libro: aplaudan al salir

Cerramos el mes con una nueva entrada sobre un libro. He decidido esperar un par de dias después de su lectura para poder hacer su reseña. Si lo he hecho ha sido para poder poner las ideas en orden y hacer una crítica para que os animeís a hacer con la novela. Allá vamos.

La trama resumida de modo muy simple es la siguiente: Sergio acude a un psiquiatra pues siente que todo lo que le rodea en su vida se está desmoronando.
A grandes rasgos este es su argumento. Pero es como una muñeca rusa, hay mucho más. Vaya por delante que es una de las novelas que más me ha impactado en mis años como lector. No por su temática, que es bastante original y bastante bien escrita, puesto que es muy narrativa. Si no por como está descrita. Se podría decir que es metaliteratura. Es decir, novela u obra dentro de un libro.
En un par de capítulos los protagonistas de la novela se toman un descanso de los personajes y comentan como ven a sus personajes, como si de un making off se tratara. Y este es uno de los puntos que hace que la novela gane enteros en su lectura.
Este libro es como yo suelo llamar una patada a la mente. Según vas leyendo tienes que volver a releer sus páginas para comprender lo que está pasando. Desconozco si era la intención del autor al escribirla o no.
En mi opinión, la novela es una crítica a la sociedad que vivimos hoy día. Con los estereotipos que vemos a nuestro alrededor, y en cuanto una persona intenta salirse de la media establecida es ignorada. Como pasa con uno de los personajes amigos de nuestro protagonista.
Pese a que Sergio es el principal personaje sobre el que gira la trama, en opinión de quién esto suscribe es Aldo el verdadero protagonista. Es el único que parece querer escaparse de todo lo que está ocurriendo, el que ve que nada cuadra e intenta rebelarse contra la sociedad, y cuando lo intenta es ignorado. Nadie quiere oir una voz que va en contra de lo establecido.
Para que os hagais una idea, es como si los protagonsitas de Friends; Cómo conocí a vuestra madre o Treinta y tantos, fueran dirigidos en un episodio por Cronenbergo o Jodorowsky. Más interesados en analizar que pasa por sus cabezas y centrarse en sus problemas que en intentar que suelten gracias cada dos por tres. Esto es lo que yo pienso claro está, puede que otro que haya leído la novela tenga una opinión completamente distinta a la mía.
Es una novela que recomendaría? Sin duda alguna. Diría que me ha gustado? Por supuesto. Pero tal y como he advertido unas líneas más atrás no es un libro para todos los públicos. Si sabeís entrar en el juego que el autor propone os gustará. De otra forma os sentirerís engañados y echareís pestes sobre ella.
Aquí tan solo me he limitado a reseñar lo que me ha parecido.
Espero que la entrada de hoy guste al autor. Y por supuesto también a vosotros.

película: critters

Hoy de nuevo viajamos a los ochenta, por lo cual habrá que subirse en el Delorean. La cinta de hoy nos trae a unos bichejos carnívoros del espacio con mucha mala baba y con más peligro que el Mcgyver en un desguace. Arrancamos pues y vamos al pasado.

En el año 1986 Stephen Herek dirigió esta película que fue interpretada por Dee Wallace Stone, M. Emmet Walsh y Billy Zane entre otros y que surgió debido al éxito del film Gremlins estrenado dos años antes.
La trama es la siguiente: los critters son unos bichos asesinos y carnívoros que se escapan de la prisión donde estaban recluidos y que aterrizan en nuestro planeta. Dos cazarrecompensas son enviados para detener la amenaza que suponen. Una familia se convertirá en su aliada para impedir que estos bichejos logren salir de su pueblo.
Así de simple es el argumento. Pura y dura serie B. Y es lo que hace simpática a esta cinta, y que fue el origen de una saga que llegó hasta las cuatro entregas, apareciendo en la tercera de ellas el ahora famoso Leonardo DiCaprio.
Todavía me acuerdo de alquilar esta cinta unas cuantas veces debido a que me encantó. Incluso hoy día sigo teniendo la copia en Beta y hace un tiempo adquirí la primera parte y su secuela que son las que recuerdo con más cariño. La tercera la vi en cine y la cuarta todavía no la he visto, a ver si le pongo remedio pronto.
Los creadores de los fx de los critters son los hermanos Chiodo, que ya aparecieron por este blog unas cuantas entradas más atrás gracias a su película payasos asesinos del espacio exterior.
Pese a tener un presupuesto modesto, contaban con unos interpretes curtidos en la serie B de los ochenta por lo cual su actuación es correcta, puesto que saben que tipo de cinta están haciendo. Saben que es para divertir, y si bien ninguno de ellos hace una actuación digna de Oscar por lo menos nos evitan muecas y sobreactuaciones varías.
Se puede decir que esta es la cinta que más se aproxima ( salvando las distancias claro esta ) a la película Gremlins. El resto que intentaba copiar la formula del film de Spielberg y Dante, como Ghoulies o Munchies no llegan al nível de entretenimiento que si alcanzan los Critters.
Los Critters molan mucho, incluso en un par de momentos hablan y cuando intervienen y hacen de las suyas no puedes evitar quedarte asombrado siendo niño de como con un presupuesto corto son capaces de sacar tanto partido. Una vez más se demuestra el caso que con imaginación y ganas puedes hacer cosas bastante apañadas.
Como viene siendo habitual os dejo con el trailer de la cinta:

Espero haberos recordado viejos tiempos y los que no la conocíais el descubriros una nueva cinta. Gracias por leerme.

libro: el osito cochambre

Hace poco más de un día que me acabe de leer esta novela de la que había oído buenas críticas de gente que ya lo había hecho. Ahora toca expresar mi opinión acerca de la misma.

La novela, escrito por Ignacio Cid Hermoso y que es autor de otros relatos breves, nos narra la siguiente historia: Mauro, antiguo escritor y ahora profesor de literatura, recientemente viudo lleva una vida triste. Hasta que una persona de su pasado vuelve, y no será la única. Todos tendrán una importancia clave en su historia. Y en mitad de ellos el osito cochambre.
Como suele decirse, hasta aquí puedo leer. Poco más puedo desvelar de la trama, puesto que cualquier detalle por mínimo que sea puede estropear alguna de las sorpresas y giros que nos depara esta novela escrita con buen pulso narrativo por parte de su autor.
A la hora de clasificar la novela es complicado decantarse por un género, ya que básicamente es un thriller aunque también posee drama y un toque onírico, sobre todo en las partes en las que el osito que da nombre al libro hace su aparición. Podría decirse a modo de resumen que es un thriller con toques de terror.
El libro tiene pocas páginas, poco más de 200, por lo cual su lectura pasa en un suspiro,si sois ávidos lectores en una tarde o dos os lo habéis podido leer perfectamente. En ningún momento llega a hacerse pesado, sobre todo gracias a las situaciones en las que se ve envuelto su protagonista principal Mauro.
A lo largo de sus páginas, el autor viaja adelante y detrás en el tiempo. Y lo que en un principio puede resultar algo confuso o caótico en realidad no es así. Según la trama va llegando a su fin, todas las piezas empiezan a encajar poco a poco y concede un nuevo punto de vista a las cosas que creíamos saber con seguridad unas páginas atrás.
Las partes oníricas harían las delicias del director David Lynch, puesto que parecen surgidas de su mente y mientras las leía no podía evitar acordarme de la serie Twin Peaks. Sobre todo en su faceta que transcurría en el mundo de los sueños del agente Cooper.
Es una pena que el libro no sea más conocido. Su trama resulta interesante y engancha desde las primeras páginas y hace que no te despegues de su lectura. Y una vez que has acabado, como suele ocurrir con las historias que te han gustado, te da pena despedirte de estos personajes que te han hecho disfrutar durante el tiempo que han pasado contigo mientras los leías.
Si os gustan las historias que saben mezclar suspense y con toque s oníricos no lo dudéis, esta es vuestra novela.
Espero haberos descubierto una nueva novela y un autor. Si le dais una oportunidad no os arrepentireis.

película: asesinos natos

El título de hoy creo polémica en su momento debido a las altas dosis de violencia que había a lo largo de su metraje y a la crítica nada disimulada hacía los medios de comunicación. Especialmente a los de la telebasura. Conozcamos a esta pareja de asesinos.

La cinta fue dirigida en 1994 por Oliver Stone y la historia corrió a cargo de Quentin Tarantino, que ganaría el Oscar al mejor guión ese mismo año por Pulp Fiction. Si bien el guión es también suyo en el film de Stone, debido a los numerosos cambios y reescrituras hicieron que el realizador de Django acabará desentendiéndose por completo del mismo.
La historia nos contaba las andanzas de Mickey, rol a cargo de Woody Harrelson que aquí se aleja de los papeles simpáticos a los que nos tenía acostumbrados, y Mallory, interpretada por Juliette Lewis, una pareja que se dedican a asesinar a todos aquellos que se cruzan en su camino si bien siempre dejan a alguien con vida para que cuente su historia.
A través un flashback conoceremos como se conocieron y los motivos que les impulsaron a ser como son. No tardarán en ser objetivo de la justicia y de los medios de comunicación, si bien por motivos distintos en cada uno de los casos. Tanto un bando como otro no tardarán en enfrentarse en una orgía de sangre y violencia.
Si por algo destaca la cinta analizada hoy es por su violencia, aunque esta presente a lo largo de toda la cinta, parte de ella sirve para criticar a la sociedad que nos ha tocado vivir hoy día donde se han perdido muchos de los valores que tenían nuestros padres.
La película no pude verla en cine, pero si que me hice con ella en vídeo y posteriormente en Dvd y la suelo revisionar de tanto en cuando y cada vez que la veo me sigue gustando tanto o más que la primera vez que la vi.
Uno de los aciertos es su reparto además de los mencionados Harrelson y Lewis destacan Tom Sizemore, Tommy Lee Jones y por encima de todos ellos Robert Downey Jr ahora de moda gracias a Iron Man y que aquí interpreta uno de sus mejores roles de todos los que ha tenido a lo largo de su carrera. Otro motivo más para ver la cinta es la dirección de Stone, que aquí demuestra estar en plena forma, como demostraría en las cintas posteriores que hizo después de Asesinos Natos como son Nixon y Giro al Infierno. Y también su banda sonora con la utilización de dos temas de Leonard Cohen, Waiting for the miracle y The future que abren y cierran el film respectivamente.
Pero un punto que si bien demuestra ser interesante acaba por cansar es el uso en demasía de diversos trucajes visuales, como el uso de colores o el inserto en diversas partes del film de anuncios televisivos.
Ahora que esta a punto de estrenarse la tercera parte de Iron Man, es una buena forma de ver a su protagonista alejado totalmente del rol que le ha vuelto a encumbrar a la fama.
Como viene siendo habitual os dejo con el trailer de la cinta:

Espero haberos hecho recordar viejos tiempos y que la entrada os haya gustado.

película: bubba ho tep

Bajo tan extraño título se esconde una de las propuestas más gamberras del cine fantástico de los últimos tiempos y que es poco conocida. Pero para eso esta este blog, para reivindicarla y hace que más gente la conozca.

La cinta fue dirigida en 2002 por todo un especialista en el género fantástico y de terror como Don Coscarelli, a quién le debemos una saga tan interesante como la de Phantasma y de ser el creador del protagonista de la misma el mortífero hombre alto. La trama de la película es tan delirante como original: Elvis no murió, en realidad pasa sus últimos días bajo una identidad anónima en un asilo donde misteriosas muertes comienzan a ocurrir entre los ancianos que allí viven debido a una momia. Ahora, el rey del rock junto con el presidente Kennedy, que ahora es negro, deben unir sus fuerzas para detener a esta amenaza.
Tal y como se puede ver, desde un primer momento no se ha de tomar en serio esta cinta. Es un divertimento cien por cien disfrutable, y si uno entra en el juego que propone lo va a pasar en grande, los que no lo hagan echarán pestes de ella. Yo desde luego acepté las reglas que proponía y me lo pase en grande.
El protagonista de la cinta es Bruce Campbell, inolvidable protagonista de la saga Posesión Infernal, que da vida a Elvis, y derrochando carisma a lo largo de la proyección. Interpretando al presidente Kennedy negro ( sic ) tenemos a Ossie Davis. Ambos forman un buen tándem unido frente al mal que representa la momia que se dedica a absorver las almas de los residentes de la residencia de ancianos para seguir subsistiendo.
La mezcla existente entre comedia y terror está bien dosificada y sabe cada cuanto tiempo ha de hacer uso de ambos géneros, aunque es imposible no meter determinados golpes de humor en las secuencias más terroríficas para quitar tensión al asunto. Algo en lo que su protagonista es todo un experto gracias a la saga de Sam Raimi donde interpreta a Ash en lo que es sin duda su personaje más recordado.
Había oído buenas opiniones acerca del film de hoy por amigos. Cuando tuve la oportunidad no lo dude y me hice con ella, y desde luego una vez más la compra y la recomendación fueron acertadas.
No es una película para todos los públicos tal y como he indicado unas líneas más atrás. Si uno es amante del cine de serie B, con espíritu gamberro como es el caso de un servidor desde luego ha de darle una oportunidad al film, aunque sea para satisfacer su curiosidad. Los amantes de otro tipo de cintas más sesudas o serias sin duda echarán pestes una vez acaben su visionado, y eso si consiguen acabarla.
Como viene siendo habitual os dejo con el trailer de la cinta:

Espero haberos descubierto una nueva cinta.

película: Karate kid

Muy buenas a todos. El título de hoy lo dice todo. Una película que marcó la infancia de muchos y que hoy día aguanta bien el paso del tiempo, gracias a una correcta dirección y al carisma de su pareja protagonista. Arranquemos el Delorean para viajar a los ochenta y conocer a Miyagi y a Daniel Larusso.

La cinta, dirigida por John G. Avildsen ganador de un Oscar en 1976 por Rocky, nos contaba la historia de Daniel Larusso, interpretado por Ralph Macchio, se muda a California con su madre. Al poco de llegar tres hechos cambiarán su vida: conocerá al señor Miyagi, inolvidable Pat Morita, y conocerá a la que será su amor Ali, papel a cargo de Elizabeth Shue y por último se verá enfrentado a una panda de abusones llamados los Cobra Khai, cuyo líder era la antigua pareja de Ali. Solo gracias a la ayuda de su nuevo maestro, nuestro protagonista logrará superar los obstaculos que se le plantean.
Como decía unas líneas más atrás, un film que marcó la infancia de muchos. Todos en algún momento hemos intentado imitar la famosa " patada de la grulla " o hemos dicho la inmortal frase de Miyagi " dar cera, pulir cera ". Poco más puedo decir, salvo que la alquilaba muchas veces durante mi infancia, y que no me cansaba de verla cada vez que la echaban por televisión.
La cinta fue el inicio de una saga de películas, las dos secuelas contaron con la misma pareja protagonista. La tercera tan solo ya con Morita y con una jovencísima Hillary Swank. Por último recientemente ha sido objetivo de un remake, con Jackie Chan recogiendo el testigo de Morita, mientras que el hijo de Will Smith hacía lo propio con el de Macchio.
La primera fue la que sentó las bases para lo que fueron las continuaciones, si bien son entretenidas y te hacen pasar un buen rato, en ningún momento llegan a alcanzar el nível que si mostraba la cinta original. En la segunda parte nuestros protagonistas viajan a Japón, donde tendrán que enfrentarse a sus propios enemigos, tanto del presente como del pasado. En la tercera parte, con un Macchio ya algo viejo para el papel de Larusso, maestro y alumno han de enfrentarse a un enemigo del pasado que ha vuelto en busca de venganza.
La partitura de la película corrió a cargo de Bill Conti, si bien el tema que todo el mundo recuerda es el que tiene lugar durante los combates y que sin duda es una de las mejores formas para motivarte e iniciar la actividad deportiva. A continuación la canción de la que os hablo:

La razón por la cual hicieron el remake no me la explico. Esta es una cinta que ha aguantado bien el paso del tiempo y que sigue siendo recordada con cariño por todos aquellos que estamos o superamos ya la treintena. Si algo está bien mejor no tocarlo.
Como viene siendo habitual os dejo con el trailer de la cinta:

De nuevo gracias por leerme, espero que la entrada de hoy os haya traido buenos recuerdos.

libro: claro de luna

Hoy traemos el debut en la dirección de un escritor que ya ha aparecido anteriormente por este blog. En esta ocasión vamos a hablar de la primera novela de Miguel Aguerralde. Conozcamos el claro de luna.

La trama del libro es la siguiente: Luna es una periodista radiofónica con un programa de noche, donde la gente llama para desahogarse. Una de las noches, recibe una llamada de una mujer que será asesinada en directo. A partir de ese momento nuestra protagonista hará todo lo posible por escapar del asesino.
El debut como escritor de Miguel Aguerralde es bastante acertado. Una de las influencias que te vienen a la mente cuando estás leyendo la novela es claramente el cine de De Palma y sobre todo a Impacto, salvando las distancias claro está.
Según va avanzando la trama los peligros acechan cada vez más de cerca a nuestra protagonista y tendrá que resolver el misterio de quién la quiere matar.
Tuve la oportunidad de asistir a la presentación del libro y de conocer en persona al autor, él cual no tuvo problema alguno en dedicarme su libro.Desde ese momento una amistad nos une, y aunque nos veamos de tanto en cuando si que solemos mantener el contacto de una manera u otra.
El libro bebe de la literatura de suspense claramente, género en el que el autor se ha ido manejando en la practica totalidad de su obra, salvo alguna inclusión en el género de terror ya sea en la novela escrita bajo seudonimo o en algunos de sus relatos escritos para antologías de terror.
De nuevo, y no me cansaré de decirlo es una pena que este libro no lo conozca más gente. Su trama te mantiene en tensión e incluso incluye un giro que te pilla desprevenido. Que sea tramposo o no lo dejo en función de los lectores, a mi desde luego si que me sorprendió.
A partir de este libro, el autor se ha ido decantando más hacía el suspense pero con tintes sobrenautrales o de terror como he indicado unos parrafos más atrás. Y pese a cambiar aunque de manera leve de un libro a otro, sus novelas siguen siendo muy entretenienen y hacen que pases un buen rato leyendolas
Tal vez aqui el autor se le vea algo " nervioso " por así decirlo en su debut, cosa que ha ido corrigiendo en posteriores trabajos donde ha ido encontrándose más comodo a medida que ha ido aumentando su obra. Que por cierto ya tiene a punto su nueva obra, está vez de temática zombie que lleva por título Caminarán sobre la tierra y que no dudeís que analizaremos aqui una vez la publique y me haga con ella
Espero haberos descubierto una nueva novela. Dadla una oportunidad, seguro que os llevareís una sorpresa agradable.

película: cortocircuito

Hoy arrancamos de nuevo el Delorean para viajar de nuevo al pasado. En esta ocasión traemos a unos de los robots más simpáticos que ha dado la historia del cine. Abrochaos los cinturones para conocer al número 5.

En el año 1986 John Badham, realizador al que debemos otros títulos como Juegos de guerra; Drácula o Dos pájaros a tiro, dirigía esta entrañable comedia. La trama de la historia es la siguiente: el ejercito tiene unos robots utilizados para cuestiones militares, cada uno de ellos identificado con un número. Cuando un rayo cae sobre el número 5, este se escapa del recinto militar y empezará a vivir aventuras. Una vez fugado conocerá a una amante de los animales, interpretada por Ally Sheedy, y se reencontrará con su creador, rol a cargo de Steve Guttenberg. Todos ellos harán todo lo posible para evitar que el ejercito lo vuelva a capturar y a utilizarle para lo que previamente fue creado.
Esta era una cinta que cuando era pequeño no me cansaba de ver. Su historia, mezcla de comedia con toques de ciencia ficción, era la típica producción destinada para toda la familia. Y su protagonista, el número 5 es recordado por todos aquellos que crecimos en los ochenta.
Uno de los puntos a favor además de la dirección de Badham y de sus dos actores principales, es sin lugar a dudas el robot protagonista. Pese a que la película tuvo un presupuesto relativamente modesto, este se fue en su mayor parte en la creación no solo del número 5, si no también de sus otros hermanos.
Pese a que hoy la conocemos como una cinta ligera, en un primer momento iba a ser un thriller oscuro. En el primer tratamiento de la historia, el robot protagonista era un villano. Pero según se iba puliendo el guión, sus creadores fueron eliminando todos los elementos tétricos de la cinta hasta dejarla tal y como la conocemos hoy en día.
Un par de años después conoció una secuela, donde el número 5 viajaba a Nueva York dispuesto a vivir nuevas aventuras y en donde se reencontraba con otro de sus creadores.
La película evidentemente no esta entre las mejores de la historia del cine, ni lo pretende. Sabe que fue creada con el único propósito de entretener a los espectadores, y desde luego cumple su objetivo. Es una pena que en el cine de hoy día no existan más producciones de estas características. Se siguen haciendo claro está, pero carecen del encanto de las producciones familiares de los ochenta.
Años después, una producción de la factoría Disney se inspiró en el robot protagonista de la entrada de hoy, para crear una de sus cintas más conseguidas de los últimos años. Evidentemente me estoy refiriendo a Wall-E. La inspiración del número 5 para el pequeño androide recogedor de basuras es evidente, o al menos el que esto suscribe lo ve así.
Como viene siendo habitual os dejo con el trailer de la cinta:

Espero que con la entrada de hoy os hayáis acordado de esta cinta. Y los que no la habéis visto es una buena oportunidad para descubrirla.

teatro: días como estos vol. 2

Muy buenas a todos. Tal vez os acordeís que al poco de inaugurar el blog comenté la primera obra de teatro por capítulos. En esta ocasión os traigo el segundo volumen y que comprenden los capítulos 2 y 3 de la obra. En mayo se estrenará el cuarto y último y que pondrá fin a la primera temporada. Conozcamos como les ha ído a nuestros protagonistas desde la última vez que los vimos.

Después de estar un año sin dar señales de vida, Martín ( Nacho Rubio sustituyendo a Carlos Chamarro ) vuelve a su ciudad. Desde su marcha las cosas han cambiado: su amigo Alberto ( Fran Calvo/Jorge Elorza ) lleva ahora su libreria; Helena ( Inma Gamarra )  tiene su propia columna crítica literaria en el periódico de Ana ( Inma Isla ) y su madre y una serie de extraños personajes ( Miguel Uribe sustituyendo a Toni González )  harán acto de aparición a lo largo de ambos capítulos.Cualquier cosa que se diga de más acerca de la obra sería estropearla. De todas formas un acierto del autor de la misma, Luis Lopez de Arriba, es incluir un prólogo al principio de los capítulos 2 y 3 donde se nos resume que ha pasado anteriormente para que las personas que vean la obra por primera vez se enteren de lo que ha ocurrido. Con la famosa coletilla: En capítulos anteriores..... dan comienzo los episodios dos y tres.
De nuevo los actores están geniales. Pese a la marcha de los dos actores que interpretaban a Martin y al multipersonaje, debido a otros compromisos profesionales y desde aquí les deseamos la mejor de las suertes, la obra debía continuar. Y desde luego ambos interpretes están geniales en sus respectivos roles.
De nuevo la obra mezcla a partes iguales el drama y la comedia. A una escena dramática le sigue una cómica para aliviar la tensión, por asi decirlo, que se ha creado.
En el transcurso del tercer capítulo, el propio autor crea el metateatro ( si no esta inventada esta palabra pido disculpas por ello, pero en cuanto lo explique me entendereís ). Martín fantasea con la idea de crear en su libreria un espacio para representar obras, como la que nosotros estamos viendo. No se si fue intención del autor el romper esta cuarta pared o no, pero si lo fue es un guiño bonito a todos los espectadores que hemos podido disfrutar de la obra hasta ahora.
Otro de los detalles por los cuales recomiendo encarecidamente el visionado de esta obra además de lo novedoso, es por la utilización de la música. El propio autor de la obra, a través de su grupo de música Los Infumables, pone sonido a las ( des ) venturas de todos los protagonistas de su propia creación. Si os interesa, podeís pinchar en el link que hay a continuación para que podaís oirlos:
http://www.myspace.com/593722941

Os recomiendo ver esta obra, es todo un descubrimiento y os aseguro que no os vais a arrepentir en absoluto si lo haceis. Gracias a todos sus responsables por hacer pasar a todos los espectadores un rato más que agradable.
A modo de cierre de esta entrada os pondré una foto que pude hacerme con todos sus responsables una vez finalizada la obra:

película: Resurrección

Hoy estamos de celebración en el blog. Celebramos las primeras cien entradas. Para conmemorar tal acontecimiento vamos a comentar una cinta bastante simpática surgida a raíz del éxito de Seven. Abrochaos los cinturones que viajamos de nuevo al pasado en nuestro Delorean particular.

A raíz del éxito de Seven, dirigida por David Fincher y protagonizada por Brad Pitt y Morgan Freeman, los estudios de Hollywood se dieron cuenta del filón de mostrar asesinos en serie siguiendo un patrón partícular a la hora de cometer sus crímenes. De todas ellas la película de Mulcahy es la que más se apróxima a la cinta del realizador de Zodiac. Pese a que en ningún momento logra superarla si que consigue crear su propio espíritu, aunque es imposible no acordarse del film de Fincher.
La cinta del año 1999 fue dirigida por Russel Mulcahy, al que analizamos unas cuantas entradas atrás. En esta ocasión vuelve a unirse con Christopher Lambert, con quién ya trabajó en Los inmortales, para traernos un film de terror. El argumento del mismo es el siguiente: el detective John Proudhomme, recién trasladado a Chicago debido a un trauma, descubre con su compañero un cadáver con un brazo amputado y escrito con sangre en la pared el mensaje " Ya viene... ". A partir de ese momento ambos detectives intentarán dar caza a un asesino antes que complete su obra: recomponer el cuerpo de Cristo antes del domingo de resurrección.
Sin duda alguna este es un film que pese a seguir más o menos la estructura de la cinta de Fincher con Pitt y Freeman tiene su propios méritos. Uno de ellos es la interpretación de Lambert, en lo que es una de sus interpretaciones más correctas. La dirección de Mulcahy es otro tanto a su favor, con una buena labor de montaje y dirección, tanto realizador como interprete consiguen mantenernos en tensión a lo largo de su metraje y hacer que la película pase en un suspiro.
Recuerdo que cuando vi la cinta en cines en el momento de su estreno, me sorprendió gratamente. Cierto que no va a pasar a la historia del cine, pero aún así es una película que consigue atrapar al espectador a pesar de sus momentos gore y sangrientos no aptos para todos los estómagos. Una vez salió en dvd no la adquirí, pero tiempo después al pasar por una tienda de segunda mano de dvd y al ver que estaba a buen precio no lo dude y me hice con ella.
La ciudad que nos plantea Mulcahy, al igual que ocurría en Seven, está permanentemente nublada y hay pocas escenas luminosas. Es como si el director quisiera contagiar el pesimismo de la cinta no solo a los actores, si no al público que la está visionando.
Desde que hizo Resurrección su director ha dirigido entre otras la tercera entrega de Resident Evil o algunos films para televisión. En cuanto a su protagonista pudimos verle el año pasado acompañando a Nicolas Cage en la segunda parte de El motorista fantasma.
Por cierto a modo de curiosidad decir que pese a que la película fue para televisión por cable, en algunos países como España o Francia pudo verse en pantalla grande donde cosechó una taquilla aceptable.
Como viene siendo habítual os dejo con el trailer de la entrada de hoy:

Espero que os haya gustado la entrada de hoy.

serie: sherlock holmes

Hoy viajamos de nuevo al pasado en nuestro Delorean particular. Si en la entrada anterior analizabamos una serie anime hoy hacemos otro tanto igual. Aunque la temática de la misma sea completamente diferente diferente. Abrochaos los cinturones que allá vamos.

La serie emitida entre 1984 y 1985 fue una coproducción entre Japón e Italia. 6 episodios fueron dirigidos por el maestro de la animación Hayao Miyazaki, a quién debemos OBRAS MAESTRAS como La princesa Mononoke; Porco Rosso o El viaje de Chihiro entre otras. El resto de episodios fueron dirigidos por Kyosuke Mikuriya.
La serie adaptaba al inmortal personaje creado por Arthur Conan Doyle. Por problemas de derechos la serie sufrió un parón durante su producción,debido a los problemas de derechos con los personajes del escritor inglés. Una vez solucionados pudo estrenarse sin mayores problemas. A estas alturas huelga decir quien es Sherlock Holmes y a que se dedica en compañía de su fiel amigo Watson, ambos se enfrentan una y otra vez a su enemigo el profesor Moriarty.
Durante su emisión en los 80 era una serie muy querida por los chavales de ese momento, parte por los personajes, parte por la animación y sobre todo por su pegadizo tema de cabecera que pondré para cerrar la entrada de hoy. A día de hoy, y pese a que han pasado casi 30 años desde su estreno, no ha envejecido en absoluto y puede verse sin ningún problema. Esto demuestra una vez más que cuando se cuidan los aspectos técnicos de un show o de una película el tiempo no parece haber pasado por los mismos.
Es una pena que hoy día las televisiones no rescaten estas series y se dediquen a producir programas que no aportan nada, y que únicamente puedan ser disfrutadas por la tdt o canales de pago, y eso si las echan.
Una de las características de esta serie es que todos los personajes tienen forma de perros aunque caminen sobre dos patas. Otro punto a favor de la serie es que usa elementos steampunk, pese a que las aventuras del personaje de Doyle transcurren durante la época victoriana, salvo la última aventura de Holmes que tiene lugar durante los primeros años del siglo XX.
La serie adaptaba algunos casos clásicos de Holmes, mientras que otros fueron creados expresamente para su emisión para televisión. A modo de curiosidad, decir que antes del estreno de Nausicaa de Miyazaki y que hemos comentado anteriormente, se emitieron dos episodios La aventura del carbunclo azul y Tesoro bajo el mar, este último dirigido por el director de Chihiro.
Como he comentado unas líneas atrás os dejo con el genial tema de cabecera de la serie, cantado en español por el grupo infantil NINS:

Espero haberos traído un bonito recuerdo de nuestra infancia. Y para aquellos que no lo conocieran el descubriros una joya de la animación de los 80.

serie: saint seiya

Buenas tardes. Hoy de nuevo arrancamos el Delorean para traer una de las series míticas de nuestra infancia. Tal vez por el título no os suene demasiado, pero si os digo que aquí se les llamaron caballeros del zodiaco tal vez os acabéis de acordar. Así que allá vamos.

Creada en 1.986 por Masami Kurumada nos narraba la historia de 5 jóvenes caballeros perteneciente a las constelaciones de Pegaso; Cisne; Dragón; Andromeda y Fenix encargados de proteger a la reencarnación de la diosa Atenea de múltiples amenazas.
Este es a grandes rasgos el argumento de la serie. El show esta dividido en sagas: la primera de ellas es la de la armadura de oro y que luego llevaría a nuestros héroes al santuario para enfrentarse a las doce casas custodiadas por los caballeros de oro; la de Asgard; la de Poseidón y posteriormente la de Hades que es la que cierra la saga y los 28 volúmenes. Posteriormente el mismo autor ha sacado más aventuras pero en épocas anteriores a las aventuras de nuestros protagonistas. Pero aquí analizaremos la serie que todo conocemos.
Esta serie es una de las míticas de la infancia de muchos que estamos cerca de la treintena.Su tema de cabecera es identificado por todos los que son cercanos a la treintena. Durante la década de los noventa se emitieron en televisión series míticas de animación que todos recordamos ahora. Además de caballeros del zodiaco también pudimos disfrutar de Campeones; Bola de Dragón; Ranma 1/2; Chicho terremoto... Todas ellas muy entretenidas y con sintonías que ya forman parte de la cultura friki.
Pese a que se critica su exceso de violencia, que la tiene y en abundancia no os confundáis, la serie tenía otros valores. Como el de la amistad o el esfuerzo de superación. No son pocas las ocasiones en las que nuestros amigos no dudan en arriesgar sus vidas para proteger a sus compañeros de un ataque letal por parte de sus enemigos, o cuando están al borde la muerte y sienten como sus camaradas y la diosa a la que han jurado proteger les infunden ánimos para que se levanten una y otra vez hasta derrotar a los villanos.
Otro punto a favor es la animación que tiene, bastante cuidada y que mejoraría cuando después de un lapso considerable de tiempo se adaptaba finalmente para televisión la última parte de la saga en la que nuestros héroes se enfrentaban a Hades. La última vez que se emitió por televisión llegaron hasta la saga de Poseidón, por lo que cuando a principios del 2000 se anunció que finalmente se iban a adaptar las partes correspondientes que faltaban por animarse, los fans vieron su sueño realidad de ver de nuevo en acción a sus personajes favoritos.
El manga, tal y como he dicho anteriormente ha conocido posteriores aventuras. En el Episodio G se nos narra la juventud del caballero de oro de Leo; en Lost Canvas se nos narra la anterior guerra santa contra Hades, mientras que Next Dimension se podría decir que es la secuela oficial, mezclando pasado y futuro de los personajes originales de Kurumada.
Además de la serie animada hay 5 películas más una futura adaptación en 3d. Los títulos de las cintas son: La leyenda de la manzana de oro; La ardiente batalla de los dioses; La leyenda de los santos escarlatas; El guerrero del Armageddon y Capítulo del cielo Overtura. En cada uno de los filmes se enfrentarán a diversas amenazas como Apolo; Eris o el mismísimo Lucifer.
En esta ocasión os voy a dejar con las dos intros, la japonesa y la castellana que es la que todos conocemos:

Espero haberos traído un buen recuerdo de vuestra infancia y que os haya gustado la entrada de hoy.

libro: lo que sueñan los insectos

Muy buenas a todos. Hoy de nuevo os traigo un libro escrito por un amigo escritor que ha salido recientemente. Como no podía ser de otra forma acudí a la presentación para que me lo dedicara y de nuevo la compra mereció la pena. Adentraos conmigo en este viaje para saber con que sueñan los insectos.

La trama del libro es la siguiente: Milena, experta en demonología, es contratada por el padre de su mejor amiga Isabel para que investigue su desaparición. A medida que avanza en la misma descubrirá cosas que desconocía de Isabel.
Esta novela es una hábil mezcla de terror y suspense. Su punto de partida recuerda a las aventuras de los detectives creados por Dashiell Hammett o Raymond Chandler. Pero en un momento determinado gira al terror, sobre todo hacía su parte final donde Milena y su marido Diego se encontrarán cara a cara con elementos sobrenaturales.
Según leía el libro, y sobre todo en su parte final dos novelas y sus adaptaciones cinematográficas me venían a la mente. La primera de ellas es La semilla del diablo escrito por Ira Levin, el segundo referente El Ángel Caído de William Hjortsberg y que sirvió de base para El corazón del Ángel. Son solo pequeñas referencias, al menos a mi me lo parecieron así.
Un punto a favor para que os inclineís a leerla es por como está escrita. En ningún momento decae la acción, nosotros conocemos los datos al igual que sus protagonistas. No nos dan pistas que hagan que sepamos más que los héroes de la novela, por lo cual es autor nos hace participes de la misma. Nos hace compañeros de aventura de Milena y Diego, pero somos testigos mudos no podemos aportar nuestra ayuda en ningún momento aunque queramos hacerlo.
Otro detalle que me gusto del libro son la pareja de protagonistas. Distan mucho de ser perfectos, son seres humanos con sus defectos y sus virtudes y que han de hacer frente a sus propios demonios internos. Asi descubrimos que la habilidad de Milena de ver a seres demoníacos le viene de un incidente ocurrido durante su infancia, por lo que más que habilidad podríamos decir que es una maldición.
El libro posee una narrativa muy cinematográfica, es fácil imaginarse en pantalla grande las peripecias que pasan nuestros protagonistas para llegar a la verdad que envuelve la misteriosa desaparición de Isabel.
Ahora toca hablar un poco de su autor, esta no es su primera novela. Anteriormente ya publicó El tercer deseo; Todas las maldiciones del mundo y Cuerpos descosidos. Además ha publicado relatos en antologías como Taberna espectral o La ciudad vestida de negro, por resaltar algunos ejemplos.
Ojala que Javier, como otros autores jóvenes que he venido reseñando en este blog, tenga suerte en su nueva aventura. De un tiempo a esta parte los escritores jovenes han dado un puñetazo en la mesa como diciendo Eh estamos aqui y os vamos a demostrar nuestro talento. Por las novelas que he tenido oportunidad de leer hasta ahora, y más que leeré y reseñaré en este blog, tienen mucho talento. Ahora solo toca esperar que las grandes editoriales se fijen en ellos para que sean más conocidos.
Si os haceis con este libro no os vais a arrepentir, como ya he mencionado unas líneas atrás la combinación perfecta de terror y suspense.
Espero haberos descubierto un nuevo libro y un nuevo autor.

serie: la patrulla galáctica

Hoy el Delorean si que nos hace falta. Vamos a viajar hasta los ochenta para traer una serie de animación que los lectores más veteranos de este blog posiblemente recuerden. Un show que merece la pena revisionarese y reivindicarse. Abrochaos los cinturones y conozcamos a los galaxy rangers.

La trama de la serie es la siguiente: en el año 2086 unos extraterrestres llegan a la tierra en busca de protección. A cambio nos dan aportes para mejorar la tecnología. Un grupo especial de policías es creado para preservar la paz en la galaxia.
Un argumento que puede resultar visto una y mil veces. Y sin embargo está bien llevado. Una animación más que decente, un tema de cabecera que te pone las pilas y unos personajes muy molones hace que esta serie hace que sea recordada con cariño por los que tenemos o superamos la treintena.
Todavía me acuerdo de cuando la echaban por televisión y todos estábamos pendientes de las aventuras que corrían nuestros héroes. Por la misma época se estreno una serie de temática parecida, también ambientada en el oeste y cuyo nombre era Bravestar.
Es una pena que esta serie haya caído en un relativo olvido. Aún asi este blog tiene la misión, por asi decirlo, de reivindicarla. Todos los que crecimos en los ochenta recordamos Mazinger Z; Heidi; Marco etc pero esta serie apenas se suele nombrar.
La serie pese a ser ochentera ya contaba con algún efecto que otro de CGI, y la animación pese a no ser ninguna maravilla se deja ver bastante bien. Hace poco la estuve revisionando debido a una oferta en media markt y pude hacerme con toda la serie. Es corta, tan solo 66 capítulos y todos ellos tienen acción. Los creadores trasladan el espíritu del oeste al futuro. Salvando las distancias se podría decir que por ambientación es un precedente más que claro de Firefly, serie creada por el ahora famoso Joss Whedon.
Los cuatro protagonistas cuentan con habilidades especiales: el líder del grupo Zachary Foxx es capaz de lanzar bolas de energía gracias a un implante biológico; Niko, la integrante femenina posee poderes psíquicos; Walter Hartford conocido como Doc es un genio informático y por último Shane Gooseman apodado Goose es un pistolero con capacidad de recuperarse de sus heridas. Este último personaje está claramente inspirado en Clint Eastwood y huelga decir que era uno de los favoritos de los chavales que seguíamos la serie.
Como viene siendo habitual os dejo con el tema de cabecera:

Espero haberos descubierto una nueva serie. Y a los más veteranos el haberos recordado una de las series míticas de nuestra infancia.

película: el tiempo de los intrusos

Hoy arrancamos de nuevo el Delorean para traeros una cinta poco conocida dentro del género de acción. A pesar de contar con un reparto de caras conocidas para el gran público, como se suele decir tan solo cuatro gatos han oído hablar de la película de hoy. Pero esta entrada es para ver si el número aumenta. Abrochaos los cinturones que allá vamos.

La película del año 1.992 fue dirigida por todo un especialista dentro del género de acción como Walter Hill, a quien debemos títulos como Limite 48 horas; Forajidos de leyenda o la más reciente producción de Stallone Una bala en la cabeza.
La trama del film es la siguiente: dos bomberos de Arkansas interpretados por Bill Paxton y William Sadler reciben el plano de un tesoro de un hombre a punto de morir. El botín se encuentra en mitad del territorio de una banda peligrosa. Al llegar allí ambos hombres son testigos de un ajuste de cuentas y han de hacer todo lo posible para sobrevivir a un entorno hostil. Como villanos de turno tenemos a los raperos/actores Ice T y Ice Cube.
Pude descubrir esta cinta gracias a la recomendación de un amigo años ha. Incluso me acuerdo de alquilarla con pocas semanas de diferencia con respecto a la entrada anterior. Desde luego ambas películas pueden formar parte de un perfecto programa doble de cine acción.
Tal y como podéis ver su punto de partida resulta interesante. Uno de los puntos a favor con los que cuenta la cinta es el buen hacer tras las cámaras de su director. Hill sabe como crear tensión y de plasmar la violencia y de sacar partido de sus actores. Sorprende la labor que lleva a cabo Ice T, no tan horrible como se podía esperar.
Su punto de partida tal vez recuerde a la OBRA MAESTRA dirigida por John Huston El tesoro de Sierra Madre con Humphrey Bogart. Pero mientras aquella cinta tiraba más hacía el drama y las peripecias por las que pasan sus protagonistas, la cinta de de Hill se decanta claramente por la acción pura y dura.
De nuevo es una pena que poca gente conozca este film. No es ninguna obra maestra, ni tampoco pretende revolucionar el género en el que se inscribe, ni lo intenta en ningún momento. Sus máximos responsables tan solo buscan hacer una cinta de acción entretenida, y desde luego que lo consiguen. Sus dos protagonistas se ven inmersos en una situación a la que les ha conducido su propia codicia, por lo que distan mucho de ser héroes pese a que su profesión lo sea.
La película, como he dicho anteriormente no aburre en ningún momento. Casi desde el principio va directa al grano, por lo que en ningún momento llega a aburrir. Cuenta con un buen montaje y unas escenas de acción bastante físicas y rodadas de manera artesanal, alejandose de todo lo digital que vemos hoy día. Y eso desde luego se agradece.
Si le dais una oportunidad no os arrepentiréis en absoluto.
Como viene siendo habitual os dejo con el trailer de la entrada de hoy:

Espero haberos descubierto una nueva cinta.