse, y donde de nuevo el tiro le ha salido por la culata.

Mientras uno ve la obra, no puede evitar ser algo cabrón. Me explico, la temática de la obra es dura y no exenta de humor muy negro. Es precisamente este humor el que hace que una sonrisa, e incluso una carcajada llegue a nuestros labios. Tu piensas, jobar que esto no es cosa de risa, y aún así te estás sonriendo. Esto es mérito de la autora y directora, salvando las distancias recuerda al cine de los Coen y sus golpes de humor macabro.

Otra de las cosas buenas que tiene la representación, es que nos traslada a diversas localizaciones con apenas cambiar un par de cosas del escenario. Es lo bueno que tiene, que con poco presupuesto consigue hacer que te creas que te has trasladado de un lugar a otro sin moverte del espacio en el que te encuentras. Es la magia del teatro.

De todas formas, al final de la obra, que por supuesto no voy a desvelar, la sensación que le queda a uno es amarga. Uno se ha encariñado con el personaje de Chema, ha llegado a comprenderle y solo desea que le vayan bien las cosas. Por eso tu conclusión es un puñetazo que te deja totalmente KO, y más después de todo lo que hemos visto a lo largo de la representación.

De nuevo no pude sacar fotos de la represntación, pero al menos si que pude hacerme foto con los intérpretes de la misma, y que podéis ver a continuación:

En el siguiente enlace podréis ver más obras que a partir de Enero se realizarán el sala el esconditeatro: http://www.elesconditeatro.com/

Espero que os haya gustado la entrada de hoy, y felices fiestas.

microteatro: que hisiste abusadora?

Muy buenas a todos. Hoy se ha celebrado el sorteo de la lotería y algunos habrán sido más afortunados que otros. Desde este blog vamos a repartir ilusión, puesto que el gordo de hoy le ha tocado a la obra hoy reseñada. Se que no es lo mismo, pero oye ilusión seguro que les hace a los responsables de la misma. Acompañadme a una representación donde el humor, está presente a lo largo de su duración cercana a los 20 minutos. Listos? Allá vamos.

Con guión y dirección de María Miranda y de Javier Valera, la historia es la siguiente: Estefanía, rol de Mónica Miranda, ejerce varias profesiones desde su ordenador, desde teleoperadora hasta sexo telefónico. Esta representando una obra cuando es interrumpida cada dos por tres por un molesto espectador, con los rasgos de Mario Ballesteros. Desde ese momento las risas hacen acto de presencia.

Esta obra que tuve la oportunidad de ver gracias a uno de sus intérpretes, al cual le doy las gracias desde este blog, fue una experiencia muy divertida. Fue su última representación, pero más vale tarde que nunca, puesto que mereció y mucho la pena. Ya que no pude ir a los anteriores pases, al menos comentar los pases finales, menos da una piedra.

Ya desde el comienzo uno entra en el juego que nos proponen sus actores. En un momento de la representación, el actor pide un caramelo. Yo suelo llevar, pero dio la casualidad de que en ese instante no los tenía a mano, menos mal puesto que me di cuenta que era parte de la obra. Imaginar la cara de los intérpretes si le llego a dar yo uno de mis dulces.

Esta obra no es que derribe la cuarta pared, es que directamente pone una carga de C4 y la dinamita. Es una obra dentro de otra., Hasta se permiten hacer bromas con lo que es el microteatro, y de los actores y directores que se ganan los garbanzos con estas representaciones de formato corto. Lo hace desde el cariño, pero no exento sin algo de mala baba.

Los actores tienen mucha química. Ella esta genial como teleoperadora haciendo de mala, y además se lo pasa pipa. Si bien en un principio nos ponemos de su parte, no tardamos en cambiar de opinión, sobre todo al conocer el pasado que tiene en común con el espectador que la interrumpe cada dos por tres.

En cuanto al chico te cae bien desde el principio. Sus interrupciones son bastante irónicas y no exentas de mala leche. Al conocer la razón principal que le ha llevado a esa situación, uno no puede evitar pensar que es una lástima que no haya puteado todavía más a la actriz y compañera de reparto. Su rol es el de chico inocente y con un gran corazón.

El pasado en común hace referencia a las comedias románticas que todos hemos visto, alguna que otra vez ya sea en cine, vídeo o DVD. Es del chico que cambia su físico y busca vengarse, de la chica popular del instituto que le hizo la vida imposible a él y a sus amigos.

El tercer intérprete en discordia unicamente aparece al final de la obra, y su aparición sirve para dar un cierre muy divertido a una obra que desde que comienza, ya sabemos que vamos a ver algo alocado. Esto perfectamente podría haber sido el capítulo de una sitcom española o americana.

Ignoro si la obra se representará más veces en futuro, si es así no lo dudéis y acudir. Los dos actores interactúan con el público, por lo que la audiencia se siente parte colaboradora de la representación.

De nuevo adjunto foto con el equipo que forma parte de esta representación, mil gracias:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

microteatro: esto no es un fax

Muy buenas a todos. Tal y cómo avancé en la entrada anterior seguimos con las obras de microteatro. Ayer tuve la oportunidad de ir a tres, casi seguidas. Hoy analizamos la primera de ellas, enmarcada en el género de comedia romántica, y que forma parte de la cinta Esto no es una cita que será analizada más adelante, pero no se cuando. Es más, la entrada de hoy forma parte del film arriba mencionado, ya que es su escena inicial. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, acompañadme para conocer las peripecias de sus dos protagonistas. Listos? Allá vamos.

Con guión de Pablo Flores y dirigida por Guillermo Groizard la trama es la siguiente: en una calurosa tarde de Agosto en Madrid, dos compañeros de trabajo Roberto y Paula, roles de Darío Frías y de Virginia Rodriguez, pasan la jornada laboral de la mejor forma posible. Aunque al principio no parezca que tengan nada en común, según avanza la historia verán que no es así.

Cómo se puede apreciar en el párrafo anterior, sigue las bases de toda comedia romántica que se precie. Pero lo que vemos en la sala es solo un aperitivo. La historia sigue en la película, lo que se representa es la escena inicial, por lo que si bien queda todo cerrado queremos saber como sigue la historia de estos dos personajes. Y para comprobarlo nada como hacerse con el film, el cuál aparecerá como he mencionado antes en un futuro no muy lejano.

Toca hablar de sus intérpretes. Primero y para ser caballerosos hablemos de la chica. No es la primera vez que se analiza en este blog una obra de Virginia. Hace unas cuantas entradas ya apareció en Bajo la sombra del sol. En la obra hoy reseñada hace un cambio de registro con respecto a bajo la sombra, aquí su rol es completamente distinto. Es muy cómico y podemos apreciar las dotes para el humor de la intérprete. La labor que lleva a cabo aquí hace que al principio su personaje no te caía en gracia, pero a medida que avanza la trama vamos cogiéndole cariño.

Ahora es momento de hablar de Darío. Es la primera vez que veo una obra suya, y he de decir que me gustó mucho la labor que lleva. Espero verle en futuros papeles, y si pueden ser dramáticos mejor. La labor que lleva a cabo hace que su personaje te caía bien en cuanto aparece. Su mezcla de inocencia y sentido del humor es el contrapunto perfecto a la frialdad del de Virginia. Son el ying y el yang, se complementan muy bien.

La obra estuvo genial. No era la primera vez que se representa, puesto que ya se había hecho antes, pero en esta ocasión en vez de hacerse en la sala de microteatro por dinero, se llevó a cabo en El apartamento. Hoy y mañana se sigue representando, por lo que si queréis ver esta obra o las que se sigan haciendo nada como pinchar en el siguiente enlace: http://elapartamento.org/tag/microteatro/

De nuevo, tal y cómo suele ocurrir en este tipo de representaciones no se puede sacar foto ninguna de la misma. Lo que no quita que una vez acabada, uno no pueda hacerse una instantánea con los intérpretes, que es lo que tuve oportunidad de hacer. Desde aquí quiero darle las gracias a ambos por su amabilidad y simpatía en todo momento. A continuación la podéis ver:

Si os gustan las comedias románticas o las sitcom, donde todo queda cerrado en un solo capítulo, no lo dudéis y ver la obra. Seguro que os gusta, es una buena forma de comenzar el fin de semana antes de ir a tomar algo con los amigos.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

microteatro: amigas de alquiler

Muy buenas a todos. Hoy de nuevo reseñamos una obra de microteatro. Pero ya os advierto que no será la última, además de la entrada de hoy, las próximas estarán también dedicadas a esta clase de representaciones en formato corto. Pero como dijo Jack el Destripador vamos por partes. Es por ello que toca hablar de Amigas de alquiler, que tuve oportunidad de ver ayer. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, acompañadme a un micro musical cómico que consigue emocionar al espectador. Listos? Allá vamos.

Con texto de Paco Hernández y con dirección de Alba Messa, que hace doblete en interpretación la historia es la siguiente: María, rol de la actriz antes mencionada, es una pija que recibe misteriosos mensajes de amor. En el último de ellos su enamorado le propone quedar esa misma noche, lo que la lleva a anular el plan de ir a una fiesta que tenía con su amiga de alquiler,interpretada por Lourdes Zamallo. Será el inicio de una velada que ninguna de las dos podrá olvidar.

Como he mencionado en el párrafo que inauguraba la entrada de hoy, tuve la oportunidad de asistir ayer al pase. Estaba lleno de gente, y a tenor por el público que esperaba para entrar, no sería la primera vez que la sala donde se hacen estas representaciones no corrieran el mismo destino. No es de extrañar, puesto que uno se lo pasa pipa mientras las peripecias de estas dos amigas desfilan ante nuestros ojos.

Si oír a Alba Messa cantar en sus vídeos que suele colgar de tanto en cuando, es una verdadera pasada, imaginad lo que es hacerlo en directo. Te consigue llegar al corazón, el tono de voz y la pasión que pone en los temas que interpreta hacen que uno se emocione. Pero su compañera en la representación, hace registro de una voz muy bonita, por lo que ambas se complementan a la perfección, ya que comparten un par de temas a lo largo de la obra.

Una vez más la actriz gallega da muestras de sus dotes para la comedia. Su papel de pija, estereotipo donde los haya, no consigue que caiga mal a la audiencia, sino todo lo contrario. Su mezcla de inocencia y prepotencia, hace que sientas simpatía por ella desde que comienza la obra. Por otro lado, Lourdes es la cabal de las dos, la que tiene los pies en el suelo. Es la parte menos alocada, pero no por ello menos divertida.

De nuevo vuelve a cumplirse el dicho que reza, lo bueno si breve dos veces bueno. Con una duración ajustada, que pasa volando, hace que uno se olvide de sus preocupaciones en la representación, que es de lo que se trata cuando uno acude a este tipo de eventos. Y esto hay que agradecérselo de nuevo, a todos los implicados de la obra. Es su pasión, el esfuerzo y el cariño que ponen en cada momento que hace que uno sienta formar parte de la misma.

Algo que hace la audiencia, puesto que antes de entrar una de las empleadas de la sala, pide cinco voluntarios para leer una de las misteriosas misivas del admirador secreto. Por supuesto que fui uno de los que leyó, por lo que me sentí parte de la obra. Además, las actrices interactúan con el público haciendo que canten y bailen. Diversión asegurada, tal y cómo se puede apreciar.

De nuevo no pude sacar ninguna foto de la obra, puesto que esta prohibido. Lo que sí pude hacer fue hacerme una foto con las actrices, que podéis ver un poco más abajo. De nuevo darle las gracias a ambas por su amabilidad, a la hora de posar con un servidor. Aquí esta:

La obra se sigue representando, en el siguiente enlace tenéis más información. Pero daros prisa, ya que ayer fue el ultimo pase de los miércoles. Ahora solo ya hay pases los sábados, y conviene sacar las entradas con antelación ya que las sala se llena. Aquí tenéis el enlace: http://microteatromadrid.es/amigas-de-alquiler/

Para acabar os dejo con uno de los trailers que hay circulando por la web promocionando la obra hoy reseñada:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: mortal kombat

Muy buenas a todos. Hoy de nuevo viajamos al pasado para traeros una de esas cintas que son un placer culpable en toda regla. Su valor cinematográfico es nulo, por no decir escaso. Eso sí, uno no puede evitar pasarlo pipa mientras la visiona, al menos ocurre en mi caso. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, vamos a ponernos en marcha para enfrentarnos a unos combates que decidirán el destino de nuestro planeta. Listos? Allá vamos.

Dirigida en 1995 por Paul W. S Anderson la trama es la siguiente: el dios Raiden, rol de Christopher Lambert, recluta a los luchadores Liu Kang; Sonya Blade y Johnny Cage, interpretados por Robin Shou; Bridgette Wilson y Linden Ashby respectivamente, para enfrentarse al brujo Sang Tsung, con los rasgos de Cary Hiroyuki Tagawa. Si el hechicero gana dominará la tierra, es misión de nuestros héroes impedirlo. La batalla ha comenzado.

Vamos a ser sinceros. Mortal Kombat es al buen cine lo que un Big Mac a la alta cocina. Te llena en el momento pero luego no te aporta nada. Pero de vez en cuando, hay que darle al cerebro y al gusto cinematográfico su ración de comida basura. De vez en cuando, a uno le apetece consumir filmes malos para luego poder apreciar mucho mejor las cintas de mejor calidad.

Todavía me acuerdo cuando vi esta peli en cine. Fue con mi hermana, hace años en el momento de su estreno y la vimos en La Vaguada. No había mucha gente, casi todos los que estábamos en la sala eramos adolescentes y empezamos a hablar antes de entrar, sobre que peli estaba mejor adaptada si Mortal Kombat o Street Fighter, que llegó poco tiempo antes de la reseña hoy analizada. Hay que decir que son distintas, pero que la cinta dirigida por Anderson es mucho más fiel a la fuente original, que el film interpretado por Van Damme y cía.

Los intérpretes de esta cinta no han llevado una carrera a destacar después de intervenir en este film, salvo en el caso del realizador. Anderson se ha convertido en un experto a la hora de trasladar videojuegos a la gran pantalla, además de la película hoy analizada, se han encargado de dirigir un par de partes de Resident Evil, o de adaptar bajo su peculiar visión clásicos como Los Tres Mosqueteros. Es un realizador apañado, ni es de lo peor que he visto pero tampoco de lo mejor. Digamos que con sus pelis no te aburres.

Una de las cosas que más me gusto de la peli de hoy, fueron sus efectos especiales. En aquella época molaban mucho, pero ha envejecido muy mal. Hoy día los efectos cantan la traviata, lo que es una verdadera pena. Es una de las cosas que lastran el resultado final de una producción que resulta, cuanto menos entretenida.

Mención aparte merecen los actores. Todos clichés con patas, pero el que resalta por encima de todos es el villano interpretado por Tagawa. No era la primera vez que tenía que asumir el rol de maloso, pero es que hay que reconocer que para una serie B como es esta lo hace genial. Tiene el punto justo de histrionismo y sabe caer mal, que es de lo que se trata. En cuanto al resto de actores, pues ni fu ni fa. Se limitan a hacer lo que pueden con un guión cuya trama y frases son más simples que el mecanismo de un chupete. Pero de donde no hay, no se puede sacar.

Vamos a soltar hostias como panes

A raíz del estreno de esta cinta, se hicieron un par de secuelas y una serie para televisión. Amén de las diversas continuaciones en videojuegos, que nos introducían a nuevos personajes tanto héroes como villanos. Huelga decir que las continuaciones son más nocivas, que una lechuga de Chernobyl aliñada con aceite de colza. Pese a que el fin de la cinta daba pie a una segunda parte, casi ninguno de los intérpretes repitieron, oliéndose lo que se les venía encima.

La recomiendo ver solo si no le hacéis ascos a una producción de serie B sin complejo ninguno. En caso contrario, mejor ni os acerquéis ya que echaréis pestes de la misma. El resto, pues como veáis. No se pierde nada, dura poco y se pasa rápido.

A continuación el trailer:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: pánico en needle park

Muy buenas a todos. Hoy de nuevo viajamos al pasado, para traer una cinta que merece reivindicarse. Fue uno de los primeros trabajos de su actor principal, donde ya empezaba a dar muestras de su talento. Lo que se confirmaría al poco tiempo al protagonizar una de las obras maestras del cine de todos los tiempos, por supuesto me estoy refiriendo a El Padrino. Cómo habréis supuesto el intérprete es Al Pacino. No adelantemos acontecimientos, arranquemos la maquina del tiempo para saber más de este film. Listos? Allá vamos.

Dirigida en 1971 por Jerry Schatzberg, nos contaba la historia de Bobby, interpretado por Al Pacino, y Helen, rol de Kitty Wimm. Dos jóvenes en el Nueva York de los años 70, que viven en el mundo de la droga y de las diversas peripecias por las que van pasando, para intentar salir de ese ambiente e intentar labrarse un futuro juntos alejados del mismo.

Muy interesante film que fue el primero, en mostrar en la gran pantalla como una aguja se clavaba en un brazo e inyectaba la sustancia en el cuerpo humano. Su impacto entonces fue tremendo, y lo sigue siendo hoy día cuando han pasado más de 40 años desde su estreno.

Uno de los puntos fuertes de la película es la interpretación llevada a cabo por sus dos actores. De Pacino poco más hay que añadir, es uno de los grandes intérpretes de la historia del cine. Para el recuedo quedan sus actuaciones en Heat; Esencia de Mujer; Scarface o Atrapado por su Pasado por mencionar algunas, además de la ya citada El Padrino. En lo que respecta a Kitty Wim, poco tiempo después de su papel en la reseña de hoy, alcanzaría la fama mundial como la amiga de la actriz de la niña poseída de El Exorcista.

La cinta es bastante dura. Todavía me acuerdo cuando la vi hace mucho tiempo en uno de sus pases por televisión, me impactó entonces. Y hace poco cuando la adquirí en dvd a buen precio, lo siguió haciendo. Incluso diría que con el paso de los años, y habiendo visto más cine hay cosas que te cabrean más ahora que entonces. Una de ellas tiene lugar hacía el final de la cinta, que no voy a desvelar por supuesto, y que incluye un viaje en barco con trágicas consecuencias.

Los personajes intentan hacer lo que pueden por salir de este mundo, aunque saben que no les va a ser fácil conseguirlo. Hacen lo que pueden para intentar conseguir su dosis, poco les importa. Ellos lo único que quieren es comprar su droga, que les ayude a pasar lo mejor que puedan el tiempo hasta que pasen los efectos, lo que les lleva de nuevo a la casilla de salida. Es un circulo vicioso, del que apenas hay escapatoria posible.

El final del film, se cierra con un bonito plano y tan solo una palabra, dando algo de esperanza a dos perdedores, a los que el mundo de la droga hace que se sientan todavía peor de lo que ya estaban antes de que entraran en el mismo. Baste señalar algunos primeros planos a Pacino y a sus ojos, para que os deis cuenta de lo que estoy hablando.

Una de las curiosidades, es su casi total ausencia de banda sonora. Por lo que hace si cabe todavía más real la experiencia de acompañar a ambos personajes. Es como si nosotros fuéramos unos observadores invisibles, que les van acompañando en su día a día a lo largo del metraje del film.

Recomiendo verla encarecidamente. Es una de las cintas favoritas de toda la extensa trayectoria del intérprete italoamericano, por algo será. Pero os advierto que no es para todos los estómagos, te deja bastante tocado. Por lo que si sois sensibles con según que temas, mejor verla con alguien para que no os sea tan dura la experiencia. Los que ya la hayáis visto, siempre es un buen momento para volver a ver un film que merece reivindicarse.

A continuación el trailer:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

microteatro: yesterday

Muy buenas a todos. Tal y como avancé haces unas entradas, hoy de nuevo toca reseñar una obra de microteatro, pero ya os adelanto que no será la última en aparecer por este blog en este mes. Una de las protagonistas de la reseña de hoy, ya apareció de manera reciente por lo que hace doblete en esta sección. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, acompañadme a un viaje al pasado y conozcamos a dos fans de los Beatles. Listos? Allá vamos.

Nos encontramos en Madrid, el año 1965. Coincidiendo con la visita del cuarteto de Liverpool en la capital española, dos jóvenes de la época llamadas Ana y Elisa, roles de Lara de Miguel y Luz de Paz, se encuentran esperando a la banda de Lennon y cía en su habitación. Mientras llegan somos testigos de sus confesiones, miedos e ilusiones.

Muy interesante obra de la que pude disfrutar ayer. Antes que nada agradecer a su creador Lluís Basella, por ponerse en contacto conmigo e invitarme a verla, fue todo un detalle por su parte. Debido a que hoy no tenía exámenes al tener aprobadas las asignaturas, fui a la sala donde se celebra. Fue una pasada, y no es peloteo en absoluto. Me gustó mucho la obra, ahora paso a decir los puntos a favor.

Uno de ellos, por supuesto, es la labor llevada a cabo por ambas intérpretes. Ya había tenido oportunidad de ver a Lara en Ellas y ella, donde daba muestras de su vis cómica. Aquí hace lo mismo, pero en un determinado momento de la obra da paso a un instante dramático, que hace que la sonrisa se te quede congelada en la cara.

En cuanto a su compañera Luz, vista en La voz dormida, me gustó el rol que tiene. Es la soñadora de las dos, pese a que en un par de momentos es la lanzada, en realidad es una pose. Tiene miedo del futuro que la espera, y no está segura de dar un cierto paso, como le confiesa a su amiga en un momento de la representación.

La obra pese a su carácter ligero, tiene un par de apuntes dramáticos y que van acordes con la época en la que se situa. Ya sabemos como andaban las cosas en aquellos tiempos, y los cambios que estaban por avecinarse gracias al espíritu rebelde, no solo de las protagonistas ficticias de la representación, si no también de los reales que empezaban a demostrar su disconformidad de manera tímida al principio pero que irá ganando fuerza con el tiempo.

Otra de las cosas a destacar es la caracterización de ambas actrices. Los vestidos, el maquillaje y los complementos hace que nos desplacemos hacia los sesenta, sin necesidad de Tardis o Delorean. Basta con un poco de imaginación para viajar al pasado. A las pruebas de la siguiente foto me remito.

Pocos peros pueden ponerse a esta obra, tal vez un par de minutos de más le hubieran favorecido para que de tiempo a conocer algo más a las protagonistas. Pero con lo que nos muestra el autor, somos capaces de ver como son de forma que se entiende de manera perfecta.

Si queréis ver la obra todavía estáis a tiempo. Le queda una representación más el próximo jueves, en el siguiente enlace podéis ver la información al respecto:
http://www.elesconditeatro.com/programaci%C3%B3n/

Merece la pena, es una buena forma de ver teatro barata y en un buen ambiente. Propuestas como esta merecen ser más conocidas y es una buena forma de ver a los actores a pocos metros de la audiencia.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: agarrame esos fantasmas

Muy buenas a todos. Dentro de poco se acerca la tercera, y última parte de El Hobbit. Pero su director Peter Jackson, ya se había labrado una reputación entre los aficionados al fantástico y al gore. Estas cintas pasarán antes o después por este blog, hoy nos encargamos de uno de esos films que poco a poco ha ido ganando como los buenos caldos. Rodada en su Nueva Zelanda natal, y con las dosis de terror y humor que le caracterizaban en aquella época, nos narraba una trama que paso a explicar en el siguiente párrafo. Listos? Allá vamos.

Dirigida en 1996 por Peter Jackson, la trama era la siguiente: Frank Bannister, rol de Michael J. Fox, se gana la vida como cazafantasmas en Nueva Zelanda. Pero en realidad estos espíritus están aliados con él. Poco imagina este hábil timador que su poder le será útil, cuando misteriosas muertes empiezan a ocurrir en su ciudad y todas las pistas apuntan a su persona.

Muy entretenida cinta dirigida por el realizador neozelandés, en la que contó con un presupuesto más holgado a la hora de afrontar la producción. Ello no solo se notó en una mejora de los efectos especiales, si no también con que pudo contar con un buen reparto de caras conocidas, para que le ayudarán a llevar a buen puerto su nueva propuesta. Al ya mencionado Fox, añadir a Jeffrey Combs, Trini Alvarado; Dee Wallace Stone o en un desternillante cameo R. Lee Ermey, retomando su papel de La Chaqueta Metálica.

Recordar, toda la pasta para mi

 Todavía me acuerdo cuando vi esta peli en el cine. Era un Domingo y fuimos a la primera sesión mi padre y yo. No había mucha gente y pudimos ver la cinta tranquilos. Aún recuerdo la carcajada que solté cuando vi a Ermey haciendo su aparición. Desde luego demostró sentido del humor, al parodiar el papel que le lanzó a la fama allá en los lejanos 80.

Jackson es de esos directores que sabe conjugar muy bien instantes cómicos, con los puramente terroríficos. Baste recordar la aparición del villano, La parca, que hace estragos cada vez que hace de las suyas. Pocas veces se ha visto en la gran pantalla, una figura que imponga tanto. Otro instante a rescatar es el final, que por supuesto no voy a desvelar, en la que los malosos tienen su merecido y su muerte es de todo menos bonita.

Es una pena que este film no sea más reinvindicado. Tal vez no sea una obra maestra, dista mucho de serlo, pero al menos su guión si que tiene apuntes interesantes y sus actores son creíbles. Los malos hacen su papel la mar de bien, son odiables y solo deseas que la palmen cuanto antes mejor. Otra cosa son los buenos, quieres que salgan airosos de las numerosas peripecias por las que van pasando a lo largo del metraje.

Jackson con esta cinta demostró que podía pasar a la división A de directores. Poco tiempo después, se encargó de cierta trilogía con enanos, elfos y demás que le hizo ganar el Oscar al mejor realizador, cuando dio carpetazo al final de la saga imaginada por Tolkien. El resto como se suele decir, es historia.

Recomiendo verla para que compareis como ha ido evolucionando el estilo de este oriundo de Nueva Zelanda, en una carrera con altibajos en taquilla y críticos, pero de lo que no hay duda es que es adorado por legiones de fans de la fantasía épica. Si la habéis visionado, siempre es un buen momento para darle una nueva oportunidad y ver si os sigue gustando igual o menos.

A continuación el trailer:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: blown away ( volar por los aires )

Muy buenas a todos. Después de rendir homenaje a un actor fallecido, vamos a comentar una cinta bastante entretenida. Tal vez no sea la mejor peli de acción de la historia, ni lo pretende. Pero si que uno pasa un buen rato mientras la visiona. A ello ayuda dos intérpretes, que suelen caer bastante bien en la audiencia. Unas secuencias de acción y suspense bien dirigidas, y una dirección hábil dan como resultado un film simpático. Vámonos de viaje a Boston y desactivemos bombas. Listos? Allá vamos.

Dirigida en 1994 por Stephen Hopkins, realizador que no ha tenido mucha suerte y que ahora se gana los garbanzos en la televisión, la trama es la siguiente: Ryan Gaerity, rol de Tommy Lee Jones, es un peligroso psicópata irlandés que escapa de la carcel donde estaba recluido. Su objetivo es su antiguo camarada de armas Liam McGivney, papel de Jeff Bridges, que trabaja como artificiero bajo el seudónimo de Jimmy Dove. La batalla está a punto de comenzar.

Muy interesante film de acción, no inventa la Coca Cola ni lo pretende. Pero al menos uno pasa un buen rato mientras lo visiona. A ello ayuda el excelente villano compuesto por Jones, si haciendo de bueno mola, cuando hace de malo ni te cuento. Se lo pasa pipa, y con él la audiencia. Bridges demuestra su solvencia, interpretando al héroe de la historia, él cuál ha de pasar las duras pruebas que ha preparado el maloso de turno. Algunas de ellas bastante puñeteras, todo hay que decirlo.

Hopkins demuestra su buen hacer tras las cámaras una vez más. Algo que ya había demostrado en otras producciones como Depredador 2 o Los demonios de la noche. Además de la cinta ya comentada aquí Los Jueces de la Noche. No me explico la razón de que este director, no haya tenido más éxito o continuidad en la gran pantalla. Sabe dirigir buenas secuencias de acción y suspense, es un buen artesano y sabe contentar a la audiencia. Menos mal que ahora la televisión le ha rescatado, donde sigue trabajando con cierta asiduidad.

En el reparto, además de los actores antes mencionados, encontramos a otros intérpretes tan solventes como Suzy Amis; Forest Withaker y a Lloyd Bridges, padre de Jeff, y que aquí encarna a un tío suyo. Como se puede ver todo queda en familia.

Evidentemente, el plato fuerte está en las escenas donde las bombas hacen su aparición. Uno no puede evitar ponerse en tensión, pensando donde estará este artefacto explosivo, o que nueva trampa habrá ideado el personaje de Garity para hacer la puñeta a Doyle. Por supuesto, además del enfrentamiento mental tiene que haber uno físico, que no todo va a ser darle a la almendra. Para mostrar lo que digo, baste la siguiente fotografía.

Las manitas quietas que van al pan

No me explico la razón de que esta cinta no sea más reinvidicada. Qué peca de tópicos? Por supuesto, en ningún momento de la reseña he dicho que su guión sea digno de Oscar. Qué las interpretaciones no se merecen premios a cascoporro? Es un film donde un poli bueno ha de dar caza a un villano, punto pelota, no hay que buscarle tres pies al gato.

Una de mis secuencias favoritas es aquella que envuelve a Whitaker, unos cascos y una bomba. No hay que decir más. Solo que ese momento hace que uno esté en tensión todo el rato, puesto que no sabes si habrá más sorpresas inesperadas por parte del personaje de Jones, o tan solo está esa. Para comprobarlo tendréis que ver la cinta.

Recomiendo verla si no la habéis visto. En caso contrario, siempre es buen momento para darle un nuevo vistazo, y ver que tal la ha tratado el paso del tiempo. En opinión de quién esto suscribe, nada mal. Ha aguantado bien estos 20 años.

A continuación el trailer:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: yakuza

Muy buenas a todos. Tal y como avancé en la entrada anterior, hoy analizamos la otra cinta homenaje al intérprete recientemente fallecido, Takakura Ken. En esta ocasión, se hablará de la cinta que le dio a conocer al público occidental. Un film que es una autentica maravilla, tanto en el apartado artístico como técnico, en lo que a guión y dirección se refiere. Pero no adelantemos acontecimientos, arranquemos el Delorean y viajemos al pasado para conocer más sobre la peli hoy reseñada. Listos? Allá vamos.

Dirigida en 1974 por el cineasta Sydney Pollack, la historia era la siguiente: Harry Kilmer, rol de Robert Mitchum, es un antiguo investigador que ayuda a un antiguo amigo llamado George Tanner, papel de Brian Keith, para que le ayude a encontrar a su hija que ha sido secuestrada en Japón. Al llegar al país del sol naciente, retomará el contacto con la que fue su mujer Eiko, interpretada por Keiko Kishi. En su aventura en la isla contará con la ayuda del hermano de su amor y antiguo yakuza Ken, con los rasgos de Takakura Ken. Pero como en todo thriller, no todo es lo que parece ser.

Qué puede decirse de este film que no se haya dicho ya? Probablemente poco, pero al menos el que esto suscribe va a aportar su granito de arena. Uno de los aspectos que sobresale de la cinta es su guión. Fue obra de dos de los mejores guionistas de la década de los 70, que a su vez dieron pie a dos de las obras maestras del cine como fueron Chinatown de Robert Towne, y Taxi Driver de Paul Schrader. O sea que de primeras, ya tenía la base para ser una película cuanto menos interesante, como acabó siendo.

Otro de las cosas a destacar es la actuación de sus dos actores masculinos. Mitchum sorprende con un rol de tipo duro, pero a la vez con sentimientos y atormentado por los sucesos de su pasado, que creía haber dejado atrás cuando se fue de Japón. Por otra parte, Takakura interpreta de manera sobria a un antiguo gangster, que tiene una deuda de honor con el personaje encarnado por Mitchum. Ambos hombres tienen cosas que los asemejan, pero también que los aleja, tal y como se irá comprobando a medida que avanza el metraje.

En cuanto a su realizador, Pollack vuelve a marcarse un thriller notable. Baste recordar una de sus incursiones en género como fue Los tres días del Condor con Robert Redford. En esta ocasión, el director de Memorias de África se marca un par de secuencias de acción, que no tienen nada que envidiar al cine que se hace hoy día, e incluso lo supera. Ambos momentos tienen lugar en su tercio final, el primero de ellos ocurre en la casa de de Ken, con tristes consecuencias, y el otro en la guarida de los malos, cuando ambos personajes deciden pasar a la acción y ejecutar a los responsables de la situación que han vivido.

La única cosa en común que tienen Black Rain y Yakuza, es que un policía va a Japón. Mientras que la cinta de Scott apuesta más por la acción, la de Pollack entra más dentro del género negro, pese a que tiene instantes espectaculares. Pero aquí se acaban las semejanzas. En la cinta de Mitchum, su personaje ha estado en el país del sol naciente, conoce sus peculiaridades y aún así le queda mucho por aprender. En la Douglas, su policía únicamente quiere cerrar el caso y le importa poco saber el comportamiento de la sociedad japonesa.

Ambas cintas pueden ser un perfecto programa doble, puesto que una complementa a la otra. Si no la habéis visto, ya estáis tardando en hacerlo. Es una autentica maravilla, donde todo funciona con el mecanismo de un reloj suizo. Los que ya hayáis visionado, siempre es buen momento para volver a hacerlo y ver que tal ha aguantado el paso del tiempo. En opinión de quién esto suscribe, no ha envejecido nada. E incluso ha ganado con el paso de los años.

A continuación el trailer:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: black rain

Muy buenas a todos. La entrada de hoy y la siguiente, servirán de homenaje a un actor recientemente fallecido y que fue protagonista de la reseña de hoy, como también lo será de la próxima. A modo de curiosidad en ambas interpreta un rol parecido, pero en ambos lados de la ley. En la que se publica este día, estará en el bando de los buenos. Pero no adelantemos acontecimientos, estés donde estes Takakura Ken, esta reseña es para ti. Listos? Allá vamos.

Dirigida por Ridley Scott, que mañana estrena entre nosotros su última cinta llamada Exodus, en 1989 la trama es la siguiente: Nick Conklin, rol de Michael Douglas, y Charlie Vincent, papel de Andy Garcia, son dos policías de Nueva York que en una redada detienen al peligroso criminal Sato, interpretado por el fallecido Yosaku Matsuda. Al llevarlo a Japón son engañados y el delincuente escapa. Tan solo contarán con la ayuda del detective Masahiro, con los rasgo de Takakura Ken, para capturarlo de nuevo. La aventura comienza.

Muy interesante thriller de acción dirigido por Ridley Scott. De nuevo nos cuenta la historia de policías antagónicos, que en realidad tienen más en común de lo que aparenta en un principio, por lo que no tardarán en unir fuerzas para detener al maloso de turno. Nada nuevo bajo el sol, como se puede ver por su argumento. Pero de nuevo es la forma de narrarlo o dirigirlo, el que hace que le demos un par de horas de nuestro tiempo. Y desde luego que merece la pena.

Además de lo protagonistas antes citados, la chica de la cinta es la bella Kate Capshaw, más recordada por los aficionados al cine por ser la acompañante de Indiana Jones en su aventura por El templo maldito. Film por cierto donde conoció al que desde ese momento es su esposo, el mismísimo rey midas de Hollywood Steven Spielberg.

La peli tiene momentos bastante chulos de acción, lo que demuestra que el realizador británico cuando se pone sabe dirigir set pieces bastante dignas. Una de ellas es la que tiene lugar casi al principio del film, con Douglas en una carrera de motos. Otra es hacía el final de la cinta cuando Conklin y Masahiro, unen fuerzas y van a por los malosos de turno, en un más que digno tiroteo. Y por supuesto el momento en que Nick ha de correr si no quiere decorar el parabrisas de un camión.

Cuesta una fortuna entrar en calor

Cuando se estrenó esta cinta no pude verla en cines, y eso que donde veraneaba veía una y otra vez el molón poster. Pero como era demasiado peque mis padres no estaban por la labor de dejarme ir solo. Menos mal que cuando salió en vídeo, la alquilé en cuanto estuvo disponible. La espera mereció la pena, me encantó. Años más tarde me enteré de que la peli es una especie de remake de Yakuza, en la que también estaba Takakura Ken. La peli arriba mencionada es la que será analizada en la entrada siguiente, una vez la leáis podréis sacar vuestras propias conclusiones.

Tal vez no sea de lo mejor de Scott, pero tampoco de lo peor. Esta en una zona media, pero servidor adora este film. Lo suelo revisionar de tanto en cuando, desde luego te salva de una tarde de aburrimiento seguro. Desde que comienza va como un tiro, no puedes despegar los ojos de la pantalla hasta que las letras comienzan a aparecer.

Recomiendo verla para que veáis a Douglas, en uno de sus roles más duros y demostrando que el cine de acción le sentaba bien. Tenía el carisma y un físico, que sin ser musculoso al menos daba el pego como tío duro. Los que ya la hayáis visto, siempre es buen momento para darle un nuevo vistazo.

A continuación el trailer:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: el hombre sin sombra

Muy buenas a todos. Después del inciso de la obra de teatro, que habrá alguna más antes que acabe el año, volvemos con el cine. Hoy os traigo una cinta que, si bien no es de lo mejor de su director, si que tiene elementos que hacen que merezca la pena reivindicarse. El realizador nos ofrece una nueva visión, acerca del mito de el hombre invisible, pero con su toque personal. Acompañadme al pasado, vigilad bien todas las esquinas y rincones oscuros, puede que no estemos solos. Listos? Allá vamos.

Dirigida en el año 2000 por el realizador holandés Paul Verhoeven, la trama es la siguiente: Sebastian Caine, rol de Kevin Bacon, es un científico que trabaja en un suero de invisibilidad para el ejercito estadounidense junto con su antigua pareja Linda Mckay, con los bellos rasgos de Elisabeth Sue, y otros brillantes científicos entre los que se encuentra Matt Kensington, interpretado por Josh Brolin. Cuando Caine decide probar el suero en su persona, poco imagina la pesadilla que está a punto de vivir y del caos que desatará.

Muy interesante film dentro de la etapa americana de Verhoven. Cierto es que no puede alcanzar el nivel de Desafío Total; Robocop o Instinto Básico, tres de sus trabajos más reconocidos en el país del tío Sam. Pero aún así merece reivindicarse.

Uno de los aspectos que llaman más la atención es la utilización de efectos especiales, sobre todo el momento en que un gorila se va volviendo visible ante los ojos de los científicos y de la audiencia. Simplemente espectacular, vemos como poco a poco todo empieza a hacerse tangible, venas, arterias, etc hasta que el primate aparece. Aquí se demuestra que los fx, cuando se saben aprovechar bien, hace que te quedes embobado.

Otra cosa a destacar es su reparto, en el que sobresale por encima de todos Bacon. Este interprete es un robaescenas, poco importa que sea el protagonista principal o un secundario, pero cuando le dan papeles con chicha demuestra ser uno de los grandes actores de su generación. Lastima que no le ofrezcan roles con más enjundia, desde luego que se saldría. Y dentro de los secundarios destacar, como no podría ser de otra forma a Brolin y Shue. No me olvido de William Devane, un eterno secundario del cine actual.

Poco imaginan la pesadilla que vivirán

Según uno lee críticas de los periodistas especializados en cine, ponen de vuelta y media a esta cinta. De nuevo no me lo explico, los actores cumplen, los efectos son dignos, la banda sonora mola, tiene momentos espectaculares, y aún así la cinta no convenció. Cierto es que viniendo de quien viene, se le podía haber pedido más. Pero que demonios, incluso siendo un Verhoeven a medio gas supera a mucho cine del que se hace hoy día.

Me acuerdo cuando vi esta peli en cine. No había mucha gente por lo que pude disfrutar de ella, salvo por los típicos pesados que se ponen a hablar como si estuvieran en el salón de su casa. Y he de decir que me gustó mucho, pero también he de admitir que Verhoeven es una de mis debilidades. He visto casi toda su etapa americana y varias holandesas. Su estilo a la hora de narrar violencia y escenas subidas de tono, así como la construcción de personajes, hace que sea uno de mis realizadores de cabecera.

En su momento fue un ligero batacazo en taquilla, cosa que me extraña puesto que lo tenía todo para recaudar lo que costó cuanto menos. Pero puede que al público, no le convenciera del todo la propuesta de Verhoeven, a la recaudación me remito. Menos mal que desde este blog, se reinvindica como esa cinta notable que es. Que su guión es un cumulo de cliches? Poco importa, aunque así fuera al menos trata a estos con respeto y no trata al espectador como si fuera estúpido.

Dadle una oportunidad si no la habéis visto, cosa rara puesto que suelen emitirla de tanto en cuando por televisión. Los que la hayáis visionado, siempre es un buen momento para darle otro vistazo, para ver si ha envejecido bien o no.

A continuación el trailer:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

microteatro: ellas y ella

Muy buenas a todos. Después de un tiempo sin hacerlo hemos vuelto al teatro. Y una vez más la experiencia ha merecido la pena. La de ayer era de las últimas representaciones, por lo que antes de empezar los exámenes pensé que era ahora o nunca. Menos mal, por que desde luego me lo pase genial. Una vez más la pieza escogida era comedia. Acompañadme en esta nueva forma de representar obras y que está cobrando bastante fuerza, de un tiempo a esta parte. Listos? Allá vamos.

Dirigida por Romina R. Medina y con texto de Alberto Garcia Martin, la historia es la siguiente: Felipe, rol de Borja Teixeira, sale a fumarse un cigarrillo en una fiesta al sentirse agobiado. Al poco tiempo su mejor amiga, interpretada por Lara de Miguel, sale preocupada por lo que le pasa. Una conversación revelará un detalle insólito.

Muy divertida obra, que vuelve a demostrar lo de lo bueno si breve dos veces bueno. En poco más de 15 minutos, se nos cuenta una historia que queda perfectamente cerrada. La trama es simple pero efectiva, y con un giro inesperado que no hace si no mantener todavía más atentos a los espectadores.

Ayer en mi pase estaba llena la sala donde se representaba la obra. Pero según creo no era la primera vez, puesto que en algunos de ellos colgaron el cartel de no hay billetes. Lo que demuestra que este tipo de teatro alternativo está pegando fuerte, como vengo comentando en las obras que han ido apareciendo por este blog.

Tal vez la chica os suene. No es para menos, fue una de las protagonistas de la serie Compañeros, una buena cantera de actores. Una vez finalizada la serie sus intérpretes se han ido ganando los garbanzos en el mundo del espectáculo. El que no los veamos tanto como quisieramos no significa que hayan dejado la actuación, puesto que están embarcados en proyectos modestos e interesantes como el que ahora estamos comentando.

La obra desde luego es muy divertida. Lara demuestra buenas dotes para la comedia, su rol como la amiga de Felipe es de esos personajes, que hay que interpretar sin vergüenza alguna. Y sale airosa, pero ya os anticipo que no será la última vez que veremos a la actriz por este blog. Una vez acabe los exámenes quiero ver más obras suyas que se están representando actualmente en Madrid.

Debido a que no se pueden sacar fotos de las representaciones, no he podido sacar ninguna instantánea de la misma. Pero la actriz tuvo el enorme detalle de hacerse una fotografía con un servidor, la cual podéis ver a continuación.

Si podéis ir a ver obras de microteatro, merecen y mucho la pena. Son más baratas que el cine y uno puede tener a los actores a escasos metros de su asiento. Es una forma diferente de ver teatro y podéis ver varias obras, pagando cada una eso si, puesto que van casi seguidas. Seguro que no os arrepentiréis.

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: d tox

Muy buenas a todos. Hoy de nuevo os traigo una cinta de mi adorado Stallone. Tal vez no sea el mejor actor del mundo, ni tener grandes registros interpretativos. Pero hay que reconocerle que pocas de sus pelis son horribles, te podrán gustar más o menos, pero al menos te lo pasas bien mientras las visionas. Hoy analizamos uno de esos filmes, que se pegó un buen batacazo en taquilla. Una vez visto, no me parece tan horrible la verdad. Cosas peores se han hecho y son fenómeno de fans como cierta saga de vampiros brillantes. No adelantemos acontecimientos y viajemos con el bueno de Sly a una clínica, donde un asesino hace de las suyas. Listos? Allá vamos.

Dirigida en 2002 por Jim Gillespie, la trama es la siguiente: Jack Malloy, rol de Stallone, es un agente del FBI que intenta olvidar su pasado en el alcohol, para no recordar a su novia y compañeros asesinados por un psicópata. Al ingresar en una clínica para policías con problemas, poco imagina la pesadilla que van a vivir él y sus compañeros. Entre ellos hay un asesino, el juego ha comenzado.

No nos llevemos a ningún engaño. La peli es bastante mala, pero le tengo cierto cariño, no me preguntéis por que. Tal vez sea por el aprecio que le tengo al bueno de Sly, pero con sus cintas no puedo ser imparcial. Estamos hablando de un tío, que es icono del cine de acción. Mi generación crecimos viendo sus films, por lo que el cariño y nostalgia hacen que sea imposible no tenerle querencia al interprete de Rocky.

El argumento no es nada novedoso. Es incluso una mala copia de Diez Negritos, la inmortal obra de Agatha Christie. Pero de nuevo un buen puñado de secundarios, entre los que se encuentran Robert Patrick; Stephen Lang; Tom Berenger o Jeffrey Wright, hacen que por lo menos merezca una oportunidad. Todos ellos palman antes o después, faltaría más, pero mientras dura su presencia en pantalla consiguen que la peli no sea un tostón total. En la siguiente foto podéis ver a algunos de ellos, posando para la posteridad antes de irse a tocar el arpa con los angelitos.

Alguien va a palmar y no voy a ser yooooo.

Si algo hay que agradecerle a la cinta, es que el director no se corta a la hora de mostrar escenas violentas o sangrientas. Eso es de agradecer. De un tiempo a esta parte, el cine de acción parece haberse vuelto sensible, en lo que respecta a la hora de mostrar hemoglobina o violencia. Menos mal , que de vez en cuando sacan filmes que nos muestran tiroteos espectaculares y bestialiades. Como se hacía en los 80 y nadie parecía escandalizarse.

Antes he mencionado el batacazo en taquilla. Con un presupuesto de 55 millones, apenas recaudó 79.000. Y eso después de haber permanecido en las estanterías de su distribuidora Universal durante dos años. Menos mal que en el mercado de vídeo y DVD funcionó algo mejor. 

 

Pero esta era la época, en la que Sly se daba hostión tras hostión, tanto en reacaudación como en público. Menos mal que a mediados del 2000 resurgió cual ave fenix, resucitando a sus dos roles más icónicos, Rocky y Rambo, a la vez que ponía en marcha la saga de Los Mercenarios. Recuperando de esta forma el cariño de unos fans, que en su momento le dieron la espalda.

La recomiendo si os gusta Sly. Solamente dura hora y media, es directa y va al grano. No se anda por las ramas con tramas secundarias que no llevan a ninguna parte. Dadle una oportunidad, nunca es tarde para que veáis por vosotros mismos, si de verdad es tan mala o es que a la gente le gusta mucho exagerar.

A continuación el trailer:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: sky captain y el mundo del mañana

Muy buenas a todos. Hoy os traigo una cinta que merece reivindicarse, cuando se estrenó fue un batacazo en taquilla considerable, del todo inmerecido para el que esto suscribe. Puesto que poco tiempo después otra película, usó el mismo método que la entrada de hoy, y fue un fenómeno mundial. Cosa del todo incomprensible, menos mal que desde este blog vamos a hacerle el homenaje que se merece. Acompañadme en un viaje donde conoceremos al encantador y carismático Capitán Sky. Listos? Allá vamos.

Dirigida en 2004 por Kerry Conran nos narraba las aventuras del Capitán Sky, rol de Jude Law, que ha de enfrentarse a la amenaza que supone para la humanidad el siniestro Doctor Totenkopf. Pero no estará solo nuestro héroe, en sus peripecias le acompañarán la intrépida reportera y antiguo amor de Sky, Polly Perkins y que cuenta con los rasgos de Gwyneth Paltrow; la valiente capitana Franky Cook, interpretada por Angelina Jolie y el ayudante y amigo de Sky Dex, papel de Giovanni Ribisi.

Es una autentica gozada de cinta. No lo puedo explicar de otra forma, recupera el cine de aventuras añejo que tantas alegrías nos dio a los que crecimos en los 80. Además supone un homenaje en toda regla a los viejos héroes de los seriales radiofónicos y de comic como Doc Savage; Flash Gordon o Indiana Jones. Aventureros sin ningún tipo de superpoder, capaces de salir airosos de los peligros a los que se enfrentan gracias a su pericia, la ayuda de amigos y del factor suerte. Que es también algo a tener en cuenta y que estos héroes parecen tener a raudales.

Unos párrafos más atrás comentaba el fracaso que tuvo en taquilla. Inmerecido, puesto que fue la primera cinta de la historia del cine, que utilizó actores de carne y hueso mientras que los decorados, aviones y otros elementos fueron creados digitalmente. Poco después Robert Rodriguez hizo Sin City, todos conocemos el resto. Para el realizador mexicano todo fueron alabanzas, pero el pionero fue Conran y nadie se lo supo reconocer. Una verdadera lastima la verdad.

Todo en este film es un sincero homenaje a un tipo de cine que engancha. Los buenos son muy buenos, los malos muy malos. El héroe ha de salvar mil y un peligros, tanto físicos como amorosos, para proteger al mundo, pese a que muchas veces se vea envuelto en una aventura por casualidad.

El uso de la fotografía es simplemente espectacular, dándole un tono añejo que favorece y mucho a los actores. Pocas veces hemos visto a la Paltrow tan guapa y sexy como aparece en la reseña de hoy. De igual forma poco nos importa que algunos efectos especiales canten opera, otras cintas más caras también lo hacen y es más grave, puesto que han costado con más medios. En la siguiente foto podréis comprobar lo que he dicho acerca de la interprete de Iron Man.

¿ Qué peligro estarán viendo los protas ?

El tiempo en el que se desarrolla la trama del film son los años 30, pero con salvedades. A lo largo de su metraje vemos robots, pistolas láser o artilugios puramente pulp. Solamente existían en la imaginación de los escritores de ciencia ficción, por lo que de nuevo Conran rinde sincero homenaje a una época, en la que los niños soñaban con viajar a otros mundos y vivir mil y una aventuras.

La gente que vio esta cinta y no se lo paso pipa tiene un problema grave. Su niño interior debe estar aletargado, mientras la visionaba en cine y posteriormente en DVD, yo quería ser como Sky. Salvar al mundo, tener artilugios molones y vivir aventuras a lo largo y ancho del globo. Es cine palomitero, de aventuras y familiar al cien por cien. Pero de nuevo el público dio la espalda a proyectos arriesgados, por lo que nos quedamos con las ganas de más aventuras del personaje encarnado por Law.

Recomiendo verla a aquellos que no la hayáis visto. Si os gustan las cintas de aventuras con sabor añejo, o si flipais cada vez que vemos a cierto arqueologo, dadle una oportunidad. No os arrepinteréis en absoluto, es una gozada que se disfruta de cabo a rabo. Los que ya la habéis visto, siempre es buen momento para darle un nuevo visionado.

A continuación el trailer:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.