Hoy de nuevo arrancamos el Delorean para traer una película que supuso la llegada a la gran pantalla de un grupo de jóvenes actores que por los lejanos años ochenta coparon producciones destinadas en su mayoría al público joven. Abrochaos los cinturones que allá vamos.
La película dirigida en 1983 por Francis Ford Coppola supuso el descubrimiento de una nueva generación de actores que con mayor o menor fortuna, dependiendo de los casos, alcanzaron el estrellato en los años ochenta y noventa.
La historia se basa en la novela homónima escrita por Susan E. Hinton, autora que Coppola volvería a trasladar a la gran pantalla en La ley de la calle, con Mickey Rourke y Matt Dillon, uno de los protagonistas de la cinta que estamos analizando hoy. La trama del libro nos narra el enfrentamiento entre el grupo de greasers, al que pertenecen Ponyboy Curtis, interpretado por C. Thomas Howell, sus hermanos Sodapop y Darryl, encarnados respectivamente por Rob Lowe y el tristemente fallecido Patrick Swayze, y sus amigos: Dallas, el anteriormente mencionado Dillon, Two Bit, papel interpretado por Emilio Estevez; Johnny, rol a cargo de Ralph Macchio y recordado por los aficionados al cine por su papel en Karate Kid y por último Steve, a cargo de Tom Cruise.
Los greaser son los enemigos naturales de los soc, un grupo de pijos al que pertenece Cherry la novia de uno de ellos y que se convertirá en el interés amoroso de Ponyboy, la actriz a cargo del papel es Diane Lane. Una noche Johnny mata en defensa propia a uno de los socs cuando estaban a punto de matar a Ponyboy, por lo cual no quedará más remedio a ambos jóvenes que huir.
Recuerdo que descubrí este film gracias a mi padre, que en uno de sus pases por televisión me dijo que me quedará a verla con él. Fue una de las primeras películas que vi de Coppola, tal vez por esta razón la tenga un cariño especial, independientemente de sus calidad cinematográfica, que la tiene. Es una cinta que tiene muchos elementos a tener en cuenta, no solo los actores están bien si no también su director, que en el mismo año nos regalaría la anteriormente mencionada La ley de la calle, si bien esta cinta es superior a la entrada de hoy sigo decantandome por la producción con Cruise y compañía.
Años después de ver la película tuve la oportunidad de leerme la novela homónima. La adaptación que llevó a cabo Copppola es bastante fiel, si bien el libro tiene un par de capítulos que no son mencionados en la cinta, bien por que no aportaban nada a la trama o simplemente por cuestiones de metraje. Pero es una buena translación del libro a la gran pantalla.
Que esta cinta no se suela mencionar cuando se mencionan otras de Coppola es una pena. Vaya por delante que títulos como los dos primeros Padrino, Apocalypse Now o La conversación son una lección de cine con la cual no se puede comparar Rebeldes. Aún así es una película a tenerse en cuenta dentro de una larga filmografía, se puede decir perfectamente que es una obra menor dentro de una carrera más que ejemplar.
Antes de poneros el trailer, mencionar que el tema de entrada de la cinta se llama Stay Gold y fue interpretado por Stevie Wonder y que alude a una frase que dice uno de los protagonistas en un momento bellamente fotografiado.
Como viene siendo habitual he aquí el trailer de la cinta:
Hoy arrancamos nuestro Delorean para traer una de las propuestas más gamberras y divertidas de la serie B de mediados de los ochenta en el cine estadounidense. Abrochaos los cinturones que allá vamos.
La película del año 1988 fue dirigida por los Chido Brothers, artesanos de los fx que se encargaron a su vez de otra joya de la serie B como es Critters y que tarde o temprano acabará apareciendo por este blog.
La premisa de la historia es tan simple como divertida: Un grupo de extraterrestres con aspecto de payasos llegan a la tierra para matar a cuantos seres humanos puedan. Un grupo de jóvenes harán todo lo posible por impedir sus maléficos planes.
Puro argumento de serie B que en ningún momento hay que tomarse en serio, si lo hacéis no os va a gustar nada. Pero si entráis en el juego que plantea vais a disfrutar cosa mala. La película no es ningún peliculón, ni pretende cambiar la historia del cine, ni lo pretende. Cumple perfectamente con el propósito con el que fue hecha por sus responsables: el de hacer pasar un rato muy divertido a quienes la vean, y desde luego que lo consiguen.
Tuve la oportunidad de descubrir este film gracias a mis padres que me la alquilaron en los lejanos tiempos del videoclub y desde luego fue un acierto por su parte. Yo por lo menos me divertí bastante e ignoro si mis progenitores y hermana se lo pasaron tan bien como un servidor, debe ser que el gen friki ya estaba latente en mis genes y esta cinta solo sirvió para aumentar el nivel de frikerio en mi sangre.
Uno de los puntos a favor son el diseño de los payasos y los asesinatos que cometen a lo largo de la cinta, de formas tan originales y gamberras como una sombra chinesca o decapitando a un motero con un simple guante de boxeo. Por supuesto que al espíritu de la cinta ayuda sin lugar a dudas su pegadizo tema principal que a continuación os pongo:
Que a un título de estas características algunas personas lo cataloguen de cutre o malo me parece muy raro. Es cierto que, tal y como he dicho antes no es ninguna maravilla. Pero pese a contar con poco presupuesto sus responsables sacan el mayor partido del dinero que se fue en su mayoría en crear a los payasos y a su peculiar nave espacial que imita la carpa de un circo.
Si le dais una oportunidad desde luego que no os vais a arrepentir en absoluto. Como viene siendo habitual os dejo con el trailer de la cinta:
Espero haberos descubierto una nueva película y que cuando la veáis me deis vuestra opinión. Los que ya lo hayáis hecho espero haberos recordado aquellos tiempos de videoclub.
Hoy arrancamos de nuevo el Delorean para traer una de las películas más divertidas dentro de la filmografía de Burt Reynolds. Vamos a viajar al pasado para conocer a un jugador de futbol américano un tanto peculiar. Allá vamos.
El film de 1974 fue dirigido por un buen director como fue Robert Aldrich, a quién debemos títulos como Doce del Patíbulo o Que fue de Baby Jane por destacar algunas producciones de su filmografía. La cinta nos narra la historia de Paul Crewe, rol a cargo de Burt Reynolds, quién tras el robo de un coche es enviado a la cárcel. Allí es presionado por el alcaide Warden, papel interpretado por Eddie Albert, para que forme un equipo de fútbol integrado por presos para que se enfrente al de los guardianes, capitaneados por su jefe de ellos, el capitán Knauer cuyo papel esta a cargo de Ed Lauter.
Esta es a grandes rasgos la trama de la cinta. Es una producción muy divertida, a ello sin duda influyen sus actores y la química que hay entre ellos, transmitiéndose a los espectadores. Años más tarde el film fue objeto de dos remakes, interpretados por Vinnie Jones, cambiando el fútbol americano por el de 11 contra 11, y el segundo protagonizado por el cómico Adam Sandler, en está última Reynolds interpreta un papel que estuvo a cargo en la cinta original por Michael Conrad. Huelga decir que los remakes no llegan a igualar el nivel que tenía la película de Reynolds.
Tuve la oportunidad de descubrir esta cinta gracias a mi padre, en uno de sus pases por televisión me animó a verla con él. Desde ese momento se ha convertido en una de mis cintas favoritas. No es ninguna obra maestra, ni pretende cambiar el cine como lo conocemos. Pero cumple su objetivo más que de sobra, que es el de hacer pasar un buen rato a los espectadores durante su visionado.
Lo que más destaca además de la dirección de Aldrich y de las actuaciones de sus interpretes como se ha mencionado anteriormente es su sentido del humor que esta presente a lo largo de todo el metraje, si bien hay un par de secuencias dramáticas, éstas ocupan poco espacio o tiempo en una cinta de estas características. Por supuesto el último tercio del film nos muestra el enfrentamiento entre presos y guardias, siendo los primeros los que cuentan con el favor de la audiencia, algo normal en producciones ambientadas en el género carcelario, donde los guardianes habitualmente suelen ser los malos y los criminales los buenos, produciéndose así un intercambio de roles.
El dvd sigue estando disponible en nuestro país por lo cuál no os debe ser difícil encontrarla, si os hacéis con ella desde luego no os vaís a arrepentir y pasareís un rato bastante entretenido y divertido. Antes de acabar comentar que uno de los papeles de los presos corre al cargo del famoso Tiburón de James Bond, Richard Kiel que tiene uno de los mejores golpes de humor de la película.
En esta ocasión no he podido encontrar ningún trailer de la cinta, todos los que he encontrado corresponden a la película de Sandler o bien son clips de la producción de Aldrich. De todas formas, y tal y como he mencionado en el párrafo anterior es una película más que recomendable.
Hoy os traigo una de las mejores series españolas que han pasado por televisión. Ha recibido unos cuantos premios, los cuales mencionaremos más adelante. Acompañadme en un viaje andando, puesto que la producción es del año 2011 y conozcamos algo más sobre esta ficción para la pequeña pantalla.
La serie nos contaba la trama de Ruben Bertomeu, rol a cargo del gran José Sancho, un constructor del Levante español que planea un gran proyecto que enriquecerá a la ciudad y de paso a él mismo. Pero a lo largo de su camino se encontrará con un gran número de obstáculos, no solo de su entorno profesional si no también familiar.
Este es a grandes rasgos el argumento de la serie, por supuesto que hay más pero con estos breves retazos se puede resumir la misma. En el reparto acompañan a Sancho las actrices Alicia Borrachero, recordada sobre todo por su papel en Hospital Central; Juana Cordero, que coincidió con Borrachero en la misma serie y por último Aura Garrido, ahora en cines gracias a su papel en la más que recomendable El Cuerpo, compartiendo cartel con Belén Rueda, José Coronado y Hugo Silva.
La serie fue dirigida y guionizada por Jorge Sanchez Cabezudo, y ayudandole en la escritura del guión estaban Alberto Sanchez Cabezudo y Laura Sarmiento Pallarés. Los tres adaptan el libro homónimo escrito por Rafael Chirbes. Pero donde la ficción televisiva tiraba por el género policíaco, el texto original se aleja bastante del tono que pudimos ver y disfrutar en su adaptación para la pequeña pantalla.
La serie tuvo buenos índices de audiencia en el momento de su estreno y consiguió entre otros galardones: el premio Ondas a la mejor serie española en 2011; por el festival de televisión y radio de Vitoria se alzó vencedora como lo mejor del año; y tres de sus actrices Borrachero; Acosta y Chusa Barbero ganaron los premios a mejor actriz; mejor actriz secundaria y mejor actriz de reparto respectivamente por la unión de actores respectivamente en el año 2012. Por último su interprete principal femenina estuvo nominada a los premios Iris de la Academia de televisión.
Pude descubrir esta serie gracias a tres buenas amigas que me hablaron maravillas de ella, por lo cuál las hice caso. De nuevo acertaron de pleno. José Sancho está simplemente perfecto como Bartomeu, parece que nació para interpretar al constructor, y las actrices y el resto del elenco no se quedan atrás.
Ahora que el boom por construir edificios parece que se ha estancado debido a la crisis y a la corrupción, esta serie nos recuerda o más bien refleja como es el mundo que rodea a los grandes constructores empeñados en construir más y más apartamentos y edificios cuanto más cerca de la costa mejor, a pesar de los más que posibles daños medioambientales que ello pueda suponer.
La serie tan solo cuenta con una sola temporada de 8 capítulos y sus creadores han asegurado que no habrá más, una pena pero lo bueno si breve dos veces bueno. El final que tiene la serie es muy bueno y pese a que no pueda contentar a todas las personas a mi me pareció que casaba perfectamente con el espíritu de la misma.
Al ser una producción reciente no debéis tener muchos problemas a la hora de encontrarla en grandes almacenes. Que no os eche para atrás que se trate de una ficción española, puesto que no tiene nada que envidiar a otras series extranjeras.
A continuación os dejo con la cabecera de la serie, cuyo tema principal es interpretado por uno de los grandes del rock español como el Loquillo:
Espero haberos descubierto una nueva serie, si la veis no os arrepentiréis en absoluto, puesto que merece y mucho la pena.
Hoy arrancamos el Deloean para traer uno de los títulos de Sylvester Stallone al que tengo más cariño. Ahora me extenderé algo más sobre la película pero primero viajemos de nuevo al pasado y nos extenderemos algo más. Abrochaos los cinturones que allá vamos.
La película del año 1987 fue dirigida por uno de los jefazos de la Cannon, Menahem Golam. Quién junto a su primo Yoram Globus fueron los responsables de buena parte del cine de acción que inundaban las estanterías de los videoclubs en los años 80. Y las estrellas de estas cintas solían ser Chuck Norris, Charles Bronson o Michael Dudikoff.
La trama del film es la siguiente: Lincoln Hawk ( Stallone ) es un camionero que busca reconciliarse con su hijo al que abandonó años atrás. Ahora que su mujer se encuentra hospitalizada, padre y vastago emprenden un viaje en el cual empezarán a conocerse mejor. Pero el suegro de nuestro protagonista, interpretado por un secundario habitual como Robert Loggia, no le pondrá las cosas fáciles. Hawk además quiere presentarse al campeonato del mundo de pulsos que se celebra en Las Vegas, cuyo premio es camión último modelo.
El propio Stallone se arrepiente del film. Es tan malo como dice. Pues que queréis que os diga, en mi opinión las he visto peores. Puede que el argumento de la cinta sea el de cualquier telefilm con que nos deleita Antena 3 fin de semana si y otro también. Pero lo que me hace recordar con cariño esta película, además de la interpretación de Sly ( por increíble que parezca no lo hace tan mal ) son las secuencias de pulsos que tienen lugar en el último tercio de la misma.
Todavía recuerdo ir al cine años ha y ver el poster de la película, me llamó mucho la atención pero me perdí su estreno en cine. Tiempo después me resarcí viéndola en vídeo y grabándola cuando tuve la oportunidad en uno de sus pases por televisión.
Stallone no me parece tan mal actor como se suele decir, sus papeles más o menos dramáticos en cintas como Copland, el primer, segundo o sexto Rocky o el primer Rambo nos demuestra que, dentro de sus limitaciones interpretativas no lo hace tan horrible como muchos de sus detractores opinan, al menos para quién esto suscribe.
Desde luego esta película no se encuentra entre lo mejor de su filmografía, ni mucho menos y tal y como he mencionado anteriormente dista mucho de ser una buena película. Pero es un placer culpable, te hace pasar un buen rato sobre todo en el pulso final donde nuestro héroe se las verá con su gran rival. Reseñar a modo de curiosidad que en la película intervienen verdaderos luchadores de pulsos.
Como viene siendo habítual os dejo con el trailer de la cinta:
Espero haberos descubierto una nueva cinta, y a los más mayores el haceros sonreír con nostalgia por uno de los títulos menos reconocidos dentro de la filmografía de Sly.
Hoy la entrada del blog analizará de nuevo una trilogía que fue objeto de remake por el cineasta Martin Scorsese y que le hizo ganar el Oscar al mejor director por Infiltrados. Como es una producción reciente dejemos aparcado hoy nuestro particular Delorean.
Hablemos primero del film original. Fue dirigido en 2002 por Alan Mak y Andrew Lau. En el mismo se nos narraba la historia de dos topos infiltrados a ambos lados de la ley. Por un lado el infiltrado de la policia Yan, rol a cargo del gran actor asiático Tony Leung, esta muy dentro de una de las principales triadas chinas lideradas por Sam, papel interpretado por Eric Tsang. Por otra parte el topo de Sam en la policia es Ming, papel a cargo
del carismático Andy Lau. Ambos bandos desconocen de la existencia de
los infiltrados en sus respectivos lados.
Con una premisa tan atractiva los directores nos brindan lo que sin duda es uno de los thriller policíacos más brillantes de la última década. Todo encaja a la perfección: la dirección de ambos realizadores; un guión que pese a tratarse más veces en pantalla lo hace de forma atractiva; por supuesto el duelo actoral entre Leung y Lau; un buen montaje....
Pocos peros se le puede poner a una cinta de estas características. Si habría que ponerle alguno sería el de condenar a galeras al que tradujo el título aquí en España, puesto que no se le ocurrió otra cosa que el de traducirla como Juego Sucio y en letra pequeña Infernal Affairs y elegir una portada que no tiene nada que ver con otras portadas del mismo film en diferentes mercados.
Scorsese reune en un solo film la trilogía, pasando por alto el segundo título que la compone y centrándose más en el primero y en el tercero. Pero para eso esta el blog, para analizar los siguientes capítulos de esta saga.
Antes de continuar decir que tanto la primera como la segunda parte se hayan editadas en dvd en nuestro país, no siendo así la tercera pero puede adquirirse vía importación. La pena es que no incluya subtítulos en castellano pero si en inglés. Un segundo inciso, y ya proseguimos. Este año pude ver la tercera parte gracias al mismo amigo que me recomendó la serie de Luther, ya analizada unas cuantas entradas atrás. La vimos juntos y desde luego que la espera mereció la pena.
Aquí os dejo con el trailer de la primera parte de la saga:
Infernal Affairs 2
Un año más tarde del estreno los mismos directores repetirían con dos de los actores que aparecieron en la primera parte para narrarnos los primeros años de los topos infiltrados a ambos lados de la ley. Por lo cual nos encontramos con lo que sería la precuela del título original.
Pese a que no alcanza el nivel de la primera parte, si que es un título bastante interesante. Vamos viendo como van forjándose las personalidades de ambos protagonistas y como van ganándose el aprecio de sus respectivos jefes, pese a que sus objetivos sean bien distintos: mientras uno sirve a la ley el otro busca todo lo contrario.
En esta ocasión ambos bandos tendrán que unirse, aunque de modo temporal, frente a la amenaza común de un poderoso enemigo que amenaza tanto a la policía como a la familia mafiosa donde se haya infiltrado Yan.
Una de las pegas que se le puede poner a la cinta es la falta de los dos principales protagonistas, muy lógico al fin y al cabo. Puesto que aquí son interpretados por actores jóvenes pero que guardan bastante parecido con sus personajes una vez han crecido. Al menos si que retoman sus papeles tanto el inspector de policía de la primera parte como el jefe de la tríada, y somos testigos de las reuniones secretas que tienen que llevar a cabo ambos jóvenes para evitar ser descubiertos y así que se descubran sus respectivas tapaderas.
Este capítulo, como he mencionado anteriormente fue omitido por Scorsese para su film y es una pena puesto que la secuela contiene elementos más que interesantes que hubieran enriquecido la película. Tal vez por problemas de duración lo obvió, no olvidemos que dura casi tres horas.
A continuación os dejo con el trailer de la secuela:
Infernal affairs 3
Y llegamos al capítulo final. La acción tiene lugar poco tiempo después de los acontecimientos con los que concluyó la primera parte. Nos narra lo que ocurre en la actualidad y lo que ocurre años antes, cuando Yan comienza a acudir a las sesiones con la psicóloga por consejo de su superior, puesto que teme que no sea capaz de soportar la presión. Es decir, como ocurre con El Padrino 2, nos narra los sucesos que tuvieron lugar años antes y los que ocurren en la actualidad.
De nuevo hasta aqui puedo leer, si no habeís visto la primera parte no puedo decir nada más. Todo lo que diga será reventaros infernal affairs y por consiguiente parte de la trama de la que ahora mismo estoy comentando. Si que puedo decir sin temor a destriparos la película que una persona del pasado de Yan y Ming tiene una importancia vital en el desarrollo de la cinta.
De nuevo vuelven para cerrar la saga Lau y Leung, así como los actores que dan vida a sus superiores y la psicologa que interpreta al interes amoroso del personaje de Yan. Desde luego es un cierre muy digno para una saga que sin duda merece destacarse entre lo mejor de las filmografías de todas las personas que formaron parte de la misma.
Aqui la historia de amor es la que sirve de inspiración a Scorsese para su película. Una vez más el Leung el que se lleva el gato al agua en cuanto a interpretación y carisma pese a ser el villano, y si bien Lau no se queda atras es el primero el que consigue llevarse el gato al agua pese a interpretar al villano de la función.
Destacamos que la cinta fue estrenada poco tiempo después de que lo hiciera la segunda parte, debutando en pantalla en diciembre de 2003 mientras que la secuela lo hizo tan solo dos meses antes. De nuevo fue dirigida por los mismos realizadores que se hicieron cargo de las anteriores entregas.
Poco más cabe decir, salvo que dos de los actores que intervienen en la cinta roban las escenas cada vez que aparecen en pantalla.
El cierre que tiene la saga es simplemente magnífico y mantiene el listón muy alto como hicieron sus predecesoras.
Aqui os dejo con el trailer de la tercera parte:
Espero que la entrada de hoy os haya gustado, si veis la trilogía desde luego no os vais a arrepentir en absoluto y si sois amantes del thriller os va a encantar sin duda alguna.
Hoy os traigo una serie española, tristemente cancelada y que debió conocer mejor suerte cuando la estrenaron. Pero como viene siendo habitual las audiencias mandan y si un show no tiene buenos índices acaba siendo movido de la parrilla, con tramas abiertas y emitiéndose en diferentes horarios.
Pero para eso está el blog, para rescatarla de su olvido y reivindicarla para que la echéis un vistazo. Conozcamos pues a los ladrones y policías que nos van a acompañar en la entrada de hoy.
La serie del año 2008 nos narraba la historia de un grupo de ladrones especializados en robos que en apariencia parecen imposibles y se caracterizan por hacerlos de forma limpia y sin violencia. La policía pone a su mejor hombre a investigar el caso. Tal y como podéis ver aunque parezca un argumento visto una y mil veces la forma de narrar la historia es lo que logra engancharnos. Conocemos más acerca de la vida de ambos bandos y vemos que en el fondo, a pesar de estar a ambos lados de la ley, no son tan distintos. Puesto que comparten no solo problemas familiares si no también profesionales en sus respectivas carreras. En el bando de la policía están el inspector Bernardo Valle y los subinspectores Rebeca Mendoza y Roberto Cortés. Estos roles son interpretados por Carlos Hipólito; Leticia Dolera y Jorge Roelas respectivamente. Por el bando " criminal " Mario Pastor; César Ferrer; Jorge Lestón y Sara Martin. Papeles a cargo de José Luis Garcia Perez; José Ángel Egido; Eloy Azorin y Pilar Punzano.
Desde luego sigo sin explicarme quién fue el lumbreras que programó la serie en su día, ya que solía coincidir o con inicio de puente; con el estreno de la serie de moda o después de un partido de la selección española. Por lo cual no es de extrañar que se acabara emitiendo por la página web de TVE, pero lo que verdaderamente cabrea es que de una duración inicial de 13 episodios lo dejarán tan solo en 8. El resultado son tramas sin acabar y que todo se decida deprisa y corriendo en un último episodio que nos deja con ganas de saber como hubiera continuado la serie de haber concluido sus episodios previstos.
El reparto de la serie es más que interesante. Se juntan tanto veteranía como ocurre en los casos de José Ángel Egido; Carlos Hipólito; Jorge Roelas o José Luis Garcia Perez como juventud con los actores Eloy Azorín; Pilar Punzano o Leticia Dolera.
Señalar a modo de anécdota que años después cuatro de los interpretes de esta serie repetirían en el último film de Jose Luis Garci Holmes y Watson Madrid Days. En la cinta Garcia Perez interpretaría al celebre ayudante de Holmes; Leticia Dolera interpreta a su mujer; Jorge Roelas a un doctor y Carlos Hipólito tiene a su cargo el rol de Benito Perez Galdós.
En el momento de su estreno en Tv tuve la oporutnidad de verla, cuando la cancelaron me extrañó puesto que la trama enganchaba a los espectadores, sobre todo gracias al carisma que despendrían sus actores en cada uno de sus roles. Menos mal que hace poco pude hacerme con ella y verla, por un lado me alegró verla entera: Por otro lado, como he venido comentando deja tramas sin cerrar y es una verdadera lástima que una serie así no tuviese más éxito.
Como viene siendo habítual os dejo con el trailer, en este caso con la cabecera de la serie:
Si le dais una oportunidad a la serie no os arrepentireís, sus tramas están bien desarrolladas y algunos golpes molan como están realizados. Gracias por leerme.
En la entrada de hoy analizamos uno de los musicales más divertidos de la historia del cine y que recientemente ha sido editado en Blu-ray con un montaje ligeramente más largo del que hemos conocido hasta ahora. Abrochemonos los cinturones para viajar al pasado en nuestro Delorean particular para conocer esta pequeña tienda de los horrores.
La cinta del año 1.986 fue dirigida por Frank Oz, reconocido por los aficionados al cine por haber puesto la voz a Yoda en la saga galactica por excelencia. Pero además es director, entre sus producciones encontramos Cristal Oscuro; The Score o In and Out.
La trama de la cinta es la siguiente: Seymor, interpretado por Rick Moranis, es un triste y tímido trabajador de una tienda de flores y que está secretamente enamorado de su compañera de trabajo, la inocente y maltratada por su novio Audrey, rol a cargo de Ellen Greene. Un día Seymor pone en el escaparate una planta rara, a la que bautiza con el nombre de Audrey II en honor a su amor platónico. A partir de ese momento sus vidas no volverán a ser las mismas.
El film se basa en el musical del mismo nombre estrenado en Broadway y que a su vez es una adaptación de la cinta dirigida por Roger Corman en los años sesenta. La partitura corre a cargo de Alan Menken, compositor recordado por sus partituras para La Bella y la Bestia; Aladdin o Pocahontas.
Si algo destaca de esta película, además de sus actores es la utilización de las canciones que nos acompañan a lo largo del metraje. En roles secundarios en la cinta nos encontramos a cómicos de esa factoría del humor estadonidense que es Saturday Night Live. Así podemos disfrutar de James Belushi; John Candy o los dos que sin duda se llevan la palma en sus respectivos roles: Bill Murray como paciente masoquista de un dentista y Steve Martin, que nos regala una canción la mar de pegadiza y que es el novio maltratador del personaje de Greene. A continuación podéis ver las dotes como cantante del actor:
En el momento de su estreno, y tal y como pasó con la cinta de la que es remake fue un fracaso en taquilla. El tiempo la ha puesto en su sitio y la ha convertido en una cinta de culto. El film es bastante simpático, a ello sin duda ayudan sus actores y por supuesto los temas musicales como hemos mencionado anteriormente.
Hace años que vengo disfrutando de esta película y pude descubrirla cuando era pequeño y la vi por recomendación de un primo mío, desde ese momento se ha convertido en una de mis películas favoritas, pese a que no se trata de un film redondo, no pretende serlo. Cumple perfectamente su función de entretener y de hacer pasar al espectador un rato agradable con su visionado.
A continuación os dejo con otro de mis temas favoritos en la cinta y que tiene lugar en los primeros minutos de su metraje:
Espero haberos descubierto una nueva cinta, si la veís seguro que no os vais a arrepentir, y como viene siendo habítual os dejo con el trailer de la misma:
Después de estar un tiempo sin hacerlo, hoy volvemos a reseñar una nueva película del director italiano Mario Bava. Así que arranquemos el Delorean y viajemos de nuevo al pasado.
El film del año 1962 nos contaba la siguiente historia: Nora Davis, interpretada por Leticia Roman, es una joven americana aficionada a las novelas de terror que llega a Roma para visitar a su tía enferma. Esa misma noche la anciana muere y al salir a buscar ayuda alguien la ataca. Será el comienzo de una serie de extraños sucesos donde intentará resolver el enigma de una serie de asesinatos cometidos en la ciudad italiana cometidos por el llamado asesino del abecedario.
Este es uno de los primeros filmes que sentarían las bases del género giallo, del cual serían sus máximos exponentes el propio Bava, y luego posteriormente Dario Argento, su alumno más aventajado y luego en menor medida otros autores italianos como Lucio Fulci, Luccero Tessari o Michele Soavi.
Esta película es la cinta más Hitchkoniana de su director, puesto que tiene un elemento que solía ser constante en la filmografía del mago del suspense. Me refiero por supuesto a la historia del falso culpable y que tanto gustaba al realizador británico. Baste recordar un par de ejemplos en su larga trayectoria como Con la muerte en los talones o La ventana indiscreta, para darnos cuenta que parecía disfrutar torturando a sus personajes antes de cerrar su aventura con el típico happy end.
En la cinta de Bava encontramos como coprotagonista al actor estadounidense John Saxon, recordado por los aficionados al cine por sus papeles en Operación Dragón, junto al malogrado Bruce Lee o interpretando al padre de la protagonista del primer film de la saga Pesadilla en Elm Street. Años más tarde Saxon trabajaría con Argento en Tenebre.
Uno de los aspectos por los que esta cinta merece rescatarse, aparte de por su dirección o argumento es la utilización de la fotografía y del uso que hace para mostrarnos la capital italiana de manera espectacular, tanto en las escenas que acontecen de día como en las nocturnas.
Pude descubrir esta película de manera casi casual, hacía tiempo que quería ver más films de Bava y por casualidad me encontré con ella en la sección de terror de Fnac. Su bajo precio me hizo decantarme por su compra, desde luego fue una decisión acertada. Hoy día se encuentra descatalogada, a no ser que la vuelvan a editar como parece ser que vienen haciendo con otras piezas claves dentro del género giallo como Cuatro moscas sobre terciopelo gris; Una lagartija con piel de serpiente o La tarántula del vientre negro por citar algunos ejemplos.
Es una lastima que esta película sea poco conocida por la gente que apenas ve cine y si lo sea por los aficionados al suspense italiano o que suelen seguir la obra de Bava. Vaya por delante que no es ninguna obra maestra, ni pretende serlo, pero su atractivo argumento, su dirección y las interpretaciones de sus actores si que merecen una oportunidad para visionarla.
Como viene siendo habítual os dejo con el trailer:
De nuevo en este blog hablamos de un título español que no esta nada mal y que su punto de partida resulta bastante interesante tal y como explicaré a continuación.
La película del año 2007 supuso el debut en la dirección por parte del conocido humorista Luis Piedrahita y de Rodrigo Sopeña, ambos se encargan tanto de dirigir el film como de su guión. La trama de la cinta es la siguiente: Un grupo de desconocidos entre sí, y en apariencia sin nada en común, son citados por un misterioso personaje llamado Fermat en una mansión. Después de la cena Fermat deja la habitación y a través de una PDA reciben un mensaje con un acertijo, si no lo resuelven en menos de un minuto las paredes empezarán a encogerse hasta aplastarlos.
Tal y como podéis ver su argumento recuerda a un film de culto como es Cube, dirigido por Vincenzo Natali, en cuanto al uso de las matemáticas se refiere. El acierto de la cinta es mezclar de manera acertada los típicos acertijos de toda la vida con la salvedad que si no lo resuelven no pierden una apuesta simple, si no la vida.
Uno de los principales aciertos de la película es su reparto, todos ellos más que correctos. Pero si tuviera que destacar alguna interpretación, sin duda serían la de los veteranos Lluis Homar y Federico Luppi, que demuestran una vez más el por que son considerados dos de los mejores interpretes con los que cuenta nuestra cinematografía. En cuanto a los más jóvenes cumplen su función correctamente, pero es difícil salir airoso cuando cuentas como compañero de pantalla a dos monstruos de la interpretación patria.
Tuve la oportunidad de descubrir el film gracias a lecturas que hice de revistas especializadas donde hacían críticas sobre ella, y el añadido de haber sido galardonada e incluso premiada en algunos festivales hizo que me decantara finalmente por su compra. Una decisión acertada desde luego, este es un ejemplo más que con una buena idea y un guión correcto pueden conseguirse resultados bastantes decentes.
En el momento en que nuestros protagonistas entran en la mencionada habitación el film tiene un ritmo bastante rápido, a ello ayuda también su duración de poco más de noventa minutos. Va directa al grano y las presentaciones de los personajes son cortas Nos narra lo necesario para saber lo principal de ellos y no se tiran mucho tiempo haciendolo, en un par de minutos quedan establecidos sus roles y los papeles que tendrán a lo largo de la cinta.
Cuando hace poco tuve la oportunidad de ver en directo a uno de sus directores, concretamente Luis Piedrahita, le pregunté sobre su vuelta a la dirección y me dijo que estaba trabajando en ello. Por supuesto no perdí la oportunidad y le llevé mi copia de su película, le alegró verla y me la dedicó sin ningún problema, ahora su valor sentimental para mí ha subido bastante.
Como viene siendo habítual os dejo con el trailer:
Espero haberos descubierto una nueva cinta. Si la veís no os arrepentireís, de nuevo gracias por leerme.
Si en mi entrada anterior reivindicaba un título español, hoy repetimos con otro film patrio. Como pasa con el ejemplo anterior, de nuevo este film es relativamante poco conocido, y eso que tiene elementos bastante interesantes para ser reivindicado. Para variar hoy dejamos aparcado el Delorean, ya que se trata de un film bastante reciente.
Dirigida en el 2008 por Francisco Javier Gutierrez cosechó unos cuantos premios en su andadura internacional e incluso se ha venido hablando de un posible remake americano. La historia es bastante simple: El delegado de la ONU avisa de la colisión inminente de un asteroide con nuestro planeta, todos los intentos por destruirlo han resultado inútiles y no hay escapatoria posible, la humanidad esta sentenciada. Un joven llamado Ale, interpretado por Víctor Clavijo, pretende pasar esos días de la forma más tranquila posible, pero tendrá que cuidar de sus sobrinos y lidiar con la llegada de un misterioso personaje ligado a su pasado y de nombre Lucio, rol a cargo del magnífico secundario Eduard Fernandez.
Tal y como podéis ver el argumento perfectamente podía haber sido una película extranjera, afortunadamente es patria. Fue producida por Antonio Banderas, y desde luego que el actor malagueño acertó de pleno al apostar por este film.
La historia está bien contada, los actores están estupendos y el final de la misma esta claro, sabemos como acabará si o si, incluso en el poster de la cinta revela su fin. Lo interesante de la misma es ver como un chico normal y corriente, como podemos ser cualquiera de nosotros, se enfrenta a una situación que creía imposible y se convierte en un ( im ) probable héroe de acción.
Pude ver este título en el momento de su estreno en cines, y cuando lo hice estaba totalmente solo en la sala. La gente al ver el poster pensaría, buah peli española parece un rollo, craso error amigos. Este es uno de los casos en los que con un presupesto mínimo, un guión interesante y una buena labor, tanto de la dirección como de los actores es una grata sorpresa dentro de nuestra filmografía, y además en el género de catástrofes, muy poco tratado dentro de la historia del cine español. Es más, incluso diría que ha sido la primera en hacerlo.
Que nadie se lleve a engaños, no es ninguna obra maestra ni nada por el estilo. Pero si que es un título más que correcto y que hubiera merecido mejor suerte de cara a la taquilla española, y sobre todo en los Goya. Como he mencionado antes acapara varios e importantes premios en el extranjero, aquí se tuvo que conformar solamente con el galardón al mejor guión novel y la biznaga de oro, ambos pertenecientes al festival de cine de Málaga.
En esta ocasión si que os puedo dejar con el trailer de la película para inclinar la balanza hacía su visionado:
Espero haberos descubierto una nueva cinta, si la daís una oportunidad seguro que no os arrepentireís. Gracias por leerme.
De nuevo arrancamos el Delorean para traer una película de terror española que pese a que cuenta con un reparto más que interesante y un punto de partida bastante curioso, tal y como podréis leer unas líneas más abajo. Arrancamos y nos vamos.
La película del año 1997 supuso el debut en la dirección de Fernando Camara y David Alonso. Su trama es la siguiente: En una parroquia de barrio y tras un resplandor de luz, los fieles que han comulgado mueren envenenados. La policía investiga el caso y los sacerdotes comienzan a tener visiones. Lo extraño es que tres días después los fallecidos vuelven a la vida. Todo está relacionado con un antiguo libro.
Tal y como podéis ver su punto de partida es bastante atractivo. Por si eso no fuera suficiente tiene un reparto interesante, puesto que se juntan la veteranía de José Luis Lopez Vazquez, Emilio Gutierrez Caba, Santiago Ramos o Juan Echanove junto con la juventud de Tristán Ulloa.
El cine español cuenta con casos de género fantástico o terrorífico, baste recordar los casos de la larga filmografía de Paul Naschy o de Jess Franco como ejemplo.Pero de un tiempo a esta parte gracias a los casos de El Orfanato o El Laberinto del Fauno nos llegan productos más cuidados a todos los níveles, cosas que por desgracia carecían los filmes antes citados de Naschy y Franco.
Los directores después de llevar a cabo esta película han llevado una carrera discreta, trabajando para televisión ya sea como guionistas o directores para series para la pequeña pantalla.
Esta no es ninguna obra maestra, ni pretende serlo, pero contiene instantes y escenas bastante logrados. A destacar del reparto al siempre excelente Juan Echanove y que aquí nos brinda una interpretación bastante sobria como policía encargado del caso que acaba siendo amigo del personaje interpretado por Santiago Ramos.
Descubrí este film gracias a la televisión en su pase por Canal plus hace ya unos cuantos años, cuando hace poco pude hacerme con una copia en una tienda de segunda mano para revisionarla vi que la impresión que me causó en su momento no había cambiado en absoluto. Todos los que somos aficionados al cine cuando vemos una película que hace tiempo que no vemos, nos puede gustar más o menos. En el caso de la entrada de hoy ni más ni menos, simplemente me gustó como la primera vez que la vi. Lo cual no es bueno ni malo, digamos que es normal.
De nuevo me sigue pareciendo una pena que un producto de estas características, cuyo único fin es el de entretener sea tan poco conocido. En el momento de su estreno no es que rompiese taquillas, pero si que llamó la atención de los aficionados al fantástico, sobre todo teniendo en cuenta que la época en la que se hizo había películas que trataban la entrada del nuevo milenio como algo terrorífico o catastrófico para los seres humanos.
Otro de los aciertos que tiene la cinta son sus escenarios comunes que hay en cualquier ciudad española, no busca grandes decorados ni lo pretende. Tan solo que con poco presupuesto, con ilusión y ganas pueden salir productos decentes como este. Al menos en opinión de quien esto escribe.
En esta ocasión, de nuevo no os puedo ofrecer trailer de la cinta puesto que no lo he podido encontrar. De todas formas si os ha picado la curiosidad no perdeís nada por darle una oportunidad a la cinta. Son solo 90 minutos. Espero haberos descubierto de nuevo una peli a reivindicar, gracias por leerme.
Esta semana se estrena la nueva película de Tom Cruise cuyo título es Jack Reacher, dirigida por Christhoper McQuarrie y que debutó hace años en la dirección con el título que hoy os traigo al blog. De nuevo es poco conocida y eso a pesar que cuenta con elementos que merecen destacarse y hacer que sea conocida por más gente. Así que allá vamos.
La trama del film es la siguiente: Dos profesionales del crimen, Parker interpretado por Ryan Philippe y Longbaugh rol a cargo de Benicio del Toro son dos profesionales del crimen. Su nuevo trabajo, el secuestro de una madre de alquiler, papel que corre a cargo de Juliette Lewis, de una acaudalada pareja en un principio parece sencillo. Pronto los sentimientos de Parker hacía la chica y una serie de personajes y sucesos hará que lo que en un principio parecía sencillo, pronto se convierta en todo lo contrario
Tal y como podéis ver por su argumento es puro cine negro, pero actualizado a nuestra época obviamente. En el poster la leyenda del ganador del Oscar Benicio del Toro y del premiado guionista de Sospechosos Habítuales deberían ser motivos más que suficientes para atraer al público, inexplicablemente no lo consiguió.
En el reparto del film además de los actores citados encontramos a James Caan, reconocido por sus papeles en Misery y sobre todo por El Padrino; uno de los secundarios habítuales del cine de Clint Eastwood como es Geoffrey Lewis, padre a su vez de Juliette y también a Taye Diggs, a quién recordamos por su rol en Equilibrium, ya analizada en este mismo blog.
McQuarrie demuestra maneras tras las cámaras a lo largo de todo el film. Si tuviera que quedarme con dos instantes serían el principio, simplemente hilarante, y el final que obviamente no voy a desvelar aquí. Me parece raro que el también guionista y ahora realizador haya tardado cerca de doce años en volver a ponerse tras las cámaras, tal vez la razón principal sea que su faceta de escritor para la gran pantalla le tiene bastante tiempo ocupado. Si Jack Reacher parece ser el triunfo que se espera en taquilla puede que le empiecen a llegar más proyectos, de momento está anunciado como director de la quinta entrega de Misión Imposible, de nuevo con Tom Cruise.
Si esto llega a realizarse sería la tercera vez que trabajan juntos, puesto que McQuarrie escribió el guión de Valkiria, interpretada por Cruise y dirigida por su gran amigo Brian Synger, con quién ha vuelto a coincidir en el film de animación Jack el Matagigantes.
Pude descubrir esta película gracias a la recomendación de un amigo y aprovechando su pase por Canal plus. Desde luego acertó de pleno. En cuanto pude me hice con una copia en dvd que guardo como oro en paño.
McQuarrie demuestra buena mano tanto en los momentos tranquilos de la historia como en los violentos, mostrando una violencia que se asemeja bastante a la que era plasmada en pantalla en la década de los setenta. Sus personajes pese a ser unos criminales no puedes evitar sentir simpatía por ellos, yo personalmente de todo su elenco me quedó con el de James Caan. Pese a tener un rol secundario tendrá bastante peso en la trama, sobre todo desde que aparece en la misma.
Como viene siendo habítual os dejo con el trailer de la cinta:
Espero haberos descubierto una nueva cinta, como viene siendo habitual espero que os guste y saber vuestras opiniones.
Celebrando que hoy se estrena La hora más oscura dirigida por Kathryn Bigelow traemos a este blog uno de sus primeros trabajos tras la cámaras. Abrochaos los cinturones que arrancamos el Delorean para viajar al pasado y reivindicar este título.
Dirigida en 1987 por Kathryn Bigelow la trama nos contaba la historia de unos vampiros que hacen de las suyas en Texas y el enfrentamiento que tienen con una la pareja del joven Caleb, interpretado por Adrian Pasdar, contra una banda de vampiros. Dentro de este grupo destacamos a su líder, rol a cargo de Lance Henriksen, recordado por sus roles en Terminator o Aliens ambas de James Cameron y ex-esposo de la directora y a Bil Paxton, otro habitual del cine de Cameron, además de los títulos antes mencionados mencionar que fue uno de los interpretes de la multipremiada Titanic de nuevo con el director de Mentiras Arriesgadas.
Los ochenta fueron una década bastante especial para el cine, dando verdaderas joyas tanto en cine clásico, como familiar o de evasión. El título que hoy estamos analizando tuvo la mala fortuna de coincidir en el tiempo con otras dos obras de temática vampírica como son Noche de miedo, lanzada en 1985 y Jóvenes Ocultos de 1987, el título dirigido por Schumacher llegó a las pantallas meses antes que lo hiciera el film de Bigelow, lo cual sin duda influyó en su taquilla final.
Pese a contar con un presupuesto relativamente modesto, la futura directora ganadora del Oscar ya daba muestras de lo que podía llegar a dar de si tras las cámaras, lo cual se vio en títulos posteriores como Le llaman Bodhi, Días Extraños, En Tierra Hostil o el título que hoy se estrena en cines La hora más Oscura, que como todos sabéis esta basado en la caza de Osama Bin Laden y que será una de las películas a batir en la noche de los Oscars.
Que un título de estas características haya pasado desapercibido es una verdadera pena, tiene elementos que lo hacen interesante, una buena dirección, ritmo rápido y sobre todo los villanos encarnados por Henriksen y Paxton y que son de largo las estrellas del film.
En los lejanos tiempos del videoclub este era uno de los títulos que siempre me llamaba la atención por la portada que tenía y que esta reproducida más arriba. La mala suerte hizo que siempre que la quería alquilar siempre estuviera cogida, hasta que un día milagrosamente pude hacerme con una de las copias que había y poder verla, y desde luego la espera mereció la pena.
Estos son verdaderos vampiros, cabronazos asesinos chupadores de sangre, pero esta figura se ha visto lastrada por una saga de temática juvenil de cuyo nombre prefiero no acordarme. Menos mal que gracias a los vampiros de John Carpenter y por supuesto el de Coppola, que pese a ser romántico al menos no nos lo planteaba como un sosaínas como los títulos escritos por la autora Stephanie Meyer.
El título se editó hace años en dvd, pero solamente estaba en inglés pero con subtítulos en castellano. En estos momentos creo que se encuentra descatalogada y unicamente se puede encontrar en el mercado de importación. Si podeís encontrar una copia en tiendas de segunda mano y barata, no lo dudeís y haceros con ella.
Como viene siendo habítual os dejo con el trailer de la cinta:
Espero que os haya gustado la entrada de hoy y el haberos descubierto un nuevo título que merece ser reivindicado.
Hoy arrancamos de nuevo el Delorean para traeros una de las mejores películas de cine negro de nuestra filmografía y que merece reivindicarse. Abrochaos los cinturones y conozcamos a nuestro héroe de hoy.
Corría el año 1981 y el director José Luis Garci rendía su particular homenaje a un género del que es un confeso admirador, el cine negro. Aquí traslada ese ambiente de mujeres fatales, detectives duros e irónicos, caso a resolver pero todo bajo desde su prisma particular y adaptándolo al nuestro territorio.
La trama es la siguiente: Lo que parece un caso simple de encontrar a una persona desaparecida pronto se convertirá en una búsqueda de la verdad por parte del detective Germán Areta, interpretado por Alfredo Landa en uno de sus primeros papeles dramáticos o alejados de la comedia, género al que nos tenía acostumbrados.
Poco más puedo decir del argumento puesto que cualquier pequeño detalle puede desvelar partes de la trama, y es una que se va desarrollando poco a poco. Gente del pasado de Germán volverá ya sea como aliada o para complicar más el caso.
El cine español hasta hace bien poco apenas había entrado en el género negro, cosa que otras filmografías como la francesa o especialmente la norteamericana ya llevaban tiempo cultivando. Antes del film de hoy en nuestro país se habían realizado ejemplos como Apartado de correos 1.001 o A tiro limpio. Fue a raíz de esta película cuando se empezaron a dar más casos, uno de los máximos exponentes que encontramos hoy día es en la figura de Enrique Urbizu, sobre todo gracias a títulos como La caja 507 o No habrá paz para los malvados, si bien su debut en la gran pantalla Todo por la pasta merece ser rescatada.
Todo encaja en este film a la perfección, los actores, la fotografía, la dirección, el guión..... Es fácil encariñarse con el personaje de Landa, que pese a la apariencia de duro en el fondo solo busca encontrar a alguien con quién pasar sus momentos de soledad, y lo encontrará en la figura de Carmen, interpretada por María Casanova, que repetiría con Landa de nuevo en otro film de Garci Las verdes praderas.
Años más tarde conocería una secuela, en la que gran parte del equipo técnico y artístico volverían a juntarse para traernos un nuevo caso de Germán Areta. Durante muchos años se habló de una tercera parte, pero desaveniencias entre actor y director hizo que nos quedaramos sin una entrega de una de nuestras figuras más reconocidas, junto a Pepe Carvalho, del noir.
Es una pena que mucha gente no le de una oportunidad a esta película, ya sea por ser española o por tratarse de un film dirigido por Garci. Si lo hicieran se llevarían una más que agradable sorpresa, puesto que un homenaje al cine negro y se nota. Esta realizado desde el cariño y la admiración que profesa el director hacía este género cinematográfico
Espero que os haya gustado la entrada de hoy, en esta ocasión no os puedo mostrar el trailer de la cinta. Los que hay en internet revelan detalles de la trama bastante importantes, y antes que reventaros la película prefiero no ponerlo.
Si lo queréis ver es por vuestra propia cuenta y riesgo, pero yo no lo haría. Hacedme caso. Espero que os haya gustado la entrada de hoy.
Ah por cierto feliz año nuevo a todos.
