libro: cannon la generación del videoclub vol. 1

Muy buenas a todos. Tal y como se puede ver por el título poco más queda que añadir a lo que dice la entrada de la reseña de hoy. Todos los que ya estamos mediada la treintena como los que están cerca de ella en mayor o menor medida han visto alguna vez algún título de esta factoría que tantas alegrías nos ha dado en muchas tardes en los años ochenta. Pero no digamos nada más por ahora, dejemos primero que el logo de esta distribuidora nos haga retroceder en el tiempo a una época donde los ninjas y vengadores entre otros personajes eran las estrellas de las estanterías de los videoclubs. Listos? Allá vamos.

Cuándo veíamos aparecer el logo ya sabíamos que una hora y pico de diversión nos aguardaba, en un tiempo donde ver las últimas pelis de los cachas de turno te daba cierto prestigio entre los compañeros de colegio y comentabas que habías visto esa que muchos de tus compañeros no habían visto y podías fardar de ello. Este libro es un homenaje a esa época.
Libro dividido en varios capítulos, cada uno de ellos dedicado a explicarnos como surgió esta productora, su auge y posterior caída debido a diversos elementos, siendo los principales el económico y que los socios fundadores de la misma, los primos israelíes Menahem Golan y Yoran Globus acabaron partiendo peras por la forma que tenían de enfocar el negocio y por supuesto a analizar las cintas más importantes, destacadas y reconocidas, táchese lo que se prefiera, que ya forman parte de la infancia cinéfila de toda una generación.
Resulta bastante curioso e interesante el trabajo de documentación que han llevado a cabo los diversos autores que forman parte del libro. Así nos descubren títulos que uno desconocía y las diversas artimañas de las que hacían gala estos dos avispados productores a la hora de vender sus filmes y como al principio de su andadura conseguían rentabilizar la inversión hecha, sobre todo en el incipiente mercado videográfico que estaba dando sus primeros pasos en la década de los ochenta, y de las diversas estrellas que eran las que formaban parte de su plantilla como Chuck Norris; Michael Dudikoff o Charles Bronson por citar tan solo un par de ejemplos.
Hace años había un anuncio de higiene femenina en el que una actriz se preguntaba a que huelen las nubes, en este caso este libro tal y como se indica en el subtítulo que se puede ver en su portada se podría resumir en " sangre; sudor; pólvora a lo que yo me permito añadir y cerveza ".
Sin duda alguna, el plato fuerte del libro viene en el análisis de las películas que hacen los autores que participan en el mismo. A través de sus reseñas nos desgranan recuerdos y sensaciones de lo que sintieron al visionar las cintas por primera vez, una mezcla de nostalgia y cariño se dan de la mano en estas críticas que hacen, y eso se nota. Uno no puede evitar emocionarse mientras las lee y piensa " hostia es verdad, si esta la vi yo en casa de tal, o coño pero si esta la fui a ver al cine de verano con mis colegas... ".
Es un libro que ha sido escrito con cariño y respeto a unos tiempos que por desgracia no volverán, a una época en la que con poco más de quinientas pesetas podías ir al cine, comprarte chucherías y cocacola y aún así te sobraba dinero. O estar esperando horas en un videoclub para ser el primero en alquilar un título que llevabas meses esperando para ser el primero de tus colegas en verla, o incluso hacerlo con ellos en casa de alguno y poner un bote para la bebida y el papeo.
Se suele decir que a veces la nostalgia no es buena y que recordar tiempos pasados es de carrozas, desde aquí os digo que no es cierto. Este libro nos trae a los que lo hemos leído una sonrisa en la boca y una emoción que no se puede explicar a no ser que hayas vivido en la década de los ochenta.
Muy recomendable para todos aquellos que somos fans de la acción chusca y que cada vez que ponen en la tele alguna peli como El guerrero americano; Invasión USA; Yo soy la justicia 2; Cobra o Cyborg la vemos una y otra vez sin que lleguemos a hartarnos de ella en ningún momento.
Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: el secreto de boca verde

Muy buenas a todos. Hoy de nuevo toca comentar un libro relativamente poco conocido, lo cuál es una verdadera pena, puesto que tal y como explicaré más adelante cuenta con bastantes elementos para ser reivindicado y ser rescatado del relativo olvido donde se encuentra. Pero como ya sabéis para eso esta este blog, para situar a estas novelas en primera línea. Acompañadme en una aventura que sin duda será difícil de olvidar, tanto para los protagonistas de la misma como a los lectores que hemos tenido oportunidad de leerlo. Listos? Allá vamos.

La novela, escrita por A.M Caliani autor que ya lleva tiempo dedicándose a esto de contar historias, es la siguiente: en la selva peruana desaparece el hijo de un multimillonario. El padre decide contactar con dos periodistas que trabajan en una revista de temática ocultista llamados Royi y David, este último amigo del vástago del hombre adinerado. Los dos reporteros, junto con un médico y un grupo de mercenarios se adentran en la selva sin sospechar las multiples aventuras y peripecias que se van a encontrar.
Hasta aquí puedo leer, decir más sería reventaros las múltiples sorpresas que nos aguardan a lo largo de sus páginas. Pese a que tan solo he nombrado a algunos de los protagonistas, hay muchos más y cada uno de ellos con su importancia en la trama, pero he preferido no nombrarlos para que poco a poco los vayáis descubriendo por vosotros mismos si os animáis a leer el libro.
Uno de los puntos fuertes del libro es la sucesión de aventuras que vamos viendo, nuestros protagonistas muchas veces salen de Málaga para meterse en Malagón. Cuando crees que ya nada peor les puede pasar, el autor parece decirnos: no querías caldo? Pos toma dos tazas. Practicamente desde que comenzamos su lectura va como un tiro, y nos metemos en la aventura a las primeras de cambio, y desde el momento en que los personajes llegan a la selva no puedes dejar de leer, así de adictivo resulta.
A destacar que uno de los miembros del comando, Jones, es un cabronías de cuidado. Pero el puñetero cae bien, el autor sabe dotarle de ese carisma que hace únicos a ciertos personajes pese a que las acciones que llevan a cabo distan mucho de ser nobles.
El humor está presente en casi toda la novela, sobre todo gracias al personaje de Royi y en menor medida de Stephen, dos guasones como la copa de un pino ( me pregunto si ambos personajes no serán una extensión del autor del libro ) pero a la vez dos profesionales como la copa de un pino cuando se trata de desempeñar sus respectivos trabajos.
Según va avanzando la acción uno se da cuenta de la panzada que se ha tenido que dar Caliani para describirnos lo que vemos: tanto en lo que respecta a los paisajes que vemos o las armas y diversos gadgets que llevan los miembros del comando.
Aquellos que no os gusten las descripciones demasiado explicitas sobre todo lo que vemos tal vez el libro se os haga pesado, no es mi caso. Hay que reconocer que el autor ha puesto mucho cariño y dedicación a la hora de documentarse para narrarnos lo que posteriormente vamos a leer a lo largo de sus páginas.
Varios elementos son los que se dan la mano en la novela: aventuras; terror; acción; romance; humor; thriller... todo ello mezclado, pero no agitado dan como resultado una obra que pese a que su extensión en un principio pueda echar para atrás, casi 700 páginas, gracias al uso de la narrativa por parte del autor no llega a aburrir en ningún momento.
La única pega que se le puede poner es que su final, que obviamente no voy a desvelar, te deja con ganas de más. Como si lo que hemos estado leyendo fuera el inicio de una saga de libros que tienen como protagonistas a los personajes que nos han acompañado a lo largo de su lectura.
Si os gustan las pelis en la línea de Indiana Jones; Tras el corazón verde; La Momia; La Serpiente y el arco iris etc etc, no lo dudéis este es vuestro libro. Dadle una oportunidad, seguro que no os arrepeinteréis en absoluto.
Aquí sin duda hay material más que de sobra para hacer una miniserie para televisión puesto que el libro se presta perfectamente para ello.
Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: maximum overdrive

Muy buenas a todos. Hoy de nuevo viajamos al pasado para traer una cinta que si bien no es buena, si que resulta lo bastante simpática y es una de esas que uno recuerda con cariño y nostalgia. Hace poco he tenido ocasión de revisionarla, hoy para ser ser más exactos, y he decidido comentarla en el blog puesto que está reciente el recuerdo que tengo sobre ella. Acompañadme de nuevo a la década de los ochenta en nuestra particular maquina del tiempo. Abrochaos los cinturones, que allá vamos estéis listos o no.

Dirigida en 1986 por el escritor de terror Stephen King, siendo esta su debut tras las cámaras y adaptando una historieta corta suya la trama es la siguiente: en 1986 la tierra está bajo la influencia de un cometa que hace que las maquinas adquieran conciencia propia y se dedican a hacer la puñeta a los seres humanos. En un pueblecito perdido, los pocos supervivientes que han conseguido aislarse del caos y liderados por Bill, con los rasgos de Emilio Estevez, harán todo lo posible para sobrevivr a la pesadilla.
Todavía recuerdo cuando vi la peli por primera vez: fue en mis tiempos de colegio cuando en una de esas tardes de videoclub la portada me llamó la atención, viendo que no estaba alquilada y que no tenía nada que perder me decidí a darle una oportunidad. Menudo acierto, anda que no lo pase mal ni nada viendo las peripecias de los protagonistas intentando sobrevivir a la rebelión de las maquinas. Pasó el tiempo y mis gustos sobre cine fueron ampliándose, pero en mi corazón siempre hay sitio para la serie B y la acción casposa.
Y es lo que la cinta de King es, serie B corriente y moliente, cuyo único y principal objetivo es el de entretener y hacer pasar un rato divertido al espectador. Para mí lo consigue, aunque ya se sabe y recurriendo al tópico " para gustos los colores ". El punto de partida es desde luego interesante, lástima que según vaya avanzando la misma vaya perdiendo fuerza cual gaseosa destapada. El comienzo y el primer tercio del film va como un tiro, con muertes y destrucción por doquier y encima al ritmo de los AC/DC, punto para el maestro del horror. Pero luego va recurriendo a los tópicos, lo que no es malo en absoluto, pero viniendo de quién viene se le podía haber exigido algo más.
Tal y como he indicado unas líneas más atrás esta ha sido hasta ahora la única experiencia tras las cámaras del autor de Carrie, si bien ha intervenido como actor en un puñado de filmes y series de televisión como Creepshow o Hijos de la Anarquía por citar tan solo un par de ejemplos. La experiencia fue tan desastrosa que no ha querido repetirla, no en vano tanto él como Estevez fueron nominados a los Razzies de ese año, como director y actor respectivamente.
Una vez revisionada no me parece tan mala la verdad, cierto es que combina aciertos y cosas que molan con errores, y que todo depende del estado de ánimo con el que estéis ese día, si os pilla de buenas os molará, en caso contrario sapos y culebras saldrán por vuestras bocas. Yo estoy en el primer grupo, y no me importa decirlo. Lo único que le pido a una cinta de estas características es que me mantenga entretenido durante su metraje, y desde luego que este film lo consigue. Solo dura hora y media, va directa al grano y nos describe de forma breve a los personajes para saber quienes son y hacía donde van, pese a que algunos de ellos tengan el cartel de muertos en cuanto les vemos aparecer por primera vez.
Dos de los instantes más recordados son la aparición del camión con la cara del Duende Verde, archienemigo de Spiderman y la muerte por medio de una maquina de refrescos de un entrenador de béisbol y que es una de las primeras víctimas del paso del cometa por nuestro planeta.
Dadle una oportunidad si no la habéis visto, los que ya lo hayáis hecho nunca viene mal revisionarla.
Como es habitual os dejo con el trailer de la entrada de hoy:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: acción jackson

Muy buenas a todos. Después de estar un tiempo parada, la maquina del tiempo del blog vuelve a ponerse en marcha ya que corre el peligro de oxidarse como el cerebro de los políticos. Para ello viajamos de nuevo al pasado, a la década de los ochenta que tan buenos ratos nos hizo pasar a los que crecimos en estos años y que devorabamos cintas de acción como el que come pipas, y si encima estaban protagonizadas por los actioners que eran los máximos exponentes del género pues miel sobre hojuelas. Ha llegado el momento de ponernos en movimiento. Listos? Allá vamos.

Dirigia por Craig R. Baxley en el año 1988 nos contaba la historia del policía Jericho Jackson, interpretado por Carl Weathers, apodado por los compañeros Animal o Acción cuyos métodos a la hora de resolver los casos son cuanto menos peculiares. Cuando un malvado empresario, con los rasgos de Craig T. Nelson, empieza a hacer de las suyas para obtener más poder, sus caminos tal y como ocurrió en el pasado no tardarán el volver a encontrarse. Junto a tanta testosterona no puede faltar el toque sexy, y que recae sobre los hombros de la mujer del villano, una Sharon Stone que poco a poco iba siendo más conocida, y la cantante Vanity, que aquí interpreta a la amante de la némesis del héroe.
Cinta muy divertida y disfrutable sin ser nada del otro mundo, su argumento practicamente cabe en un post-it, y no nos importa, como se suele decir en su sencillez radica su belleza. En este tipo de pelis los malos son muy malos y los buenos muy buenos, y no les importa utilizar los métodos que hagan falta para salirse con la suya, caiga quién caiga por el camino.
En el reparto, además de los anteriormente mencionados encontramos otras caras conocidas del cine de los ochenta como Bill Duke, que ya trabajó con Weathers en Depredador; Robert Davi, uno de los villanos más característicos de esta época al que recordamos por ser la némesis de Bond en Licencia para matar; Thomas F. Wilson el inolvidable Biff Tannen de Regreso al futuro y por supuesto el eterno secundario Al Leong, más conocido como el chino bigotudo que palma en todas las cosas que hace.
Practicamente desde que comienza va directa al grano, con el grupo de secuaces del maloso haciendo de las suyas matando a uno de los que se interponen en el camino del villano, y no será la primera vez que les veamos en movimiento cumpliendo las ordenes de su patrón, por lo que el enfrentamiento con nuestro héroes parece inevitable, tal y como acaba ocurriendo.
Pese a ello el film tiene un par de momentos enga coño, destacando por encima de todos dos escenas: en la primera de ellas el villano se está entrenando en artes marciales con su instructor al que apaliza, cosa rara teniendo en cuenta la edad de Nelson y que no es lo que se dice un tipo fornido. La segunda, que guarda relación con la anterior, es la pelea final entre los antagonistas, donde al principio Weathers lleva las de perder hasta que reacciona. En la vida real sabemos que como el prota de Rocky le de una hostia al padre de la niña de Poltergueist le viste de torero, aún así es un producto que se disfruta sin muchos prejuicios puesto que ya sabes lo que te vas a encontrar.
Hace mucho que no la veía y la pude revisionar hace poco, mi opinión sobre ella no ha cambiado, si me gustaba antes ahora lo sigue haciendo pese a que ahora vea más fallos e inconsistencias que no veía la primera vez que la vi.
Si no la habéis visto no es tarde para descubrirla, y los que si nunca es tarde para volver a verla.
Como es norma habitual os dejo con el trailer de la reseña de hoy:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: zona catastrófica

Muy buenas a todos. Hoy de nuevo toca reseña de un libro relativamente poco conocido, lo que es una verdadera pena, ya que como se explicará más adelante reune elementos cuanto menos interesantes para atraer a lectores ávidos de emociones fuertes y con ganas de pasar un rato muy entretenido. Algo que la reseña de hoy cumple de sobras, puesto que desde que comienza va como un tiro y no concede practicamente un momento de respiro. Pero eso se explicará más adelante, ahora es momento de relajarse puesto que nos hará falta para sobrevivir a esta zona catastrófica. Acompañadme pero andad con cuidado, el peligro está al acecho tras cada esquina.

La novela, escrita por Antonio Sanchez Vazquez nos cuenta la siguiente historia: en el ficticio pueblo de Pozuelo de los Arroyos enclavado en Sevilla comienzan a suceder muertes ante las que los ciudadanos poco pueden hacer. Los pocos supervivientes entre los que se encuentran una doctora; dos guardias civiles; una familia de recién llegados; un cura y un equipo de reporteros que han acudido al lugar a cubrir unas inundaciones que amenazan con anegar la zona harán causa común y harán todo lo posible por sobrevivir.
Una vez leída la contraportada del libro que hoy se reseña uno no puede si no frotarse las manos ante la diversión que le espera en sus páginas, y que tal y como he mencionado en el párrafo que comenzaba la reseña cumple más que de sobras. El autor tira de los típicos y tópicos iconos y cliches que suelen adornar este tipo de literatura y cine, pero no molesta en absoluto. Es decir, pese a que son personajes que hemos visto una y otra vez el escritor se molesta en dotar de características propias a cada uno de los protagonistas del libro.
Uno de los puntos fuertes del libro es que pese a contar con capítulos, la numeración que hay en cada uno de ellos en vez de ser la habitual es el censo que tiene el poblado, y que según van avanzando tanto las páginas como la trama ambas van descendiendo según van cayendo todos y cada uno de los habitantes del pueblo. Pese a que el autor no nos relata todas y cada una de las muertes, lo que sería muy aburrido tanto para el lector como para el creador de la obra, si que nos cuenta las principales o a aquellas que resultan decisivas de una forma u otra para la acción.
Antonio no se corta un pelo a la hora de narrarnos según que detalles, por lo que en muchas ocasiones uno parece querer hacer el gesto de quitarse las salpicaduras de sangre que parecen saltar de las páginas hacía el lector.
Pero no todo son alabanzas y llega el momento de dar la colleja, pero en plan amistosa todo hay que decirlo. Una característica común que suele unir a los autores que van apareciendo, y que lo seguirán haciendo no os quepa duda, en este blog es en matar a según que personajes. Puedo entender que haya muertes en libros de terror o de temática zombie, pero me sigue cabreando que las muertes de estos personajes te siga pillando de improviso, y más todavía cuando les has cogido cariño. Son como un puñetazo en la boca del estomago, te dejan sin aire y aturdido. Has de leer el párrafo de nuevo para asegurarte que es verdad, y que tus ojos no te engañan.
Tras el palo toca de nuevo decir algo positivo. El escritor nos explica como surge realmente el fenómeno que resucita a los muertos, pero lo hace una vez la trama ha avanzado bastante y el libro se encuentra en su tercio final. Pese a que lo que nos diga pueda sonar descabellado, pensándolo fríamente no puede serlo tanto. Solo espero que lo que plantea en su trama no se haga realidad,  ya que si se llevará a cabo sería bastante escalofriante.
Poco más queda que añadir a lo dicho anteriormente, recomiendo su lectura si tenéis ganas de pasarlo bien y con una narrativa que recuerda y mucho a las pelis de acción y los videojuegos ambientados en poblados con zombies y con catástrofes de por medio.
Os dejo con el book trailer de la entrada reseñada hoy:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: ciudad humana

Muy buenas a todos. Hoy de nuevo comentamos un libro que reune en sus páginas dos elementos tan complementarios para la literatura ambientada en el género de terror como son el suspense y los zombies. Si a ello le añadimos unas gotas de acción; unos personajes con carisma y una narrativa que engancha desde las primeras páginas, la suma de todos estos ingredientes da como resultado una novela bastante interesante y adictiva. Acompañadme a esta ciudad donde lo más peligroso no son los muertos vivientes si no las personas que viven en el interior del recinto donde resisten a duras penas los ataques de estos cadáveres andantes. Listos? Allá vamos.

El libro escrito por Carlos Lluch nos cuenta la siguiente historia: en Cartagena, en el año 2040 los supervivientes de una guerra con los muertos vivientes sobreviven como pueden en una ciudad totalmente amurallada. Dentro de la urbe destaca el personaje de Gonzalo, que es el hijo del gran artífice de que la capital murciana fuera un bastión de resistencia, y que se prepara para ser elegido presidente. Pero la paz no suele durar, misteriosos asesinatos comienzan a ocurrir y los habitantes de la ciudad han de hacer frente a una amenaza peor que la que ya conocían.
Muy buen título y que tiene una buena descripción de los personajes y de las situaciones que viven. Pese a que el título y la trama puedan llevar a engaños, en este libro importan más los seres humanos que los muertos vivientes, hacen su aparición evidentemente pero son una excusa para narrar las diversas peripecias a las que han de enfrentarse nuestros protagonistas.
A lo largo de sus páginas vemos como el carácter de tres de sus principales protagonistas, el ya citado Gonzalo; Alejandro su mejor amigo y Nacho, jefe de seguridad de la ciudad, va evolucionando sobre todo en el caso del primero y muchas veces se verá obligado a cometer acciones que en otro tiempo tal vez fueran impensables, pero como se dice en un momento de la novela, a veces hay que tomar medidas desesperadas para situaciones desesperadas.
El final de la novela, que obviamente no vamos a desvelar, es una pasada. Según va avanzando la conclusión, la acción transcurre en tres situaciones diferentes de la ciudad, por lo que el autor juega con los lectores como si de una pantalla partida se tratase, en homenaje a la serie 24, o al menos esa sensación fue la que me pareció según iba avanzando hacía finalización del libro.
Desde las primeras palabras ya vamos notando que lo que vamos a leer es algo diferente y aporta un punto de vista distinto y fresco a lo que es la literatura Z nacional, que gracias a autores como el ya citado Lluch; y otros escritores como Carlos Sisí; Miguel Aguerralde;  Juan de Dios Garduño; Víctor Blázquez; Joe Álamo; Daniel Espinosa o Antonio Sánchez Vázquez ( que no tardará en aparecer por este blog ) por citar a unos cuantos está viviendo una época dorada que nos puede seguir deparando alegrías.
Como ya he dicho unas líneas más atrás aquí importan más los seres humanos, vemos como se relacionan entre ellos y las rencillas y amistades que van surgiendo a lo largo de sus páginas nos hace coger cariño a según que personajes. A los anteriormente citados hay que nombrar a 5 que por derecho propio roban protagonismo a los protas con cada una de sus apariciones, estos son: Carmela, mujer de Alejandro y prima de Gonzalo; los Freak Bros y por supuesto Sir Conroy, personaje que desde que aparece se hace con las simpatías del lector.
Por supuesto un libro de este tipo no es nada sin los villanos, los cuales no vamos a desvelar para no estropear las sorpresas, pero si puedo decir que uno de ellos va a tener mucho que decir en futuras entregas de esta saga y que espero no tarde mucho en aparecer.
Os dejo con el book trailer de la reseña hoy comentada:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

serie: roma criminal

Muy buenas a todos. Hoy reseñamos una serie que merece reivindicarse y que puede mirar cara a cara a las grandes ficciones americanas, por presupuesto, trama y actores. El caso que se reseña hoy en el blog está basado parcialmente en hechos reales, obviamente se cambian nombres para que aquellos que se vieron involucrados en los sucesos no se vean comprometidos. Pero basta por ahora, no hay que decir nada más. Eso llegará más tarde, ahora tomemos aire y viajemos a la capital italiana. Allá vamos.

Serie de 2008 la trama es la siguiente: en la Roma actual unos jóvenes atacan a un anciano, lo que no esperan es la reacción del mismo que los ejecuta a sangre fría. Al grito de YO ESTUVE EN LA BANDA DEL LIBANÉS arranca un flashback ambientado en los años 70 donde un grupo de ladrones, comandado por el personaje antes mencionado decide que ya es hora que alguien se haga con las riendas de la ciudad, por lo que decide formar la banda de la Magliana.
Pude descubrir esta serie por medio de un amigo que me recomendó verla, una vez que estaba dando una vuelta por un centro comercial la vi a buen precio y decidí que no tenía nada que perder, por lo que me hice con ella. Pero no pude verla hasta hace bien poco, menos mal que la espera mereció la pena. Es una verdadera pasada, si sois aficionados a las series ambientadas en el mundo de la Mafia no deberíais perder esta oportunidad y darle una oportunidad, desde luego os aseguro que no os va a decepcionar.
Gran parte del encanto de esta serie reside en la buena caracterización que llevan a cabo sus máximos responsables, en hacer creíble para los espectadores que lo que estamos viendo de veras transcurre en la década de los setenta: ambientación; vestuario; banda sonora; suceso políticos que ocurrieron de verdad... Todo estos elementos se dan la mano para transportarnos a una época de grandes cambios, tanto políticos como sociales en el país de la bota.
Todos los actores están en estado de gracia, especialmente los máximos protagonistas que podéis ver en el cartel que acompaña a la reseña de hoy. Mi favorito es el que esta sentado con la pistola mirando hacía el suelo, aunque el del bigote también mola mucho. Todos tienen sus momentos de gloria en la serie, y el director les permite lucirse haciendo gala de sus aptitudes dramáticas en no pocos momentos, y eso desde luego es de agradecer.
Según va avanzando la serie, sabemos que no puede acabar bien. Parece ser que todas las series o filmes ambientados en el mundo del crimen tienen que finalizar con una conclusión donde los criminales paguen por los pecados que han ido cometiendo a lo largo de sus vidas. Por lo que este no es el primer caso en que ocurre, baste recordar los casos de las cintas de Mafia interpretados por James Cagney; el Scarface de Al Pacino... Pese a que hemos tenido empatía con los personajes, por su carisma, somos conscientes que sus acciones han de tener una reacción por mucho que nos fastidie.
La serie tuvo dos temporadas, una más que ajustada duración para lo que nos quiere contar. No se anda por las ramas y desde que comienza hasta su fin, vemos como transcurren cerca de 20 años donde tanto los protagonistas como la ciudad donde se ambienta la ficción van cambiando, ya sea para bien o para mal.
Como he mencionado unos párrafos más atrás dad una oportunidad a esta miniserie, seguro que no os dececpionará en absoluto.
Como viene siendo habitual os dejo con el trailer, o más bien títulos de crédito del título reseñado hoy en el blog:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy. Y recordad que una vez acabe su visionado también podréis decir: YO ESTUVE EN LA BANDA DEL LIBANÉS.

libro: action tales

Muy buenas a todos. Hoy viajamos al pasado de nuevo en forma de relatos. En forma de pequeñas historias que si ya entretenían a nuestros padres, hacen lo mismo con nosotros siendo tiernos querubines y lo siguen haciendo una vez somos más viejunos. Es más, ahora si cabe las disfrutamos más puesto que el poso cultural y friki que tenemos es más amplio que en nuestra infancia. Sin más dilaciones, demos paso al libro que toca reseñar hoy. Acompañadme en esta antología puramente pulp.

Superhéroes; mercenarios; extraterrestres; vaqueros; guerreros y demás iconos pulp de las novelas se dan la mano en esta antología de relatos independientes entre sí pero con un objetivo común en cada una de sus historias: hacer pasar un rato entretenido a los lectores, y lo cumple de sobras.
Lo bueno de esta antología es que las historias que en ella aparecen te dejan con ganas de más, puesto que algunos de los personajes que aparecen es solo un aperitivo de lo que pueden dar de sí en su propio libro. Es como si los autores nos dijeran: Ey, he creado a estos personajes, que os parecen? Y los muy puñeteros nos dejan con ganas de más, de saber más acerca de sus aventuras anteriores e incluso posteriores.
Muchos de los autores que aparecen son colaboradores de la web action tales, dedicadas a rescatar el pulp entre los lectores más jóvenes y reivindciarlo entre los más veteranos, que ya gozaban de historias parecidas con autores como Marcial Lafuente Estefanía. Novelas cortas cuya única misión era la de entretener, eran sencillas de leer, y además baratas con lo que muchos adultos empezaban con ellas para luego una vez que el gusanillo de la lectura les había enganchado seguir con libros con más chicha, por así decirlo.
Otro motivo para recomendar este libro es que cada relato va acompañado de una ilustración a modo de presentación de los personajes que serán los protagonistas del relato. Algunos de estos dibujos son una verdadera pasada, y denota el cariño que han puesto los dibujantes a la hora de plasmar en imágenes lo que los autores han imaginado en forma de palabras.
Los autores incluso se permiten pequeños homenajes entre ellos, por ejemplo hacen mención a dos personajes protagonistas de uno de los autores, nombrando al héroe de su novela Jonathan Baker y a su acerrimo rival Arachne, por lo que el buen rollo es evidente en todos ellos, y eso se nota mientras devoras sus páginas.
La única pega que se le puede poner, por así decirlo, es que 18 relatos te saben a poco, y más con algunas de las historias que te dejan con la miel en los labios.
Pese a que las historias son breves, eso no quita para que los autores no se hayan esmerado a la hora de escribirlas. Están bien narradas, nos dan los datos esenciales que necesitamos saber acerca de sus protagonistas y lo más importante: van como un tiro, son directas y rápidas de leer. A veces te quedas un poco aturullado al ver como todo va tan rápido, pero en su sencillez radica su belleza como suele decirse.
Los escritores incluso se permiten tomar elementos infantiles, como en una de las historias, y darle un tono completamente adulto y aventurero para cerrar el circulo cuando los dos protagonistas del relato se encuentran con el tercero en discordia para cerrar un circulo. Tal vez sea una especia de homenaje/precuela a cierta novela creada por Kipling y que es un clásico de la animación.
Es una antología que recomiendo leer si tenéis ganas de pasar un rato muy entretenido.
Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: tom z stone. Let it be

Muy buenas a todos. Hoy de nuevo reseñamos un libro que es la segunda parte de uno ya analizado anteriormente. Poco tiempo después de su primera aventura vuelve con nosotros Tom Z, de nuevo investigando un caso donde nada es lo que parece, como en todo noir que se precie. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, primero pongamos la portada y luego como dijo Jack el Destripador, vayamos por partes. Listos? Allá vamos.

De nuevo escrita por Joe Álamo la historia es la siguiente: después de su aventura anterior todo parece irle de maravilla a Tom con su amada Mati, pero la felicidad no dura. Es requerido para investigar la desaparición de un predicador que está contra los zombies, y para ello ha de unir fuerzas con alguien inesperado.
Hasta aquí se puede decir de la trama de la novela sin desvelar nada. Se dice que segundas partes nunca fueron buenas, pues en el caso del título reseñado hoy aquí no ocurre. Es una más que decente segunda parte y que fue reconocida con varios premios de novela negra, todos ellos totalmente justificiados. Pese a que transcurre en un mundo paralelo donde los zombies hacen acto de presencia, el transfondo real de la historia es puramente noir.
Es imposible que Tom no caiga bien a los lectores. Hace gala de un humor cabroncete y socarrón, es duro pero con su corazoncito y no le importa recibir palizas con tal de resolver el caso que le han asignado. En definitiva, el detective de la novela negra por excelencia. A su lado encontramos a su secretaria Mati, una persona que como nuestro protagonista tiene su pasado y que es feliz al lado del investigador y que sabe sacar lo mejor de ella y que creía totalmente escondido.
Los personajes, tal y como pasaba en su primera parte están bien definidos y son arquetípos que ya hicieron famosos Chandler y Hammet, es decir: el detective; la mujer fatal; el mafioso y la mujer del mismo; varios criminales que harán lo que sea posible por salirse con la suya.... En definitiva, son cliches pero no molestan en absoluto. El autor se ha molestado en darles una personalidad y unas razones para hacer lo que hacen, sus acciones tienen un motivo y no hacen las cosas al azar.
Tal vez la única pega que se le puede poner es que su conclusión nos deja con la miel en los labios, final que obviamente no vamos a desvelar ya que os fastidiaría todo el libro. Pero no soy el único que está esperando la tercera parte con Tom de protagonista y saber como ha acabado su nueva aventura, sobre todo cuando pronuncia unas palabras que sirven para cerrar su nuevo caso y que además sirve de subtítulo para la novela: Let it be.
El autor se nota que tiene querencia por la literatura clásica americana ambientada en los lugares más oscuros y deprimentes y donde para sobrevivir hace falta ser duro, rápido de gatillo y más listo que tu contrincante.
Antes de concluir de nuevo hace aparición en la historia El piojoso, que ya hizo lo mismo en la primera parte y que tenía su propio libro y que ya fue analizado aquí. Su título El enviado. En Let it be sus apariciones son esporádicas pero con importancia y que viene a cerrar el circulo de su primera aparición en la ya citada el enviado.
Dadle una oportunidad, seguro que os arrepentiréis.
A modo de homenaje al autor y a su obra, he aquí la canción que da el título al libro:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

pelicula: al filo del abismo

Muy buenas a todos. Después de tener nuestra particular maquina del tiempo parada durante unas cuantas entradas es momento de ponerla de nuevo en marcha, no vaya a ser que se oxide como el cerebro de nuestra clase dirigente. Viajamos a los ochenta para traer una de las cintas míticas de aquella época y en la que quién más y quién menos soñaba con emular a su protagonista y su pericia con el monopatin. Pero no adelantemos acontecimientos todavía. llega el momento de arrancar el Delorean. Listos? Allá vamos.

Dirigida en 1988 por Graeme Clfiford la historia es la siguiente: Brian Kelly, rol de Christian Slater, es un joven al que solo parece importarle su monopatín. Pero cuando su hermano adoptivo vietnamita aparece muerto en un motel, decidirá investigar por su cuenta que ha pasado puesto que no se cree la teoría de la policía que haya sido un suicido. La aventura ha comenzado.
Como decía unas líneas más atrás todos los que teníamos un skate en los ochenta queríamos emular las acrobacias que aparecían en esta cinta, algunos lo conseguían otros se daban un porrazo de padre y muy señor mío. Pero hace treinta años era lo que estaba de moda, baste recordar como se las apañaba el prota de Regreso al Futuro manejando el monopatín.
Tal vez no sea una gran película, dista mucho de serlo y que su argumento no sea nada novedoso, pero desde luego cumple con la función de entretener que es para lo que fue rodada, y más en la época en la que fue hecha. Los ochenta fueron un tiempo de oro para el cine familiar y de corte juvenil, pero no solo para el público más joven. Baste recordar que durante esta década se dieron clásicos como Jungla de Cristal; Toro Salvaje; Arma Letal; Depredador; Indiana Jones; Blade Runner; Terminator....
A modo de curiosidad decir que el ahora famoso Tony Hawk interpretó aquí uno de sus primeros roles en el cine antes de dar el salto a la fama y que fue él quién rodaba las escenas más espectaculares de la cinta y que interpretaba Slater, doblando al actor no fuera a ser que se abriera la cabeza. Qué se nota ahora que tenemos el ojo más entrenado lo vemos, pero cuando la veíamos por primera vez apenas lo notábamos y creíamos que era el prota de la cinta el que ejecutaba esas proezas.
El punto fuerte de la peli es evidentemente las escenas de acción que tienen a los skaters como protagonistas. Estas secuencias están bien rodadas y planificadas, por lo que es uno de los factores a tener en cuenta a la hora de verse. Y además rodadas de manera natural, como se hacía en aquella época con especialistas que es el encanto del cine de acción y aventuras, lastima que ahora se preocupen más con tanto digitalazo y efectos especiales.
El coprotagonista de la cinta es Steven Bauer, a quién todo el mundo recuerda por haber sido el coprotagonista de El precio del poder junto con Al Pacino.
Si no la habéis visto dadle una oportunidad, y los que sí nunca viene mal revisionar una cinta, aunque tal vez el recuerdo que tengamos de ella sea distinto una vez la veamos de nuevo.
Como es norma habitual os dejo con el trailer de la entrada de hoy:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

microteatro: gatillazo

Muy buenas a todos. Ayer tuve ocasión de asistir al pase de la obra cómica de microteatro por dinero llamada gatillazo y he de confesar que me lo pasé genial. Y no fui el único, los asistentes a la misma no paramos de reír en toda la representación. Una obra muy divertida que trata desde un punto de vista cómico algo que a muchos hombres les ha pasado alguna vez que otra. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, un pequeño respiro y en seguida vamos al turrón como se decía en Humor Amarillo.

Obra escrita por la propia protagonista de la obra y con dirección de Jesús Granda la trama es la siguiente: una atractiva jóven de la que desconocemos su nombre, Patricia Córdoba Rojo, esta en una buhardilla donde ha pasado una noche de amor con un guapo hombre del que tampoco sabemos como se llama y que cuenta con los rasgos de Jose Dánez. El chico ha tenido un gatillazo y a través de eso se desarrolla la historia de como ha podido ocurrir.
La historia pese a tu tono abiertamente cómico, también deja lugar para la ironía y en ocasiones la ternura, tal y como se puede apreciar en los instantes finales de la obra, donde la chica sabe tirar de ironía para hacerle ver al chico que es algo más común de lo que se cree.
En la obra hubo un par de instantes en los que a la prota se le escapaba la risa, al tratarse de una comedia me quedó la duda de si era por el golpe de humor que venía a continuación o no. Hablando hoy con la autora de la obra me ha resuelto la duda: era del guión por lo que la chica gana enteros al hacerlo natural algo que te venía por escrito. Ya que como se sabe, no sería la primera vez que a un actor está a punto de escarparsele una risa que no venía en el escrito, y cuándo esto ocurre sus compañeros de reparto ya están prestos a echarle una mano para que todo siga su cauce natural.
No me cansaré de decirlo, son este tipo de obras las que nos hacen ver que en nuestro país tenemos una cantera de actores cojonudos, y que gracias a escuelas como Metropolis son capaces de desarrollar todo su talento. No son solo caras bonitas, hay mucho esfuerzo, noches en velas, ilusión y cariño en toda representación que hacen por lo que los espectadores se lo agradecen de la mejor forma que saben: apoyando sus proyectos y yendo a ver sus representaciones.
En un espacio reducido los actores saben sacar el mayor aprovechamiento posible, ya que el miniescenario cuenta tan solo con cajas de cartón, pocos posters y un colchón inflable. El decorado se quiere asemejar a una buhardilla y el efecto desde luego está más que conseguido.
Otro punto a favor de la obra es la química que tienen ambos actores, se complementan a la perfección y se nota que si ellos se lo han pasado bien ensayándola y posteriormente representándola, los espectadores mucho más.
Si estáis interesados en acudir a ver la obra se representa todos los miércoles y jueves del mes de mayo en la Calle Génova número 7 5 C en la sala de microteatro el apartamento, en el siguiente enlace podréis saber más acerca de la misma: http://teatro.genova7.com/
Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: oscuralia

Muy buenas a todos. Hoy de nuevo os traigo una antología de relatos escrita por Pedro Escudero y que publicada por editorial Kelonia. Es un libro breve y que se lee de forma muy rápida, puesto que son poco más de 100 páginas, pero ya se sabe que lo bueno si breve dos veces bueno. Hagamos una breve pausa antes de adentrarnos en este mundo de terror que nos plantea su autor. Acompañadme si os atrevéis pero no me garantizo de vuestra seguridad y salud mental. Listos? Allá vamos.

Como he mencionado antes el autor es Pedro Escudero y la portada maravillosa es obra de Barb Hernández. Los relatos no tienen ningún nexo en común, en ninguno repite protagonista ya que son historias independientes las unas de las otras. Lo único que las une es su carácter oscuro, donde el terror, el misterio, lo sobrenatural, lo cotidiano y en breves pinceladas el humor se dan de la mano a lo largo de las historias.
Siempre que uno hace frente a una antología es difícil quedarse con una sola historia, puesto que hay varias que debido a sus elementos nos llaman más o menos la atención. Cómo suele ocurrir el relato en abrir fuego siempre suele ser el mejor, en este caso titulado El viejo y el mar, el extraño y el kraken. pero luego existen otros como gran interés como la soga, al final de la escalera o La marca del norte. Poco puedo decir de estas historias, puesto que por mínimo que os diga os reventaría la trama, cualquier mínimo detalle de más rompería el encanto que ya tienen de por sí.
Entre esta antología de relatos, y la que ya reseñé de bueno... son dos grandes sorpresas dentro de la literatura de género español. Han aparecido con poca diferencia de tiempo y en ambas los que somos aficionados a la literatura de carácter terrorífico nos llevamos la agradable sorpresa de que todos los relatos que componen ambas recopilaciones son bastante buenas, por lo que espero que la próxima colección de historias que lea me deje igual de contento que los dos ejemplos que he mencionado.
El autor, del cuál es la primera vez que leo algo suyo, tiene un estilo ágil, directo y que no se corta a la hora de describir según que sucesos. como ocurre por ejemplo en la historia que abre la antología o al anteriormente mencionado al final de la escalera. Este último es una hábil mezcla de terror y thriller, con un final cuanto menos sorprendente.
Los personajes que aparecen en las historias, están bien descritos, y en pocas líneas sabemos quienes son, de donde eran y hacía donde van. El escritor no se anda demasiado por las ramas, conocedor del poco espacio que tiene para contarnos su historia. Va directo al grano y en ningún momento te pierdes detalle alguno.
Poco más queda que añadir, salvo que si os queréis hacer con el ejemplar físico de este libro hay que darse prisa, puesto que han sacado pocas ediciones en papel las cuales vienen numeradas. También hay opción de haceros con ella en formato digital, para ello nada como visitar  su página web donde podréis informaros mejor de como funciona el sistema. Aquí os dejo el enlace:  http://www.kelonia-editorial.com/Tienda/product.php?id_product=72
Espero que os haya gustado la reseña de hoy. Como siempre gracias por leerme.

libro: corazón de mariposa

Muy buenas a todos. Comienza el mes de Mayo y continuamos analizando libros que merecen la pena destacarse y darse a conocer como se suele tratar en las obras que aquí son objeto de análisis. En el caso de hoy toca un libro bastante duro y que sin duda no os va a dejar indiferentes una vez hayáis acabado con su lectura como me pasó a mi. No adelantemos acontecimientos todavía, primero se pondrá la portada del libro y luego se procederá a su reseña.

Escrito por Andrea Tomé la trama es la siguiente: Victoria, después de un desengaño amoroso conocerá a Kenji, una persona que como ella también tiene sus secretos. Será el inicio de una amistad entre dos personas que necesitan cariño y que andan perdidos por el mundo
Cómo puedo empezar esta reseña? Lo primero felicitar a la autora por su valor a la hora de escribir este libro, como ella misma nos confiesa al acabar la novela sufrió de anorexia y bulimia como la protagonista de su obra. No es su vida como ella misma nos confiesa, aunque utilizó parte de sus experiencias para el esqueleto del escrito.
Es una obra dura, con momentos impactantes que te dejan en estado de shock y te dejan aturdido, tienes que volver a leer lo que ha pasado para asimilarlo, ya que no puedes creer lo que acaban de ver tus ojos. Son instantes duros, sobre todo hay dos hacía su parte final que hace que se te ponga un nudo en la garganta y las lágrimas estén a punto de salir, como fue en mi caso.
Pese a la juventud de la autora, la misma posee una narrativa bastante ágil, escribe con soltura y pese a que se trata de una novela para adolescentes y utiliza expresiones que suelen utilizar los adolescentes, los adultos perfectamente pueden disfrutar de ella.
El tema que trata es el de una enfermedad que por desgracia está presente en esta sociedad en la que vivimos del culto al cuerpo. Que chicas delgadas cuenten las calorías que tienen las comidas y que no se permitan el lujo de comer un bollo por que tienen una imagen distorsionada de si misma es duro, si ya resulta duro verlo en imágenes cuando vemos reportajes por televisión, imagináos lo que es leerlo.
Uno no puede evitar querer entrar dentro del libro y querer ayudar no solo a la protagonista, si no también a amigas suyas que sufren del mismo trastorno alimenticio. Hacerlas ver que están estupendas y que son guapas y que no solo se están haciendo daño a ellas, si no también a personas cercanas a ellas que sufren por su situación como ocurre en el caso de familiares, amigos o pareja sentimental.
Hasta aquí el análisis de la protagonista femenina, ahora toca el masculino. El también tiene sus cicatrices y que solo en compañía de Victoria podrá sanarlas. El uno es el apoyo del otro y viceversa. A través de su relación a lo largo del libro vemos como son realmente y que tan solo buscan cariño y comprensión el uno del otro.
Dadle una oportunidad, pese a la crudeza del tema va como un tiro y un par de horas os lo podéis acabar puesto que engancha mucho.
Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: bueno, bonito maldito

Muy buenas a todos. Hoy de nuevo os traigo una recopilación de relatos de terror que merece mucho la pena, hace poco acabé con su lectura y no puedo más que recomendarla. Sí algo une a todas las historias que forman parte de esta antología es que los objetos que solemos ver a diario y cotidianos pueden guardar secretos mortales como atestiguan los incautos que tienen la desgracia de adquirirlos. Pero no adelantemos acontecimientos todavía, tomemos un respiro que nos hará falta. Acompañadme en este viaje lleno de misterio y muerte.

Publicado por la editorial la pastilla roja, la presente antología reune 13 relatos de diversos autores donde, tal y cómo he indicado en el párrafo anterior hacen uso de objetos normales y corrientes pero con el aliciente de que están malditos, y pobres de aquellos que los tengan en su poder, puesto que nada bueno les espera.
Se suele decir que el relato que abre la antología es el mejor, cosa que suele ser verdad. Pero en este caso todos los relatos incluidos son muy buenos, especialmente me gustaría destacar cuatro de ellos: el silbato de Irah escrito por Nestor Allénde; La Butaca del infierno de Daniel Meralho; La mudanza escrito por Marta Junquera y por último Reliquias de Ana Martinez Castillo. Los otros 9 son también bastante interesantes, el de La Promesa resulta bastante inquietante y nos consigue mantener enganchados hasta su conclusión final, aunque evidente desde que el relato va por la mitad pero no por ello menos interesante.
El primero en abrir fuego es La llave de Jacob Gibons de Pablo García Naranjo, donde una simple llave es capaz de desatar grandes horrores. Así y con objetos tan inocentes como una pluma; un silbato; una lata de caviar; una bicicleta; un reloj.... los autores dan rienda suelta a su imaginación y nos hacen creer que estas cosas en apariencia inocentes pueden ser bastante cabronas si se les da la opción y la oportunidad, y desde luego que lo aprovechan.
El único pero, por así decirlo, es que hay un relato que no consiguió atraparme como los demás, y no por mal escrito que dista mucho de estarlo, si no porque me resulto complicado de seguir. Me refiero a El informe de Raúl Ansola, donde el escritor nos habla de los viajes en el tiempo que se pueden hacer con una simple cámara de fotos. Si las cintas con viajes en el tiempo son más o menos complicadas de seguir a la mínima que te despistes, en un relato lo es más. Tuve que leer un par de veces para no perderme, pero no es culpa del autor en absoluto, es de un servidor que hay ciertas cosas que me cuesta seguir y comprender.
A lo largo de la antología se nota que los autores se lo han pasado bien escribiendo cada uno su parte, y eso se traslada a los lectores. También se puede apreciar que han mamado y visto mucho cine de terror y misterio, así como literatura. No es raro observar a lo largo de sus páginas guiños a Lovecraft; literatura romántica; a la montaña mágica de Thomas Mann; a un futuro distópico como el que nos narraba Orwell en 1984; al Ray Bradbury de Fahrenheit 451; Clive Barker y por supuesto Stephen King, a quién pienso que los escritores han hecho un homenaje a uno de sus libros, más concretamente La Tienda, donde también unos objetos se dedican a hacer la puñeta. Pero de forma diferente a como aquí están descritos.
En algunos relatos tienes que parar de leer y asegurarte de que nadie está detrás tuyo, así de absorventes pueden llegar a ser, cuando empiezas a leer y acabas te quedas con ganas de más, como si lo que nos han ofrecido los escritores fuera solo un aperitivo a pesar de que algunas historias cuentan con mini capítulos.
Si podéis dadle una oportunidad, no os arrepintiereis en absoluto.
A continuación os dejo con el book trailer del libro hoy analizado:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.