pelicula: constantine

Y para cerrar el mes, de nuevo atendemos una petición de los que me seguís. En esta ocasión vamos a comentar uno de los últimos hits de Keanu Reeves en el que da vida a un personaje de comic un tanto peculiar.

Dirigida en 2005 por Francis Lawrence, a quién debemos títulos como Soy Leyenda y que ahora se encuentra enfrascado en las dos secuelas de Los Juegos del Hambre, nos contaba la siguiente historia: John Constantine, interpretado por Keanu Reeves, nació con el don de ver tanto a ángeles como demonios lo que le llevó a quitarse la vida. Por este motivo irá al infierno cuando muera, mientras tanto actua como investigador sobrenatural. Cuando una joven policia, rol a cargo de Rachel Weisz, solicita su ayuda para investigar la muerte de su hermana gemela, ambos se verán involucrados en un caso donde el destino de la humanidad estará en juego.
Tuve la oportunidad de ver esta cinta en el momento de su estreno en cine y me gustó. Cuando poco después salió en dvd me hice con ella. Hace tiempo que no la revisiono, pero un día lo voy a tener que hacer, para ver si sigue manteninedo su nível de entretenimiento.
Para aquellos que no lo sepaís, decir que Constantine es un personaje de comic de la editorial DC y a lo largo de sus aventuras se las ha visto con toda clase de seres sobrenaturales. Nunca he leído ninguna de las obras en las que basa, por lo cual mi conocimiento del personaje es practicamente nulo y lo único que se es lo que me han contado amigos que si han tenido oportunidad de leerlos.
La única diferencia que se llevó a cabo al trasladar a este detective a la gran pantalla fue cambiar su color de pelo y su nacionalidad. El Constantine de los comics es inglés, de cabello rubio y sus aventuras tienen lugar en Liverpool. El de la gran pantalla es moreno y la acción del film tiene lugar en Los Angeles.
La película desde luego es un entretenimiento más que digno. A ello ayudan las interpretaciones de los actores secundarios como Tilda Swinton, que interpreta al arcangel Gabriel y Djimon Hounsou que tiene a su cargo el personaje de Medianoche, lo más parecido a un aliado que tienen Constantine, además de su ayudante Chas, papel de Shia LaBeouf antges de embarcarse en la saga de los Transformers. Los dos protagonistas principales no desentonan, pero los villanos desde luego son los que se llevan el gato al agua. Mencionar que el rol de Lucifer corre a cargo del habitualmente secundario Peter Stormare, al que siempre se le recuerda por su interpretación en Fargo de los hermanos Coen.
Si tuviera que destacar alguna secuencia me quedaría con tres: la primera es el ataque que sufre nuestro protagonista por un montón de bichos; la segunda las que tienen lugar en el infierno, donde el diseño de producción es espectacular y la tercera sería el final, que aqui no desvelaremos pero que demuestra el caracter socarrón del personaje.
Como viene siendo habitual os dejo con el trailer de la cinta:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy, y especialmente al que me la solicito.

pelicula: tango y cash

Esta es sin duda alguna una de mis películas favoritas de acción. Lo tiene todo: unos protas con carisma; un director que saca adelante un producto muy entretenido; unos villanos que se lo pasan en grande; una banda sonora a la altura de la cinta..... Conozcamos a esta peculiar pareja de detectives de Los Angeles.

Dirigida en 1989 por Andrei Konchalovsky, de quien ya comentamos El tren del infierno, nos contaba la siguiente historia: Ray Tango, Stallone, y Gabriel Cash, Russell, son dos de los mejores detectives de Los Angeles. En apariciencia distintos, el primero pulcro y serio, el otro vestido de manera muy informal y siempre de broma, son muy eficaces en su trabajo. Tanto, que uno de los mayores traficantes de droga del país, Yves Perret, les tiende una trampa que acaba con ambos policias en la carcel. Escapar de la misma y limpiar sus nombres se convertirá en su principal obsesión.
Como villano tenemos a Jack Palance, y como su secuaz al inolvidable Brion James y al que todos recordamos por su participación en Blade Runner. James era un actor que salvo excepciones siempre encarnó al villano de turno y además lo hacía bien el jodío, haciendose odiar por los espectadores que solo esperaban que el héroes de turno acabase con él. Y como chica a la ahora de moda Teri Hatcher. Como apunte curioso señalar que el fallecido Eddie Bunker, el señor azúl de Reservoir Dogs, hace un breve papel como jefe de Cash.
Por mucho que la gente diga, no es un film malo en absoluto. Cierto que no pretende cambiar el género en el que está inscrito, ni lo intenta. Pero cumple de sobras con su función, que no es otra de hacer pasar a los espectadores un buen rato mientras la están visionando. Todavía me acuerdo de verla en video, y desde ese momento se ha convertido en una de mis favoritas.
En la cinta, el personaje que consigue caer bien al espectador desde el momento que aparece es el personaje de Russell. Cierto que aquí Sly se permite hacer bromas, pero es Cash el que tiene los mejores golpes de humor y sus momentos de lucimiento fisico en las peleas que hay a lo largo del film. Algunas secuencias que tengo grabadas en la memoria cinefila son las que tienen lugar en la carcel o en enfrentamiento final en la guarida del villano, que es tomado a conciencia por nuestros policias.
Desde que comienza la película y el personaje de Stallone hace un chiste con uno de sus personajes más memorables, Rambo para ser más exactos, el espectador sabe lo que se va a encontrar. Chistes y acción, como he mencionado unas líneas más atrás, están perfectamente equilibrados en esta pequeña joya que merece reivindicarse, si es que no lo ha hecho ya.
Otra de las cosas por las cuales es recordada Tango y Cash, es por su pegadiza banda sonora. Fue compuesta por Harold Faltermeyer, a quién debemos la famosa canción de Superdetective en Hollywood y Top Gun. Ochentera a tope, con uso de sintetizadores en la mayor parte de su partitura, no estará entre las grandes del cine. Pero si merece la pena escucharse y añorar viejos tiempos.
Como viene siendo habítual os dejo con el trailer de la cinta analizada hoy:

Espero haberos hecho recordar viejos tiempos.

libro: y pese a todo

Hoy toca comentar el libro de un autor que ya ha aparecido por estas páginas y que ahora lo vuelve a hacer con la obra con la que empezó a sonar fuerte en el panorama literario de género de nuestro país. Una obra que cuando la empiezas no puedes dejar de leerla hasta llegar a su desenlace y pese a todo.... te quedas con ganas de más.

Y pese a todo...... se ambienta en Bangor, Maine. Lugar de nacimiento del maestro del terror Stephen King, al que el autor hace unos guiños a lo largo de su novela. La trama es la siguiente: la 3 Guerra Mundial ocurrió. USA bombardea Irán, como respuesta China y Rusia se unen al país atacado y Gran Bretaña e Israel hacen lo propio con el atacante. La solución llega cuando el país de Obama sufre el ataque de bombas químicas, el resultado no se hará esperar.
Es una hábil mezcla de terror y acción. Mientras la leía tres filmes venían a mi mente, y no se si fue lo no la intención del autor mientras lo escribía. Las cintas son: Soy leyenda; La noche de los muertos vivientes y Depredador. Cuando lo leáis, y espero que lo hagáis, comprendereís por que lo digo. Es un libro que al poco de empezar va directa al grano, y pese a tener en su mayor parte del relato tan solo tres protagonistas, estos consiguen centrar toda nuestra atención.
Hay dos momentos en la obra, que no voy a desvelar, pero que han conseguido enfadarme y conseguir emocionarme hasta casi hacerme llorar. Garduño rompe todas las reglas establecidas, por norma general en este tipo de literatura, y consigue dos impactos para el lector. Pero que pensados en frío, y por mucho que nos pese, son necesarios para hacer que la trama avance. En un primer momento el autor ha hecho que me enfadara con él, ya me pasó con su obra ya comentada El camino de baldosas amarilllas. Juan se ve que tiene la facilidad de poner el dedo en la llaga en sus obras, y eso se agradece puesto que es una de sus virtudes como escritor. Pero aún así es imposible que algo en tu interior se remueva y tengas que volver a releer el suceso para asegurarte que lo que has leído era real.
No me extraña que el libro lleve tanteas ediciones, desde luego que se lo merece. Y seguro que aún conocerá más, siendo la novela tan adictiva como lo es. Aún así, y tal vez porque sea la primera que leí del autor, manda un paso por delante El camino...., pase más miedo con algunas de las situaciones que en él se describen que con la entrada comentada hoy.
Es un libro que recomiendo desde ya. No se hace pesado en ningún momento y es ideal para pasar un buen rato mientras lo leéis. Eso si, si lo hacéis procurad que sea en verano y no en invierno. Su lectura en la última estación del año, y más si el paisaje está nevado puede que veáis cosas donde no haya nada. O tal vez sí?
Y pese a todo....

película: casual day

El título de hoy es poco conocido, y es una verdadera pena. Cuenta como haré unas líneas más adelante con un reparto solvente de actores, un buen guión y una interesante dirección. Acompañemos a estos ejecutivos en su casual day, que al acabar habrá cambiado a algunos de ellos.

Dirigida en el año 2007 por Max Lemcke, y con guión de Daniel Remón y Pablo Remón, nos cuenta la siguiente historia: Ruy, interpretado por Javier Ríos, es un joven ejecutivo que trabaja para una gran empresa donde trabaja el padre de su novia Inés, rol de Marta Etura, y que le ha enchufado en la misma. El papel de progetinor está a cargo del siempre excelente Juan Diego. Nuestro protagonista se siente agobiado por todos los lados y no sabe si ha escogido bien su profesión. A lo largo de un fin de semana verá las cosas con más claridad.
Estos son algunos de los interpretes. En otros papeles encontramos a actores tan solventes como Luis Tosar; Alberto San Juán o Alex Angulo. En roles menores Arturo Valls; Secun de la Rosa; Estibalíz Gabilondo o Malena Alterio.
Pude descubrir este film de casualidad, Buceando por páginas oía buenas crítcas de la cinta y me anime a verla. Una elección acertada. La película es una crítica a la sociedad que vivímos hoy en día, y que por desgracia ahora está más de moda que nunca con el tema de enchufes.
Como he indicado unas líneas más atrás el guión de la cinta de Lemcke es una mezcla entre comedia y drama. Nunca sueltas la carcajada, pero en algunas secuencias mantienes una sonrisa en los labios. Que suele congelarse a los pocos momentos cuando ves las situaciones por las que pasan algunos de nuestros protagonistas,  y que por desgracia no se alejan demasiado de la realidad.
Si tuviera que destacar algún actor, obviamente serían Diego y Tosar. Ambos se comen a sus compañeros de trabajo cada vez que comparten plano o secuencia con ellos, y cuando están juntos compartiendo plano el actor de Los lunes al sol sale airoso del encuentro con el inolvidable protagonista de Los santos inocentes.
Aunque la cinta tiene ya seis años, perfectamente podría estrenarse hoy día debido a autopsia que hace de las relaciones en las grandes empresas y las relaciones que hay dentro de la misma. En un momento de la película uno de los protagonistas sufre las iras de uno de los jefes por reclamar algo que le pertenecía; pocos momentos antes nuestro protagonista se pregunta que demonios está haciendo en ese trabajo que puede que ni siquiera le guste, pese a ser un joven preparado y con un empleo bien pagado y con posibilidades de futuro.
Como viene siendo habítual os dejo con el trailer de la entrada de hoy:

Espero haberos descubierto una nueva cinta. Os la recomiendo fervientemente, merece la pena que le echeis un vistazo.

película: medidas desesperadas

Como puedes detener a un asesino que puede salvar la vida de tu hijo? Bajo esta premisa tan interesante se desarrolla la entrada de hoy. Para ello viajamos de nuevo en el tiempo en nuestro particular Delorean. Abrochaos los cinturones que allá vamos.

La cinta del año 1997 fue dirigida por Barbet Schroeder, realizador al que debemos títulos como Mujer Blanca Soltera Busca; Asesinato 1 2 3 o La virgen de los Sicarios. La trama es la siguiente: el detective Frank Connor, rol a cargo de Andy Garcia, tiene un hijo enfermo. El único donante compatible que puede salvarle la vida es el peligroso asesino Pete McCabe, interpretado por Michael Keaton. Pero cuando accede al transplante en realidad planeará fugarse. Ahora el oficial se debate entre herir a la única persona que puede salvar a su hijo o detenerle pese a que pueda costarle la vida a su retoño.
Es una película que si bien no pasará a las cintas mejores de la historia del cine, por lo menos si que consigue mantener entretenido al espectador a lo largo de su metraje. A ello ayuda sin duda alguna la buena química que se establece entre ambos protagonistas, y es Keaton el que pese a interpretar el rol de villano el que consigue llevarse el gato al agua, pese al buen hacer de su compañero de reparto.
Pude ver este film en el momento de su estreno, hace casi ya la friolera de 20 años. La tengo en dvd y hace mucho tiempo que no la reviso, pero todavía me acuerdo de bastantes cosas. Y aprovechando que hace poco emitieron por televisión una de mis cintas favoritas de Garcia, como es Cosas que hacer en Denver cuando estas muerto, he decidido rescatar esta película.
Es una pena que ambos actores no hayan tenido más suerte con sus proyectos de un tiempo a esta parte, pese a tener en su filmografía títulos bastante interesantes. Pero las malas elecciones o la falta de buenos guiones hace que permanecieran un tiempo en el olvido, del que ahora ambos parecen resarcirse estando en proyectos ya sea delante o detrás de las cámaras.
Además de los anteriormente mencionados, en su reparto también nos encontramos con dos actores tan solvente como Brian Cox, el primer Hannibal Lecter, y Marcia Gay Harden, recordada por sus aparaciones en Space Cowboys y Mystic River, ambas de Clint Eastwood o La Niebla de Frank Darabont.
Como viene siendo habitual os dejo con el trailer de la cinta analizada hoy:

Es una cinta con la que sin duda pasareis un buen rato mientras la estaís viendo. Es un título al que tengo cierta simpatía puesto que cuando la reviso me sigue gustando como la primera vez que la vi.
Espero haberos hecho recordar viejos tiempos y que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: sombras sobre baker street

El libro hoy analizado es la suma de dos de mis géneros favoritos. Por un lado el de los detectives cuya máxima figura es Sherlock Holmes. Por otro el de terror, en uno de sus mejores autores y creador de los dioses primigenios H. P. Lovecraft. De la suma de ambos mundos nace esta perfecta simbiosis.

Como se enfrenta una mente perfectamente entrenada en resolver crimenes en apariencia dificiles de resolver a un mundo donde lo racional brilla por su ausencia? Bajo esta premisa tan interesante nos encontramos con esta colección de relatos en la que varios autores rinden su particular homenaje a dos de los creadores que son clave dentro de la literatura de género.
Tuve la suerte de que este libro fue un regalo de cumpleaños y lo conservo como oro en paño. Ahora por desgracia este libro está descatalogado, lo que es una verdadera pena. Pero siempre hay opción de hacerse con él en los mercados de segunda mano. Si lo veis no lo dudeís y cogerlo. Es una compra que merece y mucho la pena.
Cada uno de los escritores invitados homenajea un caso u otro del inmortal detective creado por Doyle y sin perder su estilo. No siempre el protagonista es Holmes, en algún caso que otro serán su hermano Mycroft; su fiel ayudante Watson e incluso su archienemigo el profesor Moriarty. A lo largo de sus páginas harán aparición, como no podía ser de otra forma el Necronomicón; los primigenios etc.
Sin lugar a dudas, uno de los mejores relatos es el que abre la recopilación y que fue escrito por Neil Gaiman. El título es Estudio en Esmeralda, guiño más que evidente a Estudio en Escarlata. Por este relato, Gaiman sue galardonado con el premio Hugo en 2004.
Algunos casos se toman su tiempo en arrancar, van introduciendonos poco a poco en el mundo de Lovecraft. Pero cuando lo hacen consiguen mantener toda nuestra atención. Algunos de los escritos parecen meter la trama del autor de los primigenios con calzador, como si los autores se sintieran obligados de hacerlo ya que están participando en una colección que une ambos mundos. Otros por contra, hacen que ambos estilos encajen perfectamente.
Si conoceís a alguien que tenga el libro, pedidselo. Pasareis muy buen rato leyendolo y de paso conocer una nueva forma de aunar terror y novela de investigación.
Poco más queda que añadir a la entrada de hoy. Tal vez Elemental querido Cthulu?
Gracias por leerme.

libro: apuntes macabros

La entrada de hoy es para comentar un libro que acabo de terminar escasamente hace una hora. Otras veces he esperado tiempo para hacerlo, pero esta vez no he podido esperar. El autor es la segunda vez que aparece por este blog, y seguramente no será la última. Abramos las páginas y adentremonos en estos apuntes macabros.

El autor, Juan de Dios Garduño ya hizo su aparición en este blog cuando comenté la que es hasta ahora su obra más reciente, El camino de baldosas amarillas. La que hoy analizamos es su segundo trabajo como escritor y se trata de una colección de relatos.
Se dice que lo bueno si breve dos veces bueno. Y de nuevo en esta obra se vuelve a cumplir. Hay relatos que en apenas un par de páginas consiguen ponernos los pelos de punta y otros que nos quedamos con ganas de más, de saber como continua la aventura. Desde aquí le pido a Juande que por favor, alguna vez continúe con la aventura de Watson.
Algunos de estos relatos consiguen atraparnos y no soltarnos hasta que pasamos al siguiente. Uno de ellos se permite continuar la obra La Carretera de Cormac McCarthy y desde luego la visión que da Garduño es perfectamente complementaria a lo narrado por el autor norteamericano, es más, desde aquí os aconsejo que una vez leáis la novela del escritor estadounidense rapidamente leaís el relato de Juande.
Uno de los que más me ha gustado ha sido el de la ganga, que he visto como una mezcla de La Comunidad; El Quimérico inquilino y Taxi. Una vez lo leáis comprendereís el por que lo he dicho, no se si la intención del autor era esa o no, pero desde luego a mi me ha recordado a las tres cintas que he citado.
Como he indicado unas líneas más atrás, pese a tratarse de su segunda obra, el autor ya daba muestras de lo que podía llegar a ser. Y desde luego que lo ha demostrado. Garduño consigue ponernos los pelos de punta, no hace falta que haya hemoglobina, simplemente narra las acciones de manera que hace que nos olvidemos de lo que esta ocurriendo a nuestro alrededor.
Es gracias a este autor, y a otros mencionados aquí ( y más que aparecerán ) que han conseguido poner a nuestra literatura de género en el punto de mira de las editoriales. Se están dando cuenta que estos escritores cuentan con un número de fans que les siguen y que esperan ansiosos sus nuevos trabajos.
Poco más queda por añadir. Solo que recomiendo su lectura y que si os gusta el terror lo vais a pasar bien. Además que solo tiene cerca de 120 páginas, por lo cual su lectura pasa en un suspiro. Es lo malo de los relatos breves, que acabas rápido con ellos pero eso te deja más tiempo para leer más libros.
Como apunte decir que la semana que viene, más concretamente el 25 de mayo, Garduño entre otros autores de género español estarán presentando sus nuevos libros en Fnac Castellana a partir de las cinco de la tarde si no me equivoco. Yo por supuesto pienso acudir, y vosotros?

pelicula: voces de muerte

Hoy viajamos de nuevo al pasado para traeros una película bastante interesante del género negro, cuya mejor baza además de su dirección y guión son su pareja protagonista. Abrochaos los cinturones que allá vamos.

La cinta, dirigida en 1948 por Anatole Litvak y basada en la obra de radio del mismo nombre nos contaba la siguiente historia: Leona Stevenson, papel a cargo de Barbara Stanwyck, es una joven directora de una fabrica de productos químicos, postrada en una cama a causa de una enfermedad psicosomática  y que está casada con Henry, rol encarnado por Burt Lancaster. Una noche cuando intenta ponerse en contacto con su esposo oye un cruce de llamadas entre dos personas que hablan del asesinato al cabo de una hora de una mujer. ¿ Es ella el objetivo ?
A traves de esta trama tan atractiva nos encontramos con una de esas pequeñas joyas escondidas dentro del género de suspense. A pesar de su corta duración, apenas llega a la hora y media, se puede decir que esta rodada en tiempo real pese a contar con algunos flashbacks que nos narran la relación entre ambos protagonistas entre otras sorpresas que aquí no desvelaremos.
En una de mis visitas a Madrid paré en un kiosko en el que suelo parar de tanto en cuanto para ver la oferta que tienen de pelis. Me llamó la atenciós su título y una vez leí su sinopsis no lo dude y me hice con ella. Una compra acertada en toda regla. Y por poco menos de cinco euros, lo cual no hace si no sumar enteros a su adquisición.
Burt Lancaster desde luego no es ajeno al género negro. Algunas de sus mejores cintas se encuentran enmarcadas de este género como por ejemplo Forajidos; El abrazo de la muerte o Fuerza Bruta. El realizador, años más tarde rodó una interesante cinta como fue La noche de los generales con un reparto que incluía a Peter O´Toole; Donald Pleasance o Christopher Plummer. En cuanto a la actriz, ya había trabajado en la que es sin duda la obra maestra del género negro como Perdición, dirigida por Billy Wilder y años más tarde trabajaría con Marilyn Monroe en uno de sus primeros papeles en el film dirigido por Fritz Lang Encuentro en la noche.
A pesar que originariamente, como he indicado unas líneas más atrás, fue una obra para la radio su adaptación a la gran pantalla consigue mantenernos en tensión durante todo su metraje. Stanwyck es practicamente la absoluta protagonista durante todo el film, y todo ello sin moverse de la habitación, lo que sin duda nos habla del talento de la actriz. En cuanto a su partenaire, Lancaster ya daba muestras de lo que podía llegar a ofrecer más adelante, lo que sin duda acabó haciendo.
Poco más queda que añadir, salvo que recomiendo verla encarecidamente. Si lo haceis no os vais a arrepentir en absoluto. Merece y mucho la pena, lastima que sea poco conocida.
Como viene siendo habítual os dejo con el trailer de la entrada de hoy:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy y el haberos descubierto una nueva película.

libro: humor cristiano

La entrada de hoy analiza un libro de humor cuanto menos curioso. Su autor Alberto González Vázquez es famoso por sus montajes para el intermedio así como sus videos animados donde lo politicamente correcto brilla por su ausencia. El autor un buen día decidió recopilar algunas de sus mejores historias historias y otras nuevas y compilarlas en el volumen que se está analizando en la entrada de hoy.

A lo largo de sus 128 páginas seremos testigos de historias de humor sobre como Manolo Escobar creó su famosa canción de la minifalda; de si realmente existe el calvo de Amaral o de como una pareja se conoció. Es un humor que puede que a mucha gente no le guste, debido a que el autor no busca la carcajada fácil, si no que utiliza y mucho la ironía.
Me acuerdo que cuando unos amigos me pusieron un video suyo quedé impactado. Como el autor podía hacer burla de un tema tan espinoso como es el del SIDA fue algo que me desoncertó. Pero con otros videos que ví empecé a apreciar su humor y poco a poco sus obras en formato audiovisual acabaron por conquistarme del todo.
Hace un año o dos, no me acuerdo, tuve la oportunidad de acudir a la presentación del libro con unos amigos y allí conocimos al autor. Quién nos dedicó su obra y huelga decir que desde entonces guardo con mucho cariño el ejemplar autografiado.
El autor, como he mencionado unas líneas más atrás es más conocido por sus cortometrajes animados que han ganado muchos premios. Sin duda uno de sus más famosos es aquel en el que un niño cuestiona la existencia de los Reyes Magos a su padre. En vez de contaros más prefiero ponerlo para que lo veaís vosotros mismos:

Si no os gusta el humor negro o politicamente incorrecto no os gustará este libro. Pero si en cambio os gusta este tipo de forma de hacer reir, sin duda este es vuestro libro.
Antes de despedirme os dejo con uno de mis videos favoritos del autor, cuyo principal protagonista es Antonio Banderas:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

teatro: días como estos vol. 3

Todo lo que empieza ha de acabar. Pasa con las películas; con las series y con los libros. En esta ocasión este es el último post que escribo de esta obra, y lo hago con pena. Han sido cuatro capítulos en los que he llegado a coger cariño a los personajes, a sus vivencias y a las peripecias que les han ocurrido a lo largo de esta temporada.

En este capítulo final conoceremos como acaba todo para nuestros protagonistas, después del inesperado desenlace del capítulo tres. He de decir que me parece un buen cierre y final de temporada para una obra que desde luego ha cambiado la forma de hacer y ver teatro en nuestro país.
En esta ocasión tuve oportunidad de ver la obra con los mismos actores, salvo en el caso de Alberto, habitualmente interpretado por Fran Calvo, salvo en esta ocasión que su rol era interpretado por Jorge Elorza, que interpreta su papel tan bien como al compañero al que sustituye.
Decía unas líneas más atrás que me da pena despedirme de estos personajes, tanto los reales como los de ficción y por supuesto de los responsables detrás de la obra, el autor y las personas que de un modo u otro han ayudado a hacer que este proyecto haya sido una realidad. Todos ellos han sido estupendos y muy amables al prestarme su atención y el haber estado hablando acerca de la obra y de mis sensaciones sobre ella. Desde aquí les mando un abrazo muy fuerte y les deseo lo mejor para futuros proyectos.
Un rayo de esperanza sobre esta obra, es que en un determinado momento su protagonista habla de la posibilidad de que haya una segunda temporada. Ojala que así sea, el publico en las funciones a las que he ido se lo ha pasado fenomenal y el aforo estaba completo. Ahora solo hace falta que un espacio breve de tiempo volvamos a ver a estos amigos de nuevo en acción y ver que nuevas aventuras ha preparado el autor para ellos y para nosotros.
Proyectos como estos son los que hacen que la gente se anime a ir al teatro por un precio razonable que además incluye la consumición. Desde este blog os animo a ver la obra, es una verdadera experiencia.
Drama y comedia se dan la mano a lo largo de toda la serie, el autor sabe mezclarlos de manera que al espectador se le permitan momentos de respiro tras una secuencia dura.
Poco más queda añadir a lo dicho anteriormente, tan solo decir a todos los que han formado parte de esta aventura que ha sido un placer conoceros y haber entablado una cierta amistad. Os deseo lo mejor para futuros proyectos y desde aquí os dedico esta canción con todo mi cariño por ser tan geniales:

Ha sido un verdadero placer. Nos vemos.

película: sol rojo

Hoy viajamos de nuevo al pasado en nuestro Delorean para traer una cinta cuanto menos curiosa. Un film que auna dos de los géneros por excelencia del cine, como es el de samurais de Japón y el Western de USA. Subamos pues a nuestra maquina del tiempo.

La cinta dirigida por Terence Young, uno de los directores clásicos de la saga Bond, en 1971 nos contaba la siguiente historia: un tren que viaja por el Oeste es asaltado por bandidos, entre los objetos robados se haya una espada samurai que el embajador japones llevaba como presente al presidente estadounidense. En ese momento, el guardaespaldas del emisario, rol a cargo de Toshiro Mifune, unirá sus fuerzas con uno de los asaltantes que ha sido traicionado por su banda. El papel del bandido está interpretado por Charles Bronson. En el reparto encontramos también a la bella Ursula Andress, la chica Bond por excelencia, y a una de las grandes estrellas de la cinematografía francesa como es Alain Delon.
Tal y como podéis ver un reparto con solera con un buen realizador que no era del todo extraño al cine de evasión. Y desde luego que la cinta cumple su cometido de entretener, los protagonistas que al principio no pueden ni verse acabarán por convertirse en amigos.
Pude descubrir esta película gracias a la recomendación de un amigo, desde luego acertó al hacerlo. Es un film muy entretenido y que pasa en un suspiro, pese a durar cerca de dos horas. Lo que demuestra que muchas veces una cinta de acción no tiene que abusar de los efectos especiales y explosiones para mantener al espectador pegado a su asiento durante su proyección. Tan solo hace falta una historia interesante y que la química entre los actores haga el resto. Y desde luego que lo hace, todos están estupendos.
En esta ocasión Bronson demuestra con algunos golpes de humor que era mejor actor de lo que mucha gente creía, que lo encasillaba siempre en papeles de duro; Delon se lo pasa en grande haciendo de villano; de Mifune huelga decir que está estupendo y en cuanto a Andress aparece tan guapa como siempre.
Un par de curiosidades sobre el film: Bronson y Delon no era la primera colaboración que hacían juntos, un par de años antes ya lo hicieron en la cinta Adiós amigo; Andress volvía a trabajar con Young después de hacerlo en el film 007 contra el Dr. No; la banda sonora fue compuesta por Maurice Jarre que en algunas fases de la partitura rinde homenaje al compositor Ennio Morricone.
Como viene siendo habitual os dejo con el trailer de la entrada de hoy:

Espero haberos descubierto una nueva película. Si la dais una oportunidad no os decepcionará en absoluto, puesto que es bastante buena y un título a descubrir y reivindicar.

libro: los ojos de dios

Hoy os traigo la que es, hasta ahora, la última entrada del escritor Miguel Aguerralde hasta que publique más libros. En este caso su novela rebaja el tono de noctámbulo y se adentra algo más en el terreno del fantástico. Conozcamos algo más acerca de los ojos de dios.

La trama de la historia es la siguiente: todo parece normal en la ciudad de Madrid, pero no lo es. Sucesos extraños van a hacer su aparición en forma de acólitos de un nuevo Mesías. Y cuando lo hagan, nuestro mundo tal y como lo conocemos cambiará, a no ser que alguien lo impida.
Bajo este argumento tan interesante se desarrolla la primera novela escrita por Miguel Aguerralde y que curiosamente fue la tercera, en orden cronológico, en ver la luz. El autor mezcla diversos géneros como son la acción y el terror, pasando de uno a otro sin que por ello la narración se resienta en absoluto.
Cuando el autor vino a presentar su nueva obra no lo dude y acudí a la presentación para poder hacerme con ella, y por supuesto para que me la dedicara. Cosa a la que accedió encantado.
No se si el autor poseía una bola de cristal mientras escribía su primer libro, pero desde luego en algunas cosas que se describen en la novela no se alejan mucho de algunas situaciones pasadas que hemos vivido. Los que hayáis leído la novela sabréis por donde van los tiros, los que no ya sabéis lo que toca. Haceros con ella y ver que demonios es lo que hace coincidir el escritor en su ficción de lo que realmente esta ocurriendo en la realidad.
Nuestros protagonistas distan mucho de ser héroes, son personas normales y corrientes como tú o como yo.
Y que cuando se ven sobrepasados por la situación, tendrán que enfrentarse a ella como buenamente puedan.
Uno de los momentos que más me gustaron dentro de la novela es el que acontece en plena Puerta del Sol madrileña y que no desvelaré aquí por razones obvias. Tan solo que esta narrada de manera bastante cinematográfica y espectacular, y que si alguien la trasladara a la gran pantalla su resultado sería simplemente impresionante.
Se nota la querencía del autor por la novela negra y de terror, ya que esta presente a lo largo de sus obras. Ha visto y leído mucho de ambos géneros, y eso se nota. No solo en la forma de narrar, si no en la manera en que lo hace. A ello ayuda sin duda el factor musical. En sus presentación el escritor siempre nos comenta a los que acudimos a las mismas, que mientras escribe selecciona un determinado tipo de música o grupo a la hora de inspirarse. El resultado se aprecia en sus páginas.
Poco más queda decir, tan solo que si le dais una oportunidad a la obra no os arrepentiréis en absoluto. De nuevo reivindicar el trabajo de todos los escritores que por ahora han aparecido ( y que lo seguirán haciendo, no os quepa duda alguna ) en este blog necesitan ya un empujón definitivo para darse a conocer al gran publico. En sus trabajos demuestran que manejan la literatura de género y el amor que han puesto en cada una de sus obras. Desde aquí les deseamos a todos la mejor de las suertes.

película: el tren del infierno

Hoy traemos un buen film de acción estrenado en el año 1985 y que tenía que haber sido dirigido por Akira Kurosawa. Pero por diferentes problemas no pudo ser así encargándose tan solo de la escritura del guión. Viajemos al pasado en nuestro Delorean para subir a este tren.

El film dirigido por Andrei Konchalovsky contaba la siguiente historia: Manny y Buck, Jon Voight y Eric Roberts respectivamente, son dos presos que se escapan de una cárcel de Alaska. En su huida suben a un tren, pero al maquinista le da un infarto y la maquina gana velocidad. Ahora los dos fugitivos han de sobrevivir con la ayuda de una inesperada pasajera que se hallaba escondida e interpretada por Rebecca de Morrnay.
Así de interesante es este film de acción. En ningún momento desde que empieza la cinta puedes apartar tus ojos de la pantalla. Ambos actores están geniales, no en vano recibieron por sus roles sendas nominaciones a los Oscar en la edición de ese año, además de una nominación al mejor montaje.
Me acuerdo de ver esta película siendo niño, cuando lo alquilo mi padre en el videoclub. Decisión acertada y cuando me hice con ella en dvd fue una compra acertada, quería ver si mi opinión sobre ella había cambiado. No solo no lo había hecho si no que la aprecié todavía más.
A modo de curiosidad decir que muy al principio de la cinta aparece Danny Trejo, ahora famoso gracias a sus papeles con Robert Rodriguez. El director de la prisión es un viejo conocido de la Cannon como fue John P. Ryan, al que los aficionados al cine recordarán también por ser el profesor de historia en Curso de 1999.
Un film de acción no tiene por que estar plagado de explosiones cada dos por tres. Con una buena idea y con una buena dirección de actores se obtienen resultados tan apreciables y disfrutables como el de la entrada de hoy. Pocas veces veremos a Roberts de forma tan acertada como en el papel de Buck, Voigt sin embargo ya era reconocido gracias a su participación en las cintas Cowboy de medianoche o Campeón.
Otro de los puntos que hacen que la película merezca un visionado, además de su dirección, actores y el guión de Kurosawa es el uso de la fotografía y la partitura que corre a cargo de Trevor Jones.
Un hecho curioso es que la cinta fue producida por la factoría Cannon, habitual productora de cine de acción zetoso a mayor gloria de actores como Chuck Norris; Charles Bronson o Michael Dudikoff y que aquí sin lugar a dudas consiguen su mejor producción en todos los aspectos, tanto técnicos como de actuaciones.
Como viene siendo habitual os dejo con el trailer de la cinta:

Espero que la entrada de hoy os haya gustado y el haberos hecho recordar viejos tiempos.

película: los ríos de color purpura

Hoy analizamos uno de los títulos que con el paso del tiempo se ha convertido ha llegado a ser uno de los filmes que suelo revisar de tanto en cuando. Un más que digno thriller que unió a dos de las estrellas francesas más destacadas de un tiempo a esta parte. Conozcamos el significado que encierran los ríos de color purpura.

La película dirigida por Mathieu Kassovitz en el año 2000 nos contaba la siguiente historia: un cadáver aparece mutilado en un bosque. El comisario Pierre Niemans, interpretado por Jean Reno, es asignado al caso. A 300 km de allí, el joven inspector Max Karkarian, rol a cargo de Vincent Cassel, investiga la profanación de una tumba de una niña. Lo que ignoran ambos policías es que los casos están relacionados, y habrán de unir fuerzas para saber los motivos del asesino.
Bajo esta premisa interesante se esconde un thriller muy entretenido. Deudor del cine hollywoodiense el director logra hacer una cinta más que digna y que reune lo mejor del polar francés con la acción norteamericana. El film es una adaptación de la novela homónima escrita por Jean Christophe Grange y es una adaptación bastante fiel. Pero en este caso, al menos para el que suscribe, la película es mejor que la fuente en la que se basa.
Todavía me acuerdo de cuando vi este título en cine. Poco sabía de ella salvo por algún que otro trráiler y lo que había leído en las revistas especializadas. Me dejó un muy buen sabor de boca y en la época en la que se estrenó el thriller se estaba convirtiendo en mi género favorito, esta cinta sin duda ayudó a confirmarlo.
La química existente entre los actores es bastante eficaz y saben complementarse. Pese a que tiene sus detractores, sobre todo en una secuencia de lucha a cargo del personaje de Cassel, es un pecadillo sin importancia que se le puede perdonar a la cinta de Kassovitz.
Según va avanzando la historia consigue que estemos mucho más atentos a todo lo que rodea el misterio que ha hecho que dos casos en apariencia no tenían nada que ver, demostrarnos lo equivocados que nosotros y los policías estábamos.
Años después se hizo una secuela donde repitió rol Reno pero no así Cassel, pero al menos si que tuvo un fichaje de altura como fue el de Christopher Lee. El título de la segunda parte fue Los Ríos de Color Purpura 2: Los Ángeles del Apocalipsis, No llega al nivel de la original pero al menos nos hace pasar un rato entretenido que es lo que importa en producciones de este tipo.
Es un título que me gusta recomendar siempre que tengo ocasión. No es ninguna obra maestra ni pretende serlo, pero es sin duda una propuesta bastante interesante en el terreno del cine de suspense y no ha envejecido apenas, y el film tiene ya 13 años. Otras cintas más recientes o de la misma época no han corrido la misma suerte.
Como viene siendo habitual os dejo con el tráiler de la entrada de hoy:

Espero que la entrada de hoy os haya gustado y los que no conocíais la cinta el haberos descubierto una nueva película. Si la veis seguro que os gusta y os hace pasar un buen rato.

libro: noctámbulo

Mes nuevo, libro nuevo. En esta ocasión vuelve a aparecer un viejo conocido del blog como es Miguel Aguerralde. Ahora toca reseñar su segunda novela, si en su anterior trabajo nos traía a un psicópata, en esta vemos a uno de los iconos clásicos del terror como es el del vampiro. Pero bajo un prisma cuanto menos curioso. Conozcamos a Sable y a sus amigos.

La trama es la siguiente: tres jóvenes amigos, Paula; su hermano Javier y Diego se adentran en una casa. Solo dos de ellos logran salir. Años después sus caminos vuelven a cruzarse. Ella es forense de la policía, Javier es cura y se dedica a oír las confesiones de Sable, un asesino. El que antes fuera colega del sacerdote y amor platónico de la doctora es alguien de su pasado. Sus caminos no tardarán en volver a cruzarse.
A grandes rasgos este es el argumento de la novela. Tal y como habréis podido averiguar Diego es Sable. Su profesión ahora es bastante curiosa, la de asesino a sueldo. Lo que le permite vivir con bastante comodidad, puesto que pocas cosas pueden herirle. Incluso en un momento de socarronería, autor y personaje ironizan sobre la famosa estaca en el corazón. Diciendo que seas o no vampiro eso es una muerte segura.
En su segundo libro el autor tiene una narrativa más ligera que en su anterior trabajo. La novela tiene un ritmo mucho más trepidante que en Claro de Luna, y en posteriores trabajos este ritmo se ha mantenido. Si algo ha caracterizado la obra de Miguel Aguerralde es su querencia por la temática de género fantástico/terrorífica y del thriller, lo que se puede apreciar a lo largo de su obra.
Un acierto del autor es enmarcar sus obras en su tierra, Las Palmas, salvo en una ocasión en la que la acción transcurre en Madrid y que no tardará en ver la luz por este blog. En este libro el autor retrata a los vampiros como lo que son, maquinas de matar. Pese a que Sable tiene sentimientos, no vacila a la hora de matar a todo aquel que se interponga en su camino o que pueda servirle como alimento para subsistir.
El final de la novela es abierto. Cada vez que coincidimos en la presentación de su nuevo trabajo le hago siempre la misma pregunta ¿ para cuando la segunda parte de noctámbulo ? Espero que dentro de poco nos de una respuesta, puesto que hay cuestiones que no se terminan de cerrar en este libro.
El libro es una mezcla de terror, suspense y acción. Según va avanzando la trama empezamos a conocer más a los personajes principales y las motivaciones que les han llevado a ser lo que son en la actualidad.
Si os gustan las historias de vampiros que a la vez incluyen acción no lo dudéis, este es vuestro libro.
Espero haberos descubierto un nueva novela y que le deis una oportunidad. Si lo hacéis no os vais a arrepentir.